Skandinavisk design och mid-century
Ljust trä, mjuka former och vardagsföremål för alla – skandinavisk design blev ett världsbegrepp.
Efter andra världskriget blev skandinavisk design känd över hela världen genom utställningen Design in Scandinavia, som turnerade i USA 1954–1957. Den stod för kvalitet, funktion och mänsklig värme.
Danska möbelarkitekter som Hans J. Wegner, Arne Jacobsen och Finn Juhl formgav stolar i teak och formpressat trä. I Sverige gjorde Stig Lindberg keramik för Gustavsberg, och Bruno Mathsson och Greta Magnusson Grossman möbler och lampor.
I USA skapade Charles och Ray Eames möbler i formpressad plywood och glasfiber, och i Tyskland formgav Dieter Rams strama apparater för Braun. Mot slutet av perioden kom plast och popkonstens färger, med Verner Pantons stol i ett enda stycke.
- Design in Scandinavia – hur Norden blev ett varumärke
- De danska stolarna
- Svensk form: Gustavsberg, Orrefors och Mathsson
- Finland, Arabia och Marimekko
- IKEA och den demokratiska designen
- Charles och Ray Eames – formpressat trä och glasfiber
- Ulm, Braun och den systematiska formen
- Närläsning: Pantonstolen – en stol i ett enda stycke
- Kvinnorna i efterkrigsdesignen
- Eftervärlden: klassiker, kopior och nya berättelser
- Bruno Mathsson
- Greta Magnusson Grossman
- Stig Lindberg
- Astrid Sampe
- Hans J. Wegner
- Arne Jacobsen
- Charles Eames
- Ray Eames
- Dieter Rams
- Verner Panton