Les mots du design

166 mots pour décrire un objet : matériaux, techniques, construction, formes, ornements, styles et typographie. De courtes explications, avec des liens vers les objets, les dessins de détail et les époques de l’application.

Bois massif: Bois scié dans la grume et non plaqué : la pièce est de la même essence de part en part. Le bois massif travaille avec l’humidité ; plateaux et panneaux doivent pouvoir se rétracter et gonfler sans se fendre.

Placage: Une fine feuille de bois collée sur un bâti en bois moins cher. Le placage permet d’employer avec parcimonie des essences coûteuses et joliment veinées. Le placage ancien, scié à la main, fait plusieurs millimètres ; le placage tranché à la machine souvent moins d’un millimètre.

Ronce: Bois au veinage irrégulier et tourbillonnant, issu des loupes et des perturbations de la croissance de l’arbre. Le bouleau de Carélie était un placage prisé du style Karl Johan et du Biedermeier.

Acajou: Un bois tropical brun-rouge, dense et facile à travailler, venu des Antilles et d’Amérique centrale. Il devient le bois à la mode en Angleterre après les années 1720 et marque les meubles de Chippendale, l’Empire et le style Karl Johan.

Contreplaqué moulé: De fines feuilles de placage collées en couches et pressées dans un moule jusqu’à la prise de la colle. Le bois lamellé est solide et peut prendre des formes doucement courbées, ce que les designers de meubles exploitent dès les années 1930.

Tube d’acier: Tube d’acier étiré, souvent chromé. Marcel Breuer commence à fabriquer des meubles en tube d’acier au milieu des années 1920, et le matériau devient le signe moderniste du meuble léger et industriel.

Bakélite: La première matière plastique entièrement synthétique, brevetée par Leo Baekeland en 1909. Elle durcit dans le moule, résiste à la chaleur et sert aux boîtiers de radio, téléphones, interrupteurs et douilles. Le plus souvent brun foncé ou noire.

Plastique ABS: Un thermoplastique résistant aux chocs et brillant, qui se moule par injection avec une grande précision. Les briques LEGO sont en ABS depuis 1963.

Aluminium: Un métal léger qui ne rouille pas et devient bon marché au début du XXe siècle. Il se coule, se presse et se tourne, et sert aux ustensiles de cuisine, aux meubles et aux avions. La Moka Express est en aluminium coulé.

Porcelaine: Céramique de kaolin, de feldspath et de quartz cuite vers 1 300–1 400 °C, qui devient dure, dense et translucide. La porcelaine vient de Chine ; en Europe, on parvient à la fabriquer à Meissen vers 1710.

Porcelaine tendre anglaise (bone china): Une porcelaine anglaise contenant de la cendre d’os, qui la rend blanche et translucide mais moins fragile. Elle est mise au point en Angleterre vers 1800.

Faïence: Terre cuite couverte d’un émail stannifère blanc et opaque sur lequel on peint. La faïence imitait la porcelaine chinoise ; Delft, Rörstrand et Marieberg en sont des fabriques connues. Là où l’émail a sauté apparaît la pâte rouge ou chamois.

Faïence fine: Une terre cuite claire, dure et mince à glaçure transparente, mise au point en Angleterre au XVIIIe siècle. Le Queen’s Ware de Wedgwood, dans les années 1760, en fait la vaisselle courante de toute l’Europe.

Grès: Céramique cuite si fort, vers 1 200–1 300 °C, que la pâte se vitrifie et devient étanche sans glaçure. Contrairement à la porcelaine, elle n’est pas translucide.

Jasperware: Un grès non glaçuré et teinté dans la masse, mis au point par Josiah Wedgwood dans les années 1770, le plus souvent bleu ou vert avec des reliefs blancs à l’antique.

Cristal au plomb: Verre à l’oxyde de plomb, plus lourd, plus clair et plus brillant. George Ravenscroft obtient un brevet pour le verre au plomb dans les années 1670. Dans l’UE, le cristal au plomb doit contenir au moins 24 % d’oxyde de plomb.

Cristallo: Le verre sodique clair et mince mis au point par les verriers de Murano au XVe siècle. On pouvait en faire des coupes fines et compliquées, mais il était trop fragile pour être taillé en profondeur.

Verre opalin: Verre blanc laiteux et translucide qui diffuse la lumière uniformément. Employé pour les globes de lampes dès le XIXe siècle, il devient typique de l’éclairage moderniste, comme la lampe du Bauhaus.

Argent sterling: Argent à 925 millièmes ; le reste est le plus souvent du cuivre, qui durcit le métal. L’argent suédois a longtemps eu un titre plus bas, 830 millièmes.

Maillechort: Un alliage de cuivre, de nickel et de zinc qui ressemble à l’argent sans en contenir. Appelé aussi alpaga, il est souvent argenté pour les couverts.

Étain: Un métal gris-blanc et mou qui fond à basse température et se coule dans des moules. Les objets usuels en étain contenaient souvent du plomb. Pichets et assiettes d’étain étaient courants dans les foyers avant la porcelaine.

Laiton: Un alliage jaune de cuivre et de zinc, facile à couler, à tourner et à polir. Il sert aux lustres, bougeoirs, ferrures et instruments.

Fonte: Fer à forte teneur en carbone coulé dans des moules de sable. Dure mais cassante, elle diffuse la chaleur uniformément et sert aux marmites, cuisinières, poêles et meubles de jardin.

Émail: Verre fondu sur du métal à haute température. L’émail protège et colore la surface de tout, des bijoux et flacons de parfum aux cocottes en fonte et aux enseignes.

Laque: En Asie orientale, la sève de l’arbre à laque, appliquée en nombreuses couches fines et polie jusqu’à obtenir une surface dure et brillante. En Europe, on l’imitait avec des vernis, comme le vernis Martin.

Chintz: Coton glacé, peint ou imprimé, venu d’Inde, à motifs floraux. Le chintz – les indiennes – devint si populaire en Europe au XVIIe siècle que la France et l’Angleterre l’interdirent un temps pour protéger leurs propres tisserands.

Cuir doré: Cuir couvert de feuille d’argent sous un vernis jaune, pour briller comme de l’or, et orné de motifs gaufrés et peints. Il servait de tenture murale dans les pièces d’apparat au XVIIe siècle.

Tournage: Le bois ou le métal tourne sur un tour pendant qu’un outil le façonne. Pieds, balustres et fuseaux tournés se reconnaissent à leur forme ronde et symétrique autour d’un axe.

Bois courbé: Bois ramolli à la vapeur et cintré dans un moule où il sèche. Michael Thonet met au point la technique pour la production en série ; la chaise n° 14 de 1859 s’est vendue à des dizaines de millions d’exemplaires.

Intarsia: Images et motifs en bois de couleurs différentes incrustés dans des creux d’une surface massive. Le mot s’emploie souvent pour toute incrustation de bois.

Marqueterie: Motifs de pièces de placage de différentes essences assemblées en une seule feuille et collées sur le meuble. La technique atteint son apogée chez les ébénistes français et suédois du XVIIIe siècle.

Marqueterie Boulle: Marqueterie d’écaille et de laiton, parfois d’étain, d’après André-Charles Boulle, ébéniste de Louis XIV. Deux feuilles sont découpées ensemble, ce qui donne un motif et son négatif (première et contrepartie).

Dorure: De fines feuilles d’or sont posées sur une surface. Sur le bois, l’or repose sur un apprêt de craie et de colle et peut être bruni ; le métal fut longtemps doré au mercure, au feu.

Bronze doré: Bronze coulé, ciselé et doré au feu, surtout les ferrures et ornements des meubles, pendules et bougeoirs français du XVIIIe siècle et de l’Empire. En anglais ormolu, de « or moulu ».

Vernis au tampon: De la gomme-laque dissoute dans l’alcool est passée en nombreuses couches fines avec un tampon. La surface devient profondément brillante. La technique était courante sur les meubles du XIXe siècle.

Martelage et repoussé: L’argent ou une autre tôle est mis en forme au marteau sur des tas et des bigornes, soit en récipient, soit en décor en relief repoussé par l’envers.

Traces de martelage: Petites bosses visibles laissées par le marteau dans la surface du métal. Le mouvement Arts and Crafts et Georg Jensen aimaient les montrer comme signe du travail à la main.

Plaqué de Sheffield: Un lingot de cuivre recouvert d’une fine couche d’argent fondue, laminé en feuille, inventé à Sheffield vers 1743. Là où l’argent est usé, le cuivre apparaît. La méthode est remplacée par l’argenture électrolytique après 1840.

Argenture électrolytique: Une fine couche d’argent est déposée par courant électrique sur un objet en métal moins cher. Brevetée par Elkington à Birmingham en 1840, la méthode rend l’éclat de l’argent bon marché.

Poinçons: Marques indiquant que l’argent ou l’or est au bon titre. L’argent suédois porte un poinçon de maître, un poinçon de ville, une lettre-date (depuis 1759) et un poinçon de contrôle, depuis 1912 les trois couronnes. Ensemble, ils datent et situent l’objet.

Estampille: À Paris, du milieu du XVIIIe siècle à 1791, les menuisiers et ébénistes devaient frapper leur nom sur leurs meubles, avec la marque de contrôle de la corporation, JME. À Stockholm, les ébénistes estampillaient de façon semblable.

Soufflage à la bouche: Le verrier cueille le verre en fusion au bout d’une canne et le façonne par le souffle, les outils et la rotation. Sous le pied des verres anciens se voit souvent la marque du pontil, où une tige de fer était fixée pendant le façonnage.

Verre pressé: Le verre en fusion est pressé par un poinçon dans un moule métallique. La technique vient des États-Unis dans les années 1820 et rend le verre à motifs bon marché. Coutures de moule et arêtes douces distinguent le verre pressé du verre taillé.

Verre doublé: Verre à une ou plusieurs couches d’autres couleurs, taillées, gravées ou dégagées à l’acide pour faire apparaître le motif. Émile Gallé et les verreries de Nancy ont rendu la technique célèbre.

Graal: Une technique d’Orrefors, 1916 : une ébauche doublée de couleur est taillée ou gravée à l’acide, réchauffée puis enrobée de verre clair, de sorte que le motif se trouve dans la paroi.

Gravure sur verre: Motifs et images sont meulés dans la surface du verre avec de petites roues de cuivre et un abrasif. La gravure devient un art en Bohême vers 1600 et se pratique encore aujourd’hui.

Spirale d’air: Spirales d’air dans une jambe de verre, formées en étirant et en tordant des bulles d’air. Elles sont typiques des verres à vin anglais d’environ 1740 à 1770.

Taille du verre: Facettes et motifs sont taillés dans le verre avec des meules rotatives puis polis. Le cristal au plomb réfracte la lumière dans les faces taillées ; la taille en pointes de diamant donne des tailles croisées en petites pyramides.

Millefiori: Italien pour mille fleurs : des tranches de cannes de verre à motifs dans leur section sont serrées et fondues ensemble. La technique est vénitienne et fut employée dans les presse-papiers français des années 1840 et 1850.

Tournage de la céramique: L’argile est façonnée à la main sur un tour de potier. Les pièces tournées sont rondes et portent souvent à l’intérieur de fins anneaux laissés par les doigts.

Glaçure: Une fine couche de verre qui fond sur la céramique à la cuisson. La glaçure rend la pâte étanche et peut être brillante, mate, colorée ou transparente.

Décor sous couverte: Le décor est peint sur la pâte crue ou dégourdie puis couvert par la glaçure, qui le protège. Le bleu de cobalt supporte la cuisson à haute température, d’où tant de porcelaine bleu et blanc.

Impression par transfert: Une gravure est imprimée sur un papier appliqué contre la céramique pour en transférer la couleur. La technique apparaît en Angleterre dans les années 1750 et rend les services décorés bon marché ; le motif Willow en est l’exemple le plus connu.

Raku: Céramique japonaise façonnée à la main et cuite à basse température, mise au point à Kyoto au XVIe siècle pour la cérémonie du thé. Le raku occidental est sorti incandescent du four, ce qui donne craquelures et surfaces métalliques.

Lustre métallique: Une fine pellicule irisée de métal – le plus souvent argent ou cuivre – formée lors d’une cuisson particulière sans oxygène. Le lustre vient de la céramique islamique et fut repris en Espagne, en Italie et par William De Morgan.

Craquelure: Un réseau de fines fissures dans la glaçure, dû à un retrait différent de la pâte et de la glaçure. Parfois défaut de l’âge, parfois effet recherché, comme dans certaines céramiques chinoises.

Impression à la planche: Les motifs sont imprimés sur tissu ou papier avec des planches de bois gravées, une par couleur. De petits décalages aux raccords distinguent l’impression à la main de l’impression mécanique. William Morris imprimait ainsi ses tissus et papiers peints.

Métier Jacquard: Un métier à tisser où des cartes perforées commandent les fils de chaîne levés, de sorte que même des motifs complexes se tissent mécaniquement. Joseph-Marie Jacquard le met au point au début du XIXe siècle ; les cartes perforées inspireront les premiers ordinateurs.

Rya: Un tapis nordique noué à longs poils. Le rya fut d’abord une couverture chaude pour les lits et les bateaux, puis devint au XXe siècle un tapis mural artistique.

Rölakan: Une technique de tissage suédoise de Scanie où la trame couvre entièrement la chaîne et se pose champ par champ, donnant des motifs géométriques aux bords en escalier.

Damas: Un tissu où le motif apparaît par l’alternance de zones plus brillantes et plus mates, dans la même couleur. Le damas de lin sert depuis longtemps aux nappes et serviettes.

Tapisserie: Un textile figuratif tissé à la main où les trames de couleurs forment l’image et couvrent entièrement la chaîne. En suédois, on dit gobelin, d’après la manufacture des Gobelins à Paris, devenue royale dans les années 1660.

Moulage par injection: Le plastique fondu est injecté sous haute pression dans un moule en acier et se fige en quelques secondes. Le moule coûte cher, mais chaque objet est bon marché et identique au précédent.

Ceinture: Le cadre sous une assise ou un plateau qui relie les pieds. Sa forme et son décor aident à dater un meuble.

Tenon et mortaise: Un assemblage de base : le tenon taillé sur une pièce entre dans la mortaise de l’autre et est collé. Un tenon traversant peut être coincé et laissé visible, comme dans les meubles Arts and Crafts.

Queue d’aronde: Un assemblage où des tenons en éventail s’emboîtent, surtout connu aux angles des tiroirs. Les queues d’aronde sciées à la main sont peu nombreuses et irrégulières ; celles faites à la machine, depuis la fin du XIXe siècle, sont nombreuses et identiques.

Cheville: Une cheville de bois enfoncée à travers un tenon pour bloquer l’assemblage. Les chevilles visibles sont courantes sur les meubles anciens, où la colle seule ne suffisait pas.

Cadre et panneau: Une construction où une planche mince, le panneau, est logée librement dans les rainures d’un cadre. Le panneau peut se rétracter et gonfler sans que la porte ou le côté ne se fende.

Fuseau: Un élément mince et droit dans un dossier ou une balustrade, tourné ou carré. Le dossier de la chaise Windsor est fait de fuseaux fichés directement dans l’assise.

Dosseret ajouré: La large partie centrale, souvent ajourée, d’un dossier de chaise. Les dossiers Chippendale à rubans, entrelacs et arcs gothiques sont typiques du rococo anglais.

Chaise en porte-à-faux: Une chaise sans pieds arrière, posée sur un seul tube cintré, qui fléchit quand on s’assied. Mart Stam, Mies van der Rohe et Marcel Breuer réalisent les premières en tube d’acier en 1926–1928.

Meuble en kit: Meubles expédiés en pièces et montés par l’acheteur. Thonet expédiait déjà la chaise n° 14 en pièces au XIXe siècle, et l’idée devint plus tard la base de nombreuses entreprises d’ameublement.

Empilable: Conçu pour être empilé et prendre peu de place. Le service Kilta de Kaj Franck et la chaise de Verner Panton en sont des exemples connus.

Pied cambré: Un pied de meuble en S, galbé vers l’extérieur au genou et vers l’intérieur vers le pied, d’après une patte d’animal. Il est typique du rococo et du style anglais Queen Anne.

Griffe et boule: Un pied de meuble en forme de griffe d’oiseau ou de dragon serrant une boule, courant dans le mobilier anglais et américain d’environ 1720 à 1780.

Pied en sabre: Un pied de chaise incurvé vers l’arrière comme une lame de sabre, d’après la chaise grecque antique klismos. Il est typique de l’Empire, du Regency et du style Karl Johan.

Bombé: Se dit d’une commode ou d’un meuble dont la façade et les côtés sont renflés. La forme est typique du rococo et demandait des ébénistes et plaqueurs habiles.

Balustre: Une forme tournée qui se renfle et s’amincit comme un vase. Pieds, jambes et montants en balustre appartiennent surtout au baroque.

Commode: Un meuble bas à tiroirs superposés, qui remplace le coffre vers 1700. Pieds, façade et bronzes de la commode comptent parmi les meilleurs indices pour dater un meuble.

Secrétaire: Un meuble à abattant formant écritoire, avec de petits tiroirs et casiers derrière, souvent avec des tiroirs en dessous et un corps supérieur.

Fauteuil: Un siège rembourré à accoudoirs. Le mot suédois fåtölj vient du français.

Bergère: Un fauteuil français profond et rembourré, aux joues pleines sous les accoudoirs et à coussin mobile, typique du rococo et du style Louis XVI.

Canapé: Un siège pour plusieurs personnes à bâti de bois apparent, souvent du même style que les chaises de la pièce. En Suède, le canapé gustavien en est un exemple connu.

Lit de repos: Un siège pour s’allonger à moitié pendant la journée. La variante de l’Empire français, à chevets enroulés, s’appelle récamière, d’après Juliette Récamier.

Chaise Windsor: Une chaise anglaise dont les pieds et les fuseaux du dossier sont fichés directement dans une épaisse assise en bois massif. Le type existe depuis le début du XVIIIe siècle et s’est répandu en Amérique.

Pendule: Une horloge posée sur une commode, une console ou une cheminée, souvent en bronze doré ou en marbre. Les pendules gustaviennes étaient faites à Stockholm d’après des modèles français.

Terrine: Un grand récipient creux à couvercle pour la soupe ou le ragoût, souvent la pièce maîtresse d’un service. Les terrines rococo pouvaient prendre la forme de légumes, d’animaux ou d’oiseaux.

Coupe: Un récipient à boire sur pied, souvent couvert, en verre ou en métal. Les coupes étaient offertes en cadeau et utilisées lors des fêtes.

Poêle en faïence: Un haut poêle de carreaux de faïence dont les conduits de fumée font des allers-retours et emmagasinent la chaleur. Carl Johan Cronstedt et Fabian Wrede mettent au point en 1767 le poêle suédois, plus efficace.

Applique: Un bougeoir mural, souvent avec un miroir ou une plaque polie derrière la bougie pour renforcer la lumière.

Flacon: Une petite bouteille bouchée pour le parfum ou l’eau de senteur, souvent en verre taillé, en cristal ou en porcelaine.

Boîte de montre: Le boîtier qui protège le mouvement. Sa forme, sa matière et sa taille aident à dater une montre-bracelet.

Chronographe: Une montre dotée d’une fonction de chronomètre, lancée, arrêtée et remise à zéro par des poussoirs sur la boîte.

Montre à quartz: Une montre dont la marche est réglée par un cristal de quartz vibrant à fréquence constante. La Seiko Astron de 1969 fut la première montre-bracelet à quartz mise en vente.

Rocaille: Un ornement asymétrique de coquilles et de rochers en courbes en C et en S, qui a donné son nom au rococo.

Acanthe: Une feuille stylisée de la plante acanthe, aux bords profondément découpés, employée comme ornement depuis l’Antiquité – sur les chapiteaux, les meubles et l’argenterie.

Palmette: Un ornement en éventail de feuilles rayonnant d’un point, emprunté à l’Antiquité et courant dans le néoclassicisme et l’Empire.

Guirlande: Un feston suspendu de fleurs, de feuilles ou d’étoffe, employé comme ornement. Les guirlandes sont courantes dans le néoclassicisme et le style gustavien.

Médaillon: Un cadre ovale ou rond pour une image ou un ornement. Le dossier en médaillon ovale est typique des chaises gustaviennes.

Rang de perles: Une moulure à petites perles alignées, alternant parfois avec des formes allongées (perles et pirouettes). L’ornement vient de l’Antiquité et était courant dans le néoclassicisme.

Cannelure: Rainures verticales parallèles dans une colonne ou un pied. Les pieds cannelés sont typiques du style Louis XVI et du style gustavien.

Chinoiserie: Fantaisies européennes sur la Chine dans le décor et l’aménagement : pagodes, personnages, oiseaux et laque. La chinoiserie fut particulièrement en vogue à l’époque rococo, comme au pavillon chinois de Drottningholm.

Arabesque: Un ornement de rinceaux et de feuilles en un motif continu et symétrique. Il vient de l’art islamique et fut très employé dans le néoclassicisme.

Trompe-l’œil: Peinture qui donne à une surface plane l’apparence du relief, par exemple des panneaux, du marbre ou des niches peints.

Ligne en coup de fouet: Une ligne ondulante en S qui claque comme un fouet. C’est la marque de l’Art nouveau, de la ferronnerie aux affiches.

Motif cachemire: Un motif en goutte à pointe recourbée, issu des châles du Cachemire. En anglais, il porte le nom de la ville écossaise de Paisley, où l’on tissait des imitations au XIXe siècle.

Toile de Jouy: Coton imprimé d’une seule couleur de scènes de paysages et de personnages, d’après la manufacture d’Oberkampf à Jouy-en-Josas près de Paris, fondée en 1760.

Kurbits: Une plante stylisée et foisonnante de la peinture populaire de Dalécarlie, d’après la courge qui, selon la Bible, poussa au-dessus du prophète Jonas. Elle remplit l’espace autour des figures dans les peintures dalécarliennes des XVIIIe et XIXe siècles.

Rosemaling: Peinture décorative populaire norvégienne à fleurs et rinceaux stylisés, sur coffres, armoires et murs, depuis le milieu du XVIIIe siècle.

Monogramme: Des initiales entrelacées ou réunies en un seul signe. Les monogrammes marquaient l’argenterie et le linge et devinrent plus tard des marques, comme celui de Louis Vuitton en 1896.

Rapport de motif: La partie d’un motif qui se répète sur un tissu ou un papier peint. La taille du rapport et son décalage déterminent l’aspect du motif sur tout un mur.

Baroque: Le style d’environ 1600 à 1720 : lourd, symétrique et sculptural, avec pieds en balustre, dorure, sculpture et faste. En France, associé à Louis XIV.

Rococo: Le style d’environ 1720 à 1775 : léger, asymétrique et sinueux, avec rocailles, pieds cambrés et couleurs claires. En France, le style Louis XV ; en Suède, celui de l’ère de la Liberté.

Néoclassicisme: Le style d’environ 1760 à 1810 qui reprend les formes antiques après les fouilles d’Herculanum et de Pompéi : lignes droites, cannelures, urnes et médaillons.

Style gustavien: Le néoclassicisme suédois, nommé d’après Gustave III, environ 1770–1810. Pieds droits et cannelés, dossiers ovales et meubles peints en gris clair.

Empire: Le style de l’Empire napoléonien, environ 1800–1830 : monumental et symétrique, avec acajou, bronze doré et motifs de Rome et d’Égypte.

Style Karl Johan: L’Empire suédois, nommé d’après Charles XIV Jean, environ 1810–1850. Surfaces lourdes et brillantes d’acajou et de bouleau et ornements dorés.

Biedermeier: Le style bourgeois d’Allemagne, d’Autriche et des pays nordiques d’environ 1815 à 1850 : meubles simples et confortables en bois clairs comme le bouleau, le cerisier et le poirier.

Art populaire suédois (allmoge): Les objets et l’artisanat de la campagne suédoise, surtout des XVIIIe et XIXe siècles : meubles peints, textiles et outils faits à la maison ou par les artisans locaux.

Historicisme: L’emploi au XIXe siècle des styles anciens – néogothique, néo-Renaissance, néorococo – souvent mêlés. L’industrie pouvait désormais produire à bas prix des objets richement décorés.

Arts and Crafts: Un mouvement britannique des années 1860, autour de William Morris et John Ruskin, qui voulait restaurer le bon artisanat face aux produits bon marché de l’industrie. Construction honnête et assemblages visibles.

Art nouveau: Le style d’environ 1890–1910 aux lignes organiques et ondulantes et aux motifs tirés de la nature. Il s’appelle Jugend en Suède, Jugendstil en Allemagne, Liberty en Italie et Sécession à Vienne.

Wiener Werkstätte: Un atelier d’arts appliqués à Vienne, 1903–1932, fondé par Josef Hoffmann et Koloman Moser. Formes géométriques, quadrillages et noir et blanc.

Deutscher Werkbund: Une association allemande de créateurs, d’architectes et d’industriels fondée en 1907 pour améliorer la qualité des produits industriels. Elle inspira la Société suédoise des arts industriels et le Bauhaus.

Bauhaus: L’école allemande d’art et de design, 1919–1933, à Weimar, Dessau et Berlin. Le Bauhaus unit l’art, l’artisanat et l’industrie et représente les formes simples et les matériaux nouveaux.

Art déco: Le style élégant et géométrique des années 1920 et 1930, nommé d’après l’Exposition de Paris de 1925. Matériaux précieux, gradins, motifs en éventail et zigzags.

Fonctionnalisme: Le modernisme en design et en architecture : forme dictée par l’usage, absence d’ornement et production industrielle. En Suède, on dit funkis ; sa percée date de l’Exposition de Stockholm de 1930.

Swedish Grace: L’élégant néoclassicisme suédois des années 1920. Un critique anglais donna ce nom aux envois suédois à l’Exposition de Paris de 1925, comme le verre gravé d’Orrefors.

Style paquebot (streamline): Formes arrondies en goutte d’eau empruntées aux avions et aux trains, que les designers industriels américains des années 1930 donnèrent même à des objets immobiles, comme des grille-pain ou des taille-crayons.

Design scandinave: Le design nordique d’après la Seconde Guerre mondiale : bois clair, formes simples et objets du quotidien. La notion s’impose avec l’exposition Design in Scandinavia aux États-Unis et au Canada, 1954–1957.

Mid-century modern: Un terme postérieur pour le design d’environ 1945–1970, aux formes organiques, au teck, au contreplaqué moulé et aux nouveaux plastiques.

Design organique: Formes souples, épousant le corps, inspirées de la nature. La notion s’impose avec le concours Organic Design in Home Furnishings du Museum of Modern Art en 1940.

Ère spatiale: Le design des années 1960 marqué par la conquête spatiale : sphères, capsules, plastique brillant, blanc et argent et couleurs vives.

Postmodernisme: Une réaction contre le modernisme à partir des années 1970 : couleur, ironie, symboles et emprunts à l’histoire plutôt que la seule fonction.

Memphis: Un groupe de design milanais autour d’Ettore Sottsass, dont la première exposition date de 1981. Couleurs vives, stratifiés à motifs et formes géométriques ludiques.

Mingei: Japonais pour artisanat du peuple : un mouvement fondé dans les années 1920 par Yanagi Sōetsu avec les céramistes Hamada Shōji et Kawai Kanjirō pour valoriser les objets usuels anonymes.

La forme suit la fonction: La formule de l’architecte Louis Sullivan, en 1896, selon laquelle la forme doit découler de l’usage. Elle devint une devise du modernisme.

De plus beaux objets du quotidien: Le titre (Vackrare vardagsvara) du texte de Gregor Paulsson de 1919, publié par la Société suédoise des arts industriels, qui voulait que les artistes dessinent les objets courants de l’industrie.

Gute Form: Allemand pour la bonne forme : l’idéal d’objets simples, durables et fonctionnels d’après l’exposition Die gute Form de Max Bill en 1949, associé à l’école d’Ulm et à Braun.

Gesamtkunstwerk: Allemand pour œuvre d’art totale : une pièce ou une maison où tout, de l’architecture aux meubles, textiles et couverts, est conçu comme un ensemble, comme chez Charles Rennie Mackintosh et Josef Hoffmann.

Design industriel: La conception d’objets fabriqués en série en usine. Le travail de Peter Behrens pour AEG à partir de 1907 est souvent vu comme le début ; le métier se forme dans les années 1920 et 1930.

Ergonomie: L’étude de l’adaptation des objets et des postes de travail au corps et aux capacités humaines, pour qu’ils soient sûrs et confortables à utiliser.

Obsolescence programmée: Concevoir un produit pour qu’il s’use, tombe en panne ou se démode au bout d’un certain temps, afin que le client en achète un nouveau. Le cartel des fabricants d’ampoules de 1924 en est un exemple connu.

Design durable: Un design qui tient compte des matériaux, de l’énergie, de la réparation et du recyclage sur toute la vie de l’objet.

Romain: Caractères à empattements et à graisse variable, d’après l’écriture humaniste de la Renaissance. Les caractères de Nicolas Jenson à Venise, en 1470, sont un modèle précoce ; Garamond et Times sont des romains.

Linéale (grotesque): Caractères sans empattements, le plus souvent à graisse uniforme. Le premier paraît à Londres en 1816 ; Akzidenz-Grotesk et Helvetica sont des linéales connues.

Égyptienne: Caractères à empattements épais et rectangulaires, créés en Angleterre au début du XIXe siècle pour la réclame et les affiches. Le Clarendon de 1845 est un style proche aux transitions plus douces.

Didone: Romains à fort contraste entre pleins et déliés, à axe vertical et à empattements filiformes, d’après Didot à Paris et Bodoni à Parme vers 1800.

Écriture gothique: Écritures brisées comme la textura, la schwabacher et la fraktur. Gutenberg imprima sa Bible en textura, et en Allemagne la fraktur servit dans les livres et les journaux jusqu’en 1941.

Italique: Un style penché d’après l’écriture manuscrite. Le premier italique fut gravé par Francesco Griffo pour Alde Manuce à Venise en 1501 et servait alors pour des livres entiers.

Hauteur d’x: La hauteur des minuscules sans hampes, mesurée sur un x. Une grande hauteur d’x rend le texte lisible en petits corps et à l’écran, comme dans Verdana.

Crénage: L’ajustement de l’espace entre deux lettres données, comme A et V ou T et o, pour que les blancs paraissent réguliers.

Ligature: Deux lettres ou plus réunies en un seul signe, comme fi, fl et æ. L’esperluette & était à l’origine une ligature du latin et.

Corps: La taille d’un caractère, mesurée en points. Un point vaut aujourd’hui 1/72 de pouce, environ 0,35 mm ; l’ancien point Didot était un peu plus grand.

Colophon: Une note à la fin d’un livre indiquant où, quand et par qui il a été imprimé, souvent avec le caractère et le papier. Dans les premiers livres imprimés, il tenait lieu de page de titre.

Grille: Un système de colonnes et de champs qui détermine la place du texte et des images sur une page. La grille est le fondement de la typographie suisse.

Style suisse: Le style typographique international de Zurich et de Bâle dans les années 1950 et 1960 : linéales, texte aligné à gauche, grilles et photographie objective. Helvetica paraît en 1957.

Sachplakat: Allemand pour affiche-objet : un style d’affiche d’environ 1905 montrant un seul produit et un nom en aplats de couleur. L’affiche de Lucian Bernhard pour les allumettes Priester en est le modèle.

Logotype: Le nom d’une entreprise ou d’un produit écrit dans un lettrage déterminé, souvent accompagné d’un symbole. Ensemble, ils forment le signe de reconnaissance de la marque.

Pictogramme: Un symbole figuratif simplifié destiné à être compris sans mots, comme sur les panneaux. Les pictogrammes d’Otl Aicher pour les Jeux olympiques de Munich en 1972 servirent de modèle à beaucoup d’autres.

Typographie (impression en relief): Impression en relief avec des caractères mobiles en métal composés en lignes, encrés et pressés contre le papier. Gutenberg introduit la technique à Mayence vers 1450, et elle reste la méthode courante pendant près de 500 ans.

Lithographie: Impression sur pierre : l’image est dessinée au gras sur un calcaire poncé et, comme le gras et l’eau se repoussent, l’encre ne prend que sur le dessin. Alois Senefelder invente la méthode en 1796.

Chromolithographie: Lithographie avec une pierre par couleur, imprimées tour à tour. La technique rend possibles les grandes affiches en couleurs des années 1890 de Jules Chéret, Toulouse-Lautrec et Alfons Mucha.

Sérigraphie: L’encre est pressée à travers un écran fin où un pochoir masque les zones à ne pas imprimer. La technique s’emploie sur les textiles, les affiches et les objets et devient populaire en art dans les années 1960.

Offset: Un procédé à plat où l’encre passe de la plaque à un blanchet de caoutchouc puis au papier. L’offset prend le relais de la typographie au cours du XXe siècle.

Trame: De petits points de tailles différentes qui permettent à l’impression de rendre les nuances et les photographies en couleurs. À la loupe, les points apparaissent dans presque toutes les images imprimées du XXe siècle.