El romanticismo
Turner y Constable convirtieron el paisaje en el gran género británico, mientras William Blake creaba un mundo de visiones completamente propio.
Hacia 1790 empezó a imponerse en Gran Bretaña una nueva concepción del arte. Los sentimientos, la imaginación y la experiencia de la naturaleza pasaron a ser más importantes que las reglas de la Antigüedad y el orden de la razón. Poetas como William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge escribieron sobre la naturaleza y la vida sencilla. Los pintores salieron al paisaje, a las montañas de Gales y del Distrito de los Lagos y a las costas. El Romanticismo fue un movimiento europeo, pero en Gran Bretaña encontró su expresión más intensa en la pintura de paisaje.
Dos pintores dominan la época. John Constable pintó su tierra natal de Suffolk con una nueva sensibilidad para el tiempo atmosférico, la luz y los detalles cotidianos. J. M. W. Turner viajó por toda Europa y pintó tormentas, puestas de sol y barcos de vapor con un lenguaje cada vez más libre, en el que la luz y el color parecían disolver todo lo sólido. Junto a ellos trabajaba William Blake, poeta y grabador, que creó sus propios mitos en imagen y texto y fue casi desconocido en vida.
La acuarela se convirtió en una especialidad de los artistas británicos, con maestros como Thomas Girtin y John Sell Cotman. Al mismo tiempo, la nación obtuvo sus primeras grandes colecciones públicas de arte: la National Gallery se fundó en 1824 y el British Museum compró las esculturas del Partenón. En la arquitectura pervivió el clasicismo, pero el estilo gótico se impuso con el nuevo edificio del Parlamento. En 1839 se presentó la fotografía, un invento que cambiaría para siempre la manera de ver las imágenes. Tuvo también gran importancia para los pintores.