François Boucher

François Boucher
Gustaf Lundberg, Public domain

Der Hofmaler des Rokoko.

Boucher war der Lieblingsmaler der Madame de Pompadour. Er malte nackte Göttinnen, Schäferinnen und Entwürfe für Gobelins und Porzellan.

François Boucher wurde 1703 in Paris geboren. Sein Vater entwarf Muster, unter anderem für Stickereien. Boucher studierte kurze Zeit bei dem Maler François Lemoyne und verdiente sich als junger Mann seinen Lebensunterhalt damit, Zeichnungen von Antoine Watteau für ein großes Bildwerk zu stechen. So lernte er die leichte und elegante Formensprache des Rokoko kennen. 1723 gewann er den Rompreis, musste die Reise nach Italien aber selbst bezahlen, wo er sich Ende der 1720er-Jahre aufhielt.

Zurück in Paris verlief seine Karriere rasch. 1734 wurde er Mitglied der Académie royale und erhielt Aufträge für den König und den Hof. Er malte mythologische Szenen mit Venus, Diana und Amoretten, aber auch Schäferszenen und kleine Alltagsbilder. „Das Bad der Diana“ (1742) im Louvre ist eines seiner bekanntesten Werke. „Der Triumph der Venus“ (1740) wurde von Carl Gustaf Tessin erworben und befindet sich heute im Nationalmuseum in Stockholm, das eine der besten Boucher-Sammlungen der Welt besitzt.

Boucher war ein Vielseitiger. Er schuf Vorlagen für Gobelins für die Manufakturen in Beauvais und später Gobelins, wo er 1755 Direktor wurde. Er entwarf Dekor für die Porzellanmanufaktur in Sèvres, Kulissen für die Oper und Illustrationen für Bücher. Seine Farben sind hell und süß: rosa Haut, hellblauer Himmel, goldene Draperien und weiche Wolken. Alles ist elegant, verspielt und sinnlich und fast nie ernst.

Madame de Pompadour, die Mätresse Ludwigs XV. und eine der großen Kulturmäzeninnen der Zeit, war seine wichtigste Förderin. Sein ganzfiguriges Porträt von ihr aus dem Jahr 1756 befindet sich in der Alten Pinakothek in München. 1765 wurde er Erster Hofmaler und Direktor der Akademie. Er war mit Marie-Jeanne Buzeau verheiratet, die selbst malte und ihm oft Modell stand. Boucher starb 1770 in seiner Wohnung im Louvre.

Schon zu seinen Lebzeiten wandten sich Kritiker wie Diderot gegen ihn. Sie hielten seine Kunst für gekünstelt und unmoralisch. Nach der Revolution galt er als Symbol eines dekadenten Hofes. Heute wird er als einer der geschicktesten Künstler des Rokoko geschätzt. Sein Schüler Fragonard führte den Stil weiter.