Les mots de l’art
Les termes que vous rencontrerez dans les musées, les livres et l’application – avec leur explication et leur prononciation. Touchez le haut-parleur pour entendre le mot dans sa langue d’origine.
Fresk: Peinture sur un enduit de chaux encore humide ; les pigments se fixent en séchant avec l’enduit.
Secco: Peinture sur enduit sec. Elle se conserve moins bien que la véritable fresque – comme La Cène de Léonard.
Giornata: Journée de travail : la portion de fresque peinte en un jour, avant que l’enduit ne sèche.
Tempera: Peinture dont les pigments sont liés au jaune d’œuf. Elle sèche vite et donne une surface mate.
Oljemålning: Pigments liés à l’huile de lin. La peinture sèche lentement et se monte en couches transparentes.
Lasyr: Couche de peinture fine et transparente qui donne profondeur et éclat.
Impasto: Pâte épaisse qui forme un relief sur la toile, comme chez Van Gogh et Rembrandt.
Grisaille: Peinture en camaïeu de gris, souvent pour imiter la sculpture.
Akvarell: Peinture à l’eau transparente sur papier ; le blanc du papier fait la lumière de l’image.
Gouache: Peinture à l’eau couvrante, à la surface mate.
Pastell: Bâtonnets secs de pigment pur. Ils donnent des surfaces douces et poudreuses.
Enkaustik: Pigments dans de la cire fondue. Employée dans les portraits de momies antiques et par Jasper Johns.
Collage: Image composée de papiers, de photos et d’autres matériaux collés ensemble.
Assemblage: Collage en trois dimensions fait d’objets.
Readymade: Objet usuel tout fait exposé comme œuvre d’art. Une invention de Duchamp.
Träsnitt: Technique de gravure où l’image est taillée dans une planche de bois puis imprimée.
Kopparstick: Gravure dont les lignes sont incisées dans une plaque de cuivre.
Etsning: Gravure où un acide creuse les lignes dans une plaque de métal. Rembrandt et Zorn y excellaient.
Litografi: Impression sur pierre : l’image est dessinée avec un corps gras sur la pierre, puis imprimée.
Serigrafi: Impression au travers d’un écran de soie tendu. La technique de Warhol.
Mosaik: Image faite de petits morceaux de pierre ou de verre, les tesselles.
Chiaroscuro: Le jeu de l’ombre et de la lumière qui donne forme et volume.
Sfumato: Transitions douces et vaporeuses, sans contours nets. La signature de Léonard.
Tenebrism: Obscurité profonde trouée d’une lumière dure et dirigée, comme chez le Caravage.
Kontrapost: Posture où le poids repose sur une jambe, ce qui fait onduler le corps. Héritée de l’Antiquité.
Centralperspektiv: Les lignes qui s’enfoncent dans l’image convergent vers un point de fuite sur l’horizon.
Luftperspektiv: Les objets lointains sont peints plus pâles et plus bleutés pour rendre la distance.
Förkortning: Une forme orientée vers le spectateur, et donc comprimée.
Trompe-l’œil: Peinture si fidèle à la réalité qu’on la croit vraie.
Di sotto in sù: Peinture de plafond vue d’en bas, où les figures semblent flotter au-dessus du spectateur.
Valör: La clarté d’une couleur – à quel point elle est claire ou sombre.
Komplementfärg: La couleur opposée sur le cercle chromatique, qui renforce l’autre.
Komposition: La manière dont les éléments de l’image sont agencés.
Gyllene snittet: La proportion d’environ 0,618 : 1, souvent jugée harmonieuse.
Pentimento: Trace d’une modification qui transparaît sous la peinture : l’artiste s’est « repenti ».
En plein air: Peinture en extérieur, au grand air. La manière de travailler des impressionnistes.
Alla prima: Frais dans le frais : une peinture exécutée d’un seul jet, sans laisser sécher les couches.
Ikonografi: L’étude des sujets et des symboles des images.
Attribut: Objet qui permet d’identifier une figure : les clés de saint Pierre, la roue de sainte Catherine.
Vanitas: Nature morte sur la fugacité de la vie : crânes, bougies et sabliers.
Memento mori: « Souviens-toi que tu vas mourir » – un rappel de la mort en image.
Stilleben: Peinture d’objets : fleurs, fruits, récipients.
Genremåleri: Images de la vie quotidienne.
Historiemåleri: Scènes bibliques, mythologiques et historiques – le genre le plus élevé pour les académies.
Allegori: Image où des personnages et des objets représentent des idées, comme la Justice et sa balance.
Pietà: La Vierge tenant sur ses genoux le Christ mort.
Bebådelsen: L’ange Gabriel annonce à Marie qu’elle va enfanter le Fils de Dieu.
Tronie: Étude hollandaise d’un visage ou d’un type, et non portrait de commande.
Rückenfigur: Figure vue de dos, à travers laquelle nous regardons le paysage. Le procédé de Friedrich.
Fête galante: Scènes de couples élégants se divertissant dans des parcs. Le genre de Watteau.
Triptyk: Œuvre en trois parties, souvent un retable à volets.
Altartavla: Peinture ou sculpture placée derrière l’autel d’une église.
Ikon: Image sainte de l’Église orthodoxe, peinte d’après des modèles fixés.
Relief: Sculpture qui se détache d’un fond.
Byst: Sculpture représentant la tête et le haut du corps.
Kapitäl: La partie supérieure de la colonne, souvent décorée.
Strävbåge: Arc placé à l’extérieur d’une église gothique pour reprendre la poussée des voûtes.
Kupol: Toit en demi-sphère, comme au Panthéon et à Saint-Pierre de Rome.
Installation: Œuvre qui occupe tout un espace et dans laquelle on entre.
Performance: Art conçu comme une action exécutée devant un public.
Avantgarde: Les artistes qui ouvrent des voies nouvelles, à la pointe de leur temps.
Akademism: Art conforme aux règles des académies : surface lisse, idéal, sujets historiques.
Salongen: L’exposition officielle de Paris, qui décidait de la carrière des artistes.
Pointillism: Images faites de petits points de couleur pure qui se mélangent dans l’œil. La méthode de Seurat.
Jugend: L’Art nouveau : le style du tournant du siècle, aux lignes sinueuses et végétales.
Dada: Mouvement anti-art né en 1916, en révolte contre la guerre et la raison.
Konkretism: Art géométrique qui ne représente rien et est « concret » en soi.
Rokoko: Le style léger et ludique du XVIIIe siècle, nommé d’après l’ornement en coquillage, la rocaille.
Manierism: Le style artificiel de la fin de la Renaissance, aux corps étirés.
Veduta: Vue de ville détaillée, comme la Venise de Canaletto.