Cindy Sherman

Cindy Sherman
New Zealand Government, Office of the Governor-General, CC BY 4.0

Die Fotografin, die alle Rollen spielt.

Cindy Sherman fotografiert sich selbst verkleidet in Hunderten von Rollen, von Filmstars bis zu Clowns. Die Werke untersuchen Identität und Stereotype.

Cindy Sherman wurde 1954 in Glen Ridge in New Jersey geboren und wuchs auf Long Island bei New York auf. Als Kind verkleidete sie sich gern. Sie studierte am Buffalo State College, zuerst Malerei und dann Fotografie. In Buffalo gründete sie zusammen mit unter anderen Robert Longo den von Künstlern betriebenen Ausstellungsraum Hallwalls mit.

Der Durchbruch kam mit „Untitled Film Stills“ von 1977–1980, einer Serie von 70 Schwarz-Weiß-Fotografien. Jedes Bild sieht aus wie ein Filmstandbild aus einem Film der 1950er- oder 60er-Jahre: eine einsame Frau in einer Küche, auf einer Großstadtstraße, auf einem abgenutzten Hotelbett. Doch die Filme gibt es nicht, und alle Frauen sind Sherman selbst. Die Serie zeigt, wie Bilder von Frauen aus Klischees aufgebaut sind, die wir wiedererkennen. Das Museum of Modern Art in New York erwarb 1995 die gesamte Serie.

Sherman ist in ihren Bildern Modell, Maskenbildnerin, Regisseurin und Fotografin zugleich, hat aber gesagt, dass sie keine Selbstporträts seien. Nach den Filmstandbildern kamen großformatige Farbfotografien. Es gibt Serien über die Modewelt, über Märchen und Katastrophen mit verfaulendem Essen und Prothesen und über die Kunstgeschichte, in der sie sich 1988–1990 als Figuren alter Porträts verkleidete. Sie hat Serien über Clowns und über ältere Frauen im Milieu der High Society geschaffen.

Sherman gehört zur sogenannten Pictures Generation, amerikanischen Künstlern, die um 1980 die Bilder der Massenmedien untersuchten. 1995 erhielt sie ein MacArthur-Stipendium. Ihre Fotos wurden für sehr große Summen verkauft, und sie hatte Retrospektiven in den größten Museen. In den letzten Jahren hat sie auch Handy-Apps und soziale Medien genutzt, um ihr Gesicht zu verzerren.

Ihr Einfluss ist enorm. Sie zeigte, dass Identität etwas ist, das aufgeführt wird, und ihre Rollenwechsel nahmen die heutige Kultur der Selfies und digitalen Ichs vorweg. Nur wenige Gegenwartskünstler haben so deutlich beeinflusst, wie wir über Fotografie, Geschlecht und Selbstdarstellung denken.