Anish Kapoor

Anish Kapoor
Bengt Oberger, CC BY-SA 4.0

El escultor del vacío.

Anish Kapoor hace esculturas que reflejan o engullen la luz, como Cloud Gate en Chicago.

Anish Kapoor nació en 1954 en Bombay, la actual Mumbai (India). Su padre era un hidrógrafo hindú y su madre procedía de una familia judía de Irak. A principios de los años setenta vivió un tiempo en Israel. En 1973 se trasladó a Londres, donde estudió en el Hornsey College of Art y en la Chelsea School of Art. Desde entonces vive y trabaja en el Reino Unido.

Se dio a conocer hacia 1980 con esculturas cubiertas de pigmento puro y seco en colores intensos como el rojo, el amarillo y el azul. El polvo se extiende también por el suelo alrededor de las obras, de modo que las formas parecen surgir del color. La serie está relacionada con los montones de pigmento que había visto en mercados y templos de la India. Más tarde empezó a trabajar la piedra, a menudo con formas huecas que parecen cuevas o aberturas hacia la oscuridad.

En 1990 representó al Reino Unido en la Bienal de Venecia, y en 1991 recibió el Premio Turner. En 2002 llenó la Sala de Turbinas de la Tate Modern con Marsyas, una enorme forma de membrana roja. Su obra pública más conocida es Cloud Gate, en el Millennium Park de Chicago, inaugurada en 2006. Está hecha de 168 planchas soldadas de acero inoxidable y pulida hasta formar un espejo sin juntas. Los habitantes de Chicago la llaman «The Bean», la judía. En Londres diseñó la torre ArcelorMittal Orbit para los Juegos Olímpicos de 2012.

Kapoor trabaja con el vacío, los reflejos y la negrura profunda. Los espejos cóncavos ponen el espacio del revés, y los agujeros oscuros parecen no tener fondo. También ha disparado bloques de cera roja con un cañón contra la pared. En 2016 obtuvo los derechos exclusivos para el uso artístico del material extremadamente negro Vantablack, lo que provocó protestas de otros artistas.

Kapoor recibió el título de sir en 2013. Es uno de los escultores más conocidos del mundo, y su obra une las formas sencillas del minimalismo con preguntas sobre el cuerpo, el espacio y lo espiritual. Sus esculturas públicas se han convertido en populares puntos de encuentro y motivos fotográficos.