Ressources

Musées du design et des arts décoratifs, demeures et intérieurs ouverts à la visite, collections à consulter en ligne, ouvrages de référence à lire et revues à suivre.

Musées

Nationalmuseum (Stockholm): Le musée suédois de l’art et du design, avec l’une des plus grandes collections nordiques de meubles, verre, céramique, orfèvrerie et design industriel.
Röhsska museet (Göteborg): Le musée suédois du design, de la mode et des arts décoratifs, avec des collections d’Europe et d’Asie orientale.
Nordiska museet (Stockholm): Un musée d’histoire culturelle sur la façon dont on a vécu en Suède, avec intérieurs, textiles, meubles et art populaire.
ArkDes (Stockholm): Le centre national suédois de l’architecture et du design, sur l’île de Skeppsholmen, avec expositions et collections.
Hallwylska museet (Stockholm): Un palais des années 1890 avec ses intérieurs d’origine et les collections d’argenterie, de porcelaine et de meubles de la famille von Hallwyl.
Tekniska museet (Stockholm): Un musée de la technique et des inventions, avec postes de radio, téléphones, appareils ménagers et véhicules.
Kulturen (Lund): Un musée de plein air au centre de Lund, avec maisons, intérieurs et grandes collections de céramique, de verre et d’argenterie.
Form/Design Center (Malmö): Un lieu de rencontre pour le design, l’artisanat et l’architecture à Malmö, avec expositions et conférences.
Smålands museum – Sveriges glasmuseum (Växjö): Le musée de Växjö qui abrite le Musée suédois du verre, consacré aux verreries du « Royaume du cristal » et au verre d’art suédois.
Textilmuseet (Borås): Un musée du textile et de la mode à Borås, avec des collections sur l’histoire de l’industrie textile et l’art textile contemporain.
Gustavsbergs porslinsmuseum (Gustavsberg): Un musée dans l’ancienne manufacture consacré à la porcelaine de Gustavsberg, de la vaisselle courante aux créations de Wilhelm Kåge et Stig Lindberg.
Designmuseum Danmark (Köpenhamn): Le musée danois du design et des arts décoratifs, avec le mobilier danois, Kaare Klint, Arne Jacobsen et une grande collection de chaises.
Trapholt (Kolding): Un musée d’art moderne et de design à Kolding, avec une grande collection de chaises danoises.
Designmuseo (Helsingfors): Le musée finlandais du design, du Jugend à Alvar Aalto, Kaj Franck, Tapio Wirkkala et Marimekko.
Nasjonalmuseet (Oslo): Le musée national norvégien d’art, d’architecture et de design, qui intègre l’ancien musée des Arts décoratifs.
KODE (Bergen): Musées d’art et de design à Bergen, avec arts décoratifs, orfèvrerie et meubles.
Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum (Trondheim): Un musée des arts décoratifs et du design à Trondheim, avec Art nouveau et design nordique.
Victoria and Albert Museum (London): Le plus grand musée d’art et de design au monde, avec meubles, céramique, verre, orfèvrerie, textiles et mode de toutes les époques.
Design Museum (London): Un musée du design moderne et contemporain, de l’architecture et de la mode, à Kensington.
Museum of the Home (London): Un musée de la maison et de la vie quotidienne à Londres, avec des pièces meublées comme à différents siècles.
The Wallace Collection (London): Une collection privée dans un hôtel particulier, avec meubles français, porcelaine de Sèvres et marqueterie Boulle du XVIIIe siècle.
William Morris Gallery (London): Un musée dans la maison d’enfance de William Morris à Walthamstow, consacré à ses papiers peints, tissus et idées.
Musée des Arts Décoratifs (Paris): Le musée français des arts décoratifs et du design, avec meubles, bijoux, jouets et affiches du Moyen Âge à nos jours.
Vitra Design Museum (Weil am Rhein): Un musée du design sur le campus Vitra, avec une grande collection de chaises et des expositions sur le design moderne.
Die Neue Sammlung – The Design Museum (München): L’un des plus grands musées du design au monde, dans la Pinakothek der Moderne, avec design industriel et graphique.
Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung (Berlin): Musée et archives du Bauhaus à Berlin, avec meubles, lampes, céramiques et travaux de l’école.
Stiftung Bauhaus Dessau (Dessau): Le bâtiment du Bauhaus et les maisons des maîtres à Dessau, avec collections et visites.
Museum für Kunst und Gewerbe (Hamburg): Un musée d’art et d’arts décoratifs à Hambourg, avec Art nouveau, meubles, céramique et affiches.
Gutenberg-Museum (Mainz): Un musée de l’histoire de l’imprimerie, avec la Bible de Gutenberg et des presses.
MAK – Museum für angewandte Kunst (Wien): Le musée autrichien des arts appliqués, avec la Wiener Werkstätte, les meubles Thonet et le Biedermeier.
Museum für Gestaltung (Zürich): Un musée suisse du design et de la communication visuelle, avec une grande collection d’affiches.
Triennale Milano (Milano): Expositions et musée du design italien au Palazzo dell’Arte à Milan.
ADI Design Museum (Milano): Un musée du design italien autour du prix Compasso d’Oro et de sa collection.
Stedelijk Museum (Amsterdam): Le musée d’art moderne et de design d’Amsterdam, avec les meubles de Rietveld et le graphisme.
Rijksmuseum (Amsterdam): Le musée national des Pays-Bas, avec faïence de Delft, maisons de poupée, orfèvrerie et meubles.
Design Museum Gent (Gent): Un musée belge du design avec des collections de l’Art nouveau à nos jours.
Museum Plantin-Moretus (Antwerpen): Une imprimerie du XVIe siècle à Anvers, conservée avec ses presses et ses caractères et inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (New York): Le musée du design de la Smithsonian, avec meubles, textiles, papiers peints, graphisme et design de produits.
MoMA – Architecture and Design (New York): Le département d’architecture et de design du Museum of Modern Art, avec les classiques du XXe siècle.
The Metropolitan Museum of Art (New York): L’un des plus grands musées d’art au monde, avec intérieurs européens et américains, meubles, orfèvrerie et verre.
Corning Museum of Glass (Corning): Le plus grand musée du verre au monde, du verre antique à nos jours, avec démonstrations de soufflage.
The Wolfsonian–FIU (Miami Beach): Musée et bibliothèque du design et de la propagande, 1850–1950.
Nihon Mingeikan (Tokyo): Le musée japonais de l’artisanat populaire, fondé par Yanagi Sōetsu en 1936.

Demeures et intérieurs

Carl Larsson-gården (Sundborn): La maison de Carl et Karin Larsson, Lilla Hyttnäs, avec les pièces peintes et les textiles de Karin.
Kina slott (Drottningholm): Le pavillon de plaisance rococo du parc de Drottningholm, avec panneaux de laque, porcelaine et motifs chinois.
Gustav III:s paviljong (Haga, Solna): Le pavillon de Gustave III dans le parc de Haga, l’un des plus beaux intérieurs du style gustavien.
Rosendals slott (Stockholm): Le château de plaisance de Charles XIV Jean à Djurgården, avec meubles et intérieurs de style Karl Johan.
Hvitträsk (Kyrkslätt): La maison-atelier que Gesellius, Lindgren et Saarinen bâtirent au bord d’un lac près d’Helsinki, dans le style romantique national finlandais.
Red House (Bexleyheath): La maison que William Morris fit construire et aménager avec ses amis, où prirent forme les idées des Arts and Crafts.
Kelmscott Manor (Kelmscott): La maison de campagne de William Morris près de la Tamise, avec ses meubles, tissus et papiers peints.
Strawberry Hill House (Twickenham): La maison d’Horace Walpole, exemple précoce et influent du néogothique.
Syon House (Brentford): Une grande demeure près de Londres aux intérieurs néoclassiques de Robert Adam.
Royal Pavilion (Brighton): Le palais de plaisance de George IV, aux intérieurs pleins de fantaisies indiennes et chinoises.
The Hill House (Helensburgh): La maison de Charles Rennie Mackintosh pour l’éditeur Walter Blackie, aménagée par lui et Margaret Macdonald.
Willow Tea Rooms (Glasgow): Un salon de thé à Glasgow que Mackintosh dessina jusque dans les moindres détails pour Kate Cranston.
Rietveld Schröderhuis (Utrecht): La maison de Gerrit Rietveld de 1924 pour Truus Schröder, avec cloisons coulissantes et couleurs franches de De Stijl.
Villa Müller (Prag): La villa d’Adolf Loos aux pièces sur différents niveaux et aux matériaux précieux.
Casa Batlló (Barcelona): La maison de ville remaniée par Antoni Gaudí, aux formes ondulantes, mosaïques et meubles.
Katsura rikyū (Kyoto): La villa impériale de Kyoto, modèle de l’architecture et de l’art des jardins japonais.

Collections en ligne

V&A Collections: La base de données des collections du V&A, avec images et informations sur plus d’un million d’objets.
Cooper Hewitt Collection: La collection en ligne du Cooper Hewitt, consultable par couleur, matériau et designer.
The Met Collection: La collection en ligne du Met ; les images des œuvres du domaine public sont libres d’usage.
Smithsonian Open Access: Les collections ouvertes de la Smithsonian, avec des millions d’images libres d’usage.
Paris Musées Collections: Les collections des musées de la Ville de Paris en ligne, dont le musée Carnavalet et le Petit Palais.
DigitaltMuseum: Les collections des musées suédois et norvégiens dans une base commune.
Finna: Un portail de recherche dans les collections des musées, archives et bibliothèques finlandais.
Europeana: La bibliothèque numérique du patrimoine culturel de l’UE, avec des objets de milliers de musées européens.
Wikimedia Commons: La médiathèque libre d’où viennent les photographies de l’application.

Livres

The Gentleman and Cabinet-Maker’s Director (Thomas Chippendale, 1754): Le recueil de modèles de l’ébéniste anglais, avec des dessins de meubles rococo, chinois et gothiques, diffusé dans le monde entier.
The Grammar of Ornament (Owen Jones, 1856): Un grand ouvrage de planches en couleurs d’ornements de nombreuses cultures, modèle pour les créateurs du XIXe siècle.
Principles of Decorative Design (Christopher Dresser, 1873): L’un des premiers livres sur le design pour l’industrie, par le designer Christopher Dresser.
Hopes and Fears for Art (William Morris, 1882): Conférences de William Morris sur l’art, l’artisanat et le travail.
Skönhet för alla (Ellen Key, 1899): L’essai d’Ellen Key sur des intérieurs clairs et simples pour tous, l’un des textes fondateurs du design suédois.
Vackrare vardagsvara (Gregor Paulsson, 1919): Le manifeste de la Société suédoise des arts industriels appelant les artistes à dessiner les objets courants de l’industrie.
L’Art décoratif d’aujourd’hui (Le Corbusier, 1925): Les essais de Le Corbusier sur le décor et les objets usuels modernes, parus l’année de l’Exposition de Paris de 1925.
Die neue Typographie (Jan Tschichold, 1928): Le manifeste de la typographie moderne et asymétrique en linéale.
Pioneers of the Modern Movement (Nikolaus Pevsner, 1936): Le classique qui retrace le design moderne de William Morris à Walter Gropius. Les éditions ultérieures s’intitulent Pioneers of Modern Design.
Mechanization Takes Command (Sigfried Giedion, 1948): Une histoire de la façon dont la mécanisation a transformé la vie quotidienne, des abattoirs aux cuisines et aux meubles.
Never Leave Well Enough Alone (Raymond Loewy, 1951): L’autobiographie du designer industriel Raymond Loewy, sur l’aérodynamisme et les premières décennies du design industriel aux États-Unis.
Theory and Design in the First Machine Age (Reyner Banham, 1960): Une relecture influente des théories et du design du modernisme avant 1930.
Interaction of Color (Josef Albers, 1963): Le manuel du professeur du Bauhaus Josef Albers sur l’interaction des couleurs.
Arte come mestiere (Bruno Munari, 1966): Les textes courts et accessibles du designer Bruno Munari sur le design comme métier et comme quotidien.
The Nature and Art of Workmanship (David Pye, 1968): Un classique sur le savoir-faire : la différence entre fabrication sûre et fabrication risquée.
Art Deco of the 20s and 30s (Bevis Hillier, 1968): Le livre qui a fait entrer le nom Art déco dans l’usage courant.
Design for the Real World (Victor Papanek, 1971): Une critique du design de consommation, plaidant pour un design répondant aux vrais besoins. Paru d’abord en suédois en 1970 sous le titre Miljön och miljonerna.
The Unknown Craftsman (Sōetsu Yanagi, 1972): Les textes de Yanagi Sōetsu sur le mingei et la beauté des objets usuels anonymes, adaptés en anglais par Bernard Leach.
The Penguin Dictionary of Decorative Arts (John Fleming, Hugh Honour, 1977): Un ouvrage de référence sur les termes, techniques, styles et fabricants des arts décoratifs.
Industrial Design (John Heskett, 1980): Une histoire courte et synthétique du design industriel.
Grid Systems in Graphic Design (Josef Müller-Brockmann, 1981): Le manuel de la grille en graphisme, par l’une des figures majeures de la typographie suisse.
A History of Graphic Design (Philip B. Meggs, 1983): L’ouvrage de référence sur l’histoire du graphisme, de l’écriture à la typographie numérique.
Objects of Desire (Adrian Forty, 1986): Comment les objets reflètent la société, l’économie et les classes, de Wedgwood aux machines de bureau.
An Introduction to Design and Culture (Penny Sparke, 1986): Une introduction à l’histoire du design comme partie de la culture et de la consommation.
The Design of Everyday Things (Donald A. Norman, 1988): Comment concevoir des objets faciles à comprendre et à utiliser. Paru d’abord sous le titre The Psychology of Everyday Things.
The Elements of Typographic Style (Robert Bringhurst, 1992): Un manuel réputé des règles et de l’histoire de la typographie.
Weniger, aber besser (Dieter Rams, 1995): Dieter Rams sur son design et ses dix principes du bon design.
Twentieth-Century Design (Jonathan M. Woodham, 1997): Un panorama du design du XXe siècle dans l’Oxford History of Art.
1000 Chairs (Charlotte Fiell, Peter Fiell, 1997): Mille chaises du XIXe siècle à nos jours, avec images et courts textes.
Design of the 20th Century (Charlotte Fiell, Peter Fiell, 1999): Un ouvrage de référence sur les designers, entreprises et mouvements du XXe siècle.
Designing Design (Kenya Hara, 2007): Les réflexions du designer japonais Kenya Hara sur le design, le vide et le quotidien.

Revues et web

Form: La revue de Svensk Form sur le design, l’architecture et l’artisanat, publiée depuis 1905 et intitulée Form depuis 1932.
Domus: Revue italienne d’architecture et de design, fondée par Gio Ponti en 1928.
Eye: Revue britannique de graphisme et de typographie.
Journal of Design History: Revue scientifique d’histoire du design.
Design Issues: Revue scientifique d’histoire, de théorie et de critique du design.
Dezeen: Magazine en ligne d’actualité de l’architecture et du design.