Bridget Riley
La reina del op art.
Bridget Riley pinta patrones en blanco y negro y en color que parecen moverse y vibrar ante los ojos.
Bridget Riley nació en 1931 en Londres y pasó gran parte de su infancia en Cornualles, donde la luz y el mar le causaron una fuerte impresión. Estudió en el Goldsmiths College y en el Royal College of Art de Londres. En los años cincuenta fue buscando su camino, entre otras cosas estudiando cómo el puntillista Georges Seurat construía la imagen con puntos de color.
Hacia 1961 empezó a pintar imágenes en blanco y negro de patrones geométricos, cuadrados, círculos y líneas onduladas, que parecen moverse, parpadear y curvarse al mirarlas. Fall, de 1963, una superficie de líneas negras onduladas, se encuentra en la Tate de Londres. Su arte se denomina op art, arte óptico, porque juega con la manera en que el ojo y el cerebro perciben las formas.
En 1965 participó en la gran exposición The Responsive Eye del Museum of Modern Art de Nueva York y alcanzó fama internacional. Al mismo tiempo, la industria de la moda y la publicidad empezaron a copiar sus patrones, algo que ella vivió como una banalización de su arte. Desde finales de los años sesenta empezó a trabajar con el color, a menudo en rayas y bandas, y un viaje a Egipto hacia 1980 le aportó una nueva gama cromática.
En 1968 recibió el premio internacional de pintura de la Bienal de Venecia, la primera mujer en conseguirlo. Desde entonces ha seguido explorando la interacción entre forma y color, entre otras cosas en grandes pinturas murales, y ha tenido importantes retrospectivas en Europa y Estados Unidos.
Riley se considera una de las principales artistas británicas de la posguerra. Su arte demuestra que una imagen abstracta no es solo algo que se mira, sino algo que sucede en el ojo del espectador.