Agnes Martin
La pintora serena de las retículas.
Agnes Martin pintó lienzos cuadrados y luminosos con retículas a lápiz y tenues bandas de color. Hablaba de felicidad e inocencia.
Agnes Martin nació en 1912 en Macklin, en Saskatchewan (Canadá), y creció en Vancouver. Se trasladó a Estados Unidos y estudió en el Teachers College de la Universidad de Columbia, en Nueva York. Durante muchos años trabajó como maestra y fue encontrando poco a poco su camino como artista, entre otros lugares en Taos, Nuevo México.
En 1957 la galerista Betty Parsons la convenció para que se instalara en Nueva York. Vivió en Coenties Slip, en el sur de Manhattan, cerca de artistas como Ellsworth Kelly y Robert Indiana. Allí encontró su forma: lienzos cuadrados, a menudo de casi dos metros de lado, cubiertos de finas retículas a lápiz sobre un fondo de color claro. Las líneas están trazadas a mano y tiemblan ligeramente. Su obra suele clasificarse dentro del minimalismo, pero ella se consideraba una expresionista abstracta.
En 1967 dejó de pintar de repente, abandonó Nueva York y viajó durante mucho tiempo por Norteamérica. Con el tiempo se estableció en Nuevo México. No volvió a trabajar hasta principios de la década de 1970, ahora a menudo con suaves bandas horizontales en colores pálidos como el rosa, el azul claro y el amarillo. Padecía esquizofrenia y fue hospitalizada en distintos periodos, algo de lo que solo habló abiertamente al final de su vida.
Martin se inspiró en el budismo zen y el taoísmo. Sostenía que sus cuadros trataban de la alegría, la inocencia y la belleza, de emociones que se pueden sentir al contemplar la naturaleza pero que no son la naturaleza misma. También escribió textos sobre el arte y la inspiración. En 1997 recibió el León de Oro a toda una carrera en la Bienal de Venecia.
Murió en 2004 en Taos, a los 92 años. Sus serenas pinturas han ido ganando importancia y hoy se consideran algunas de las obras más meditativas del arte estadounidense de posguerra.