Pop, Minimalismus und Konzeptkunst
Werbung, Comics und Konsum wurden zu Kunst, während Minimalisten und Konzeptkünstler alles außer der Idee und der Form abstreiften.
Um 1960 begannen junge Künstler in New York, auf den Ernst der abstrakten Expressionisten zu reagieren. Robert Rauschenberg und Jasper Johns nahmen Alltagsgegenstände, Flaggen und Zielscheiben in ihre Werke auf. Bald gingen Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Claes Oldenburg weiter: Sie machten Kunst aus Suppendosen, Comiczeichnungen und Hamburgern. Die Pop-Art war geboren.
Zugleich gingen andere Künstler in die entgegengesetzte Richtung. Die Minimalisten Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre und Agnes Martin arbeiteten mit einfachen geometrischen Formen, industriellen Materialien und Serien. Das Werk sollte das sein, was es war, und nichts anderes. Konzeptkünstler wie Sol LeWitt und Lawrence Weiner meinten, die Idee sei wichtiger als das fertige Objekt.
In den 1970er-Jahren verließen viele Künstler die Galerie ganz. Robert Smithson baute die „Spiral Jetty“ aus Stein im Großen Salzsee, und Performancekunst, Videokunst und feministische Kunst entstanden. Künstlerinnen wie Judy Chicago und Miriam Schapiro stellten die Frage, wer einen Platz in der Kunstgeschichte erhalten hatte.