L’art russe contemporain
Après la chute de l'Union soviétique, les frontières s'ouvrirent et une nouvelle scène artistique apparut, avec un art de l'action provocateur, des musées privés et des biennales. Depuis les années 2010, l'espace de liberté s'est réduit, et de nombreux artistes travaillent aujourd'hui hors de Russie.
Dans le chaos des années 1990, l'art devint souvent physique et provocateur. L'actionnisme moscovite, avec des artistes comme Oleg Koulik, Anatoli Osmolovski et Alexandre Brener, utilisait le corps de l'artiste dans des actions publiques pour refléter une société en état de choc. Dans le même temps, les conceptualistes plus âgés, comme Ilya et Emilia Kabakov, accédaient à la célébrité internationale.
Dans les années 2000, une infrastructure artistique se construisit grâce à des fonds privés. La Biennale de Moscou fut lancée en 2005, le centre Garage ouvrit en 2008 et s'installa en 2015 dans un bâtiment de Rem Koolhaas au parc Gorki, et Manifesta se tint à l'Ermitage en 2014. Le groupe AES+F attira l'attention avec de grandes œuvres vidéo à la Biennale de Venise.
Dans le même temps, la pression sur l'art critique s'accrut. L'exposition Attention, religion ! fut saccagée en 2003 et ses organisateurs condamnés. La prière punk des Pussy Riot dans la cathédrale du Christ-Sauveur, en 2012, conduisit à des peines de prison, et les actions de Piotr Pavlenski à des procès. Après l'invasion de l'Ukraine en 2022, de nombreux artistes quittèrent le pays, et ceux qui devaient représenter la Russie à Venise se retirèrent.