El arte contemporáneo en Francia
Los grandes proyectos del Estado, las fundaciones privadas y nuevas voces han convertido a Francia en uno de los escenarios centrales del arte contemporáneo.
Cuando François Mitterrand llegó a la presidencia en 1981, la cultura adquirió un nuevo peso en la política. El ministro de Cultura Jack Lang duplicó el presupuesto, se crearon colecciones regionales de arte contemporáneo y París recibió una serie de construcciones monumentales. La pirámide de cristal del Louvre, el Museo de Orsay y el Gran Arco de La Défense cambiaron la fisonomía de la ciudad. El arte debía ser asunto del Estado y llegar a todo el país. Al mismo tiempo, estas inversiones suscitaron polémica, como cuando se instalaron las columnas rayadas de Daniel Buren en el histórico patio del Palais-Royal.
Artistas franceses como Christian Boltanski, Annette Messager y Sophie Calle trabajaron con la memoria, la identidad y las narraciones, a menudo mediante fotografías, objetos y textos. En la década de 1990, el crítico Nicolas Bourriaud acuñó el término estética relacional para el arte que crea encuentros entre personas, y Pierre Huyghe, Philippe Parreno y Dominique Gonzalez-Foerster alcanzaron renombre internacional. El centro de arte Palais de Tokyo, abierto en 2002, se convirtió en un escenario experimental para el nuevo arte.
En el siglo XXI, coleccionistas privados como François Pinault y Bernard Arnault han construido grandes museos en París. Al mismo tiempo, las cuestiones del colonialismo, la migración y la identidad han pasado a primer plano, y Francia ha empezado a devolver objetos artísticos a países africanos. El incendio de Notre-Dame en 2019 y su rápida restauración mostraron cuánto significa el patrimonio cultural. Artistas con raíces en las antiguas colonias, como Kader Attia y Zineb Sedira, han aportado nuevas perspectivas sobre la historia del país.