Diktatur, Krieg und ein geteiltes Land
Von der nationalsozialistischen Ausstellung über „entartete Kunst“ bis zu Joseph Beuys’ Eichen und Gerhard Richters verwischten Fotogemälden – die Kunst eines Landes, das sich mit seiner Vergangenheit auseinandersetzen muss.
Als die Nationalsozialisten 1933 die Macht übernahmen, wurden die Museen von moderner Kunst gesäubert. Künstler wurden entlassen, erhielten Ausstellungsverbot und wurden ins Exil gezwungen. 1937 zeigte man in München die Ausstellung „Entartete Kunst“, um Expressionisten, Dadaisten und abstrakte Künstler zu verhöhnen. Zugleich wurde das Haus der Deutschen Kunst eröffnet, mit einer offiziellen Kunst aus Bauern, Soldaten und nackten Idealkörpern. Jüdische Künstler wie Felix Nussbaum und Charlotte Salomon wurden in Auschwitz ermordet. Der Krieg hinterließ die Städte in Trümmern.
Nach 1945 wurde Deutschland geteilt. Im Westen wurde die abstrakte Kunst zum Zeichen der Freiheit, und die 1955 gegründete documenta in Kassel brachte die Moderne zurück ins Land. Joseph Beuys machte Filz, Fett und Gespräche zur Kunst und sprach davon, dass jeder Mensch ein Künstler sei. Im Osten forderte der Staat den sozialistischen Realismus, doch in Leipzig entstand eine eigene Malschule. Wien erhielt seine Aktionisten, die den Körper in schockierenden Auftritten einsetzten, die weit über das Tafelbild hinausgingen.
Ab den 1960er-Jahren setzte sich eine neue Generation mit der Geschichte Deutschlands auseinander. Gerhard Richter malte verwischte Bilder nach Fotografien, unter anderem von seinem Onkel in Wehrmachtsuniform. Georg Baselitz stellte seine Motive auf den Kopf, und Anselm Kiefer malte gewaltige, verbrannte Landschaften voller Mythen und Erinnerungen an die NS-Zeit. In den 1980er-Jahren gehörten deutsche Künstler zu den meistbeachteten der Welt. Als die Berliner Mauer im November 1989 fiel, begann für Kunst und Land eine neue Zeit.