El arte ruso contemporáneo
Tras la caída de la Unión Soviética se abrieron las fronteras y surgió una nueva escena artística, con arte de acción provocador, museos privados y bienales. Desde la década de 2010 el margen se ha reducido, y hoy muchos artistas trabajan fuera de Rusia.
En el caos de la década de 1990, el arte se volvió a menudo físico y provocador. El accionismo moscovita, con artistas como Oleg Kulik, Anatoli Osmolovski y Alexandr Brener, utilizó el propio cuerpo en acciones públicas para reflejar una sociedad en estado de shock. Al mismo tiempo, los conceptualistas de mayor edad, como Iliá y Emilia Kabakov, alcanzaron fama internacional.
En la década de 2000 se creó una infraestructura artística con dinero privado. La Bienal de Moscú comenzó en 2005, el centro Garage abrió en 2008 y en 2015 recibió un edificio de Rem Koolhaas en el parque Gorki, y Manifesta se celebró en el Hermitage en 2014. El grupo AES+F llamó la atención con grandes obras de vídeo en la Bienal de Venecia.
Al mismo tiempo aumentó la presión sobre el arte crítico. La exposición ¡Cuidado, religión! fue destrozada en 2003 y sus organizadores fueron condenados. La plegaria punk del grupo Pussy Riot en la catedral de Cristo Salvador en 2012 acabó en prisión, y las acciones de Piotr Pavlenski en juicios. Tras la invasión de Ucrania en 2022 muchos artistas abandonaron el país, y los que iban a representar a Rusia en Venecia se retiraron.