Aufklärung
Vernunft und antike Ideale: der Klassizismus von Paris und Berlin bis Washington.
Die Aufklärung wollte Vernunft auch in der Architektur. Die Ausgrabungen in Pompeji und Reisen nach Griechenland zeigten eine Antike, die einfach und edel war, und der Klassizismus eroberte Europa und Nordamerika – vom Paris der Revolution und Schinkels Berlin über Jeffersons Virginia bis zu Gustavs III. Haga und Engels Helsinki.
Der Klassizismus wandte sich gegen den Überfluss von Barock und Rokoko und suchte die geraden Linien der Antike.
Die Ausgrabungen in Herculaneum (1738) und Pompeji (1748) vermittelten ein neues, genaueres Bild der Antike.
Die Antike wurde zum Vorbild für Museen, Börsen, Kirchen, Tore und ganze Stadtteile.
Laugiers Urhütte und Boullées Kugel zeigen die Idee, dass Architektur auf einfachen Grundformen aufbauen soll.
Jefferson gab der jungen amerikanischen Republik römische und palladianische Formen.
Die Akademien in Paris, London, Berlin, Kopenhagen und Stockholm bildeten die Architekten aus und setzten die Regeln.
Der Landschaftspark mit geschwungenen Wegen und kleinen Tempeln ersetzte die geraden Gärten des Barock.
Schinkel in Berlin und Engel in Helsinki gaben ganzen Städten ein klassisches Gesicht.
Napoleons Empire machte die römische Kaiserzeit zum Vorbild, von Paris bis Sankt Petersburg und Stockholm.
Die Antike neu gesehen. Mitte des 18. Jahrhunderts veränderte sich das Bild der Antike von Grund auf. Die Ausgrabungen in Herculaneum ab 1738 und in Pompeji ab 1748 brachten ganze römische Städte mit Straßen, Häusern, Wandmalereien und Alltagsgegenständen ans Licht. Plötzlich konnte man sehen, wie die Menschen der Antike tatsächlich gewohnt hatten, nicht nur, wie ihre Tempel als Ruinen aussahen. Gleichzeitig begannen Reisende, zu den griechischen Tempeln von Paestum in Süditalien und weiter nach Athen zu gelangen. Die Engländer James Stuart und Nicholas Revett vermaßen die Bauten Athens und gaben ab 1762 das Werk The Antiquities of Athens heraus. Der deutsche Kunsthistoriker Johann Joachim Winckelmann schrieb von der „edlen Einfalt und stillen Größe“ der Griechen und machte Griechenland zum höchsten Vorbild der Kunst. Die Antike wurde zu etwas, das man genau studierte und vermaß, nicht nur zu einer Schatzkiste, aus der man Motive nahm. Das Ergebnis war eine Architektur mit glatten Wandflächen, klaren Volumen, Säulen, die wirklich tragen, und Ornamenten, die unmittelbar antiken Vorlagen entnommen waren: Lorbeerkränze, Mäanderbänder, Palmetten und Girlanden. Die asymmetrischen Muscheln und Schnörkel des Rokoko galten bald als altmodisch und oberflächlich.
Palladio in England. In England begann die Hinwendung zum Klassizismus früh. Schon in den 1710er- und 20er-Jahren wandte sich ein Kreis um Lord Burlington vom Barock ab und nahm stattdessen den Architekten des 16. Jahrhunderts, Andrea Palladio, und seine Villen zum Vorbild. Burlingtons Chiswick House bei London, um 1730 erbaut, ist eine freie Deutung von Palladios Villa Rotonda: ein quadratisches Gebäude mit Kuppel und Tempelfront. Der Palladianismus verbreitete sich in den Herrenhäusern des Landes und weiter in die britischen Kolonien in Nordamerika. In den 1760er- und 70er-Jahren gab Robert Adam, der die Ruinen in Rom und Split studiert hatte, den Innenräumen eine neue Leichtigkeit: dünne Stuckaturen in hellen Farben, ovale Räume, Nischen und Pilaster. Sein Stil zeigt sich in Syon House und Kedleston Hall. Auf der anderen Seite des Atlantiks nutzte Thomas Jefferson den Klassizismus als Bild für die neue Republik. Das Kapitol von Virginia, in den 1780er-Jahren entworfen, hat den römischen Tempel Maison Carrée in Nîmes zum Vorbild, und sein eigenes Monticello und die University of Virginia gründen auf Palladio und der Antike. Der Klassizismus wurde hier zu einer politischen Sprache: Vernunft, Ordnung und Bürgersinn in Stein und Ziegel.
Die Architektur der Revolution. In Frankreich schrieb der Jesuit Marc-Antoine Laugier 1753, alle Architektur solle von der Urhütte ausgehen: Pfosten, Balken und ein Satteldach. Die Säule sollte wirklich tragen, nicht Dekor vor einer Wand sein. Die Idee prägt Jacques-Germain Soufflots Kirche Sainte-Geneviève in Paris, begonnen in den 1750er-Jahren, mit freistehenden Säulen im Kirchenraum und einer großen Kuppel. Während der Revolution wurde sie 1791 zum Panthéon umgewidmet, einer Grabstätte für die großen Männer der Nation. Zwei Architekten trieben die Geometrie weiter als jeder zuvor. Étienne-Louis Boullée entwarf unter anderem 1784 ein Grabmal für Isaac Newton: eine riesige Kugel, in der das Himmelsgewölbe durch kleine Löcher in der Schale zu sehen sein sollte. Er baute fast nichts, doch seine Zeichnungen haben Architekten seither inspiriert. Claude-Nicolas Ledoux baute in den 1770er-Jahren die königliche Saline in Arc-et-Senans, eine halbkreisförmige Industriestadt mit dem Haus des Direktors in der Mitte, und in den 1780er-Jahren die Zollhäuser rund um Paris, von denen einige wenige noch stehen. Kennzeichen sind reine Kuben, Zylinder und Pyramiden, schwere rustizierte Flächen und das Bestreben, die Form des Gebäudes verraten zu lassen, wozu es dient.
Griechische Erneuerung. Um 1800 wurde die griechische Antike immer wichtiger. Die dorische Säule, schwer und ohne Basis, wurde zum Symbol für Ernst und Ursprünglichkeit. In Berlin baute Carl Gotthard Langhans 1788–1791 das Brandenburger Tor nach dem Vorbild der Propyläen von Athen. In München entwarf Leo von Klenze die Glyptothek für die Antikensammlungen König Ludwigs, und bei Regensburg errichtete er die Walhalla, einen deutschen Ehrentempel in Gestalt eines griechischen Tempels hoch über der Donau. In London erhielt das British Museum, entworfen von Robert Smirke und in den 1820er- bis 40er-Jahren gebaut, eine lange ionische Kolonnade zur Straße hin. In den USA wurde der griechische Stil fast zu einem Nationalstil: Banken, Gerichte, Universitäten und Plantagenherrenhäuser erhielten Tempelgiebel, oft aus Holz und weiß gestrichen. Die griechische Erneuerung ist leicht zu erkennen: kurze, kräftige Säulen, niedrige Giebel, flache Dächer und wenige, aber scharfe Ornamente. Der Stil hing mit den politischen Stimmungen der Zeit zusammen, unter anderem mit der Sympathie für den griechischen Freiheitskampf in den 1820er-Jahren. Zugleich begann man zu begreifen, dass die antiken Tempel einst in kräftigen Farben bemalt waren, eine Entdeckung, die lange schwer zu akzeptieren war.
Geplante Städte. Die Aufklärung wollte auch die Städte ordnen. In Bath in England errichteten John Wood der Ältere und der Jüngere Wohnhäuser als geschlossene Monumente: The Circus, ein Kreis von Reihenhäusern aus den 1750er-Jahren, und den Royal Crescent, einen Halbmond aus dreißig Häusern mit einer gemeinsamen Säulenfassade, erbaut 1767–1774. Hinter den einheitlichen Fassaden lagen gewöhnliche Stadthäuser, und das Modell der Reihenhäuser in Gestalt eines Palastes verbreitete sich über ganz Großbritannien. In Edinburgh gewann James Craig 1766 den Wettbewerb um die New Town, einen Rasterplan mit geraden Straßen und Plätzen auf der Anhöhe nördlich der mittelalterlichen Stadt. In Lissabon wurde das Zentrum durch das Erdbeben von 1755 zerstört. Unter dem Marquês de Pombal wurde der Stadtteil Baixa in kurzer Zeit mit geraden Straßen, einheitlichen Fassaden und Häusern mit einem inneren Tragwerk aus gekreuzten Holzbalken wieder aufgebaut, das neuen Beben standhalten sollte. Teile wurden in Serie hergestellt, damit der Bau schnell voranging. Gemeinsam ist diesen Projekten, dass die Stadt als ein Ganzes betrachtet wurde, das rational geplant werden konnte: Hygiene, Verkehr, Brandsicherheit und Repräsentation wurden gegeneinander abgewogen. Das ist ein Gedanke, der auf die großen Stadtplanungen des 19. Jahrhunderts vorausweist.
Die neuen Bauten der Aufklärung. Die Aufklärung schuf neue Institutionen, die eigene Häuser brauchten: Museen, Bibliotheken, Akademien der Wissenschaften, Sternwarten, Krankenhäuser, Theater und Börsen. Das British Museum wurde 1753 gegründet, und der Louvre wurde während der Revolution 1793 als öffentliches Museum eröffnet. Im Vatikan wurde in den 1770er- und 80er-Jahren das Museo Pio-Clementino für die antiken Skulpturen der Päpste eingerichtet. Theater wurden als freistehende Monumente gebaut, wie die Mailänder Scala von 1778 und das Grand Théâtre in Bordeaux von 1780 mit einem Portikus aus zwölf korinthischen Säulen. Auch Gefängnisse und Armenhäuser wurden nun nach rationalen Prinzipien geplant. Der Philosoph Jeremy Bentham beschrieb 1791 sein Panopticon, eine ringförmige Anstalt, in der ein Wärter in der Mitte alle Zellen einsehen konnte. Gemeinsam ist der Glaube, dass richtig gestaltete Gebäude Menschen gesünder, klüger und besser machen könnten – ein Gedanke, der bis weit in die Architektur des 20. Jahrhunderts fortlebte.
Die Akademien. Im 18. Jahrhundert wurde Architekt zu einem Beruf mit eigener Ausbildung. Die französische Architekturakademie, 1671 gegründet, hielt Vorlesungen und Wettbewerbe ab, und der Gewinner des Prix de Rome durfte die Antike vor Ort in Rom studieren. Die Royal Academy in London wurde 1768 gegründet und die Bauakademie in Berlin 1799. Auch kleinere Länder bauten ihre Akademien auf: In Kopenhagen wurde C. F. Hansen ausgebildet, der nach den Bränden den Dom und das Gerichtsgebäude der Stadt neu entwarf. Die Akademien lehrten Säulenordnungen, Proportionen und Zeichenkunst nach denselben Vorbildern, und deshalb sieht der Klassizismus von Lissabon bis Sankt Petersburg ähnlich aus. Die Architekten reisten auch: auf Bildungsreisen nach Italien und, nach 1750, immer öfter nach Griechenland, wo sie die Bauten der Antike für Publikationen vermaßen. Das System lebte in der École des Beaux-Arts in Paris weiter, die bis weit ins 20. Jahrhundert Architekten aus der ganzen Welt prägte.
Der englische Park. Im England des 18. Jahrhunderts wandte sich die Gartenkunst von den geraden Alleen und geschnittenen Hecken des Barock ab. Der Landschaftspark sollte wie Natur aussehen, aber wie eine verbesserte Natur, die an die idealisierten Landschaften in den Gemälden von Claude Lorrain erinnerte. Geschwungene Wege, Seen mit unregelmäßigen Ufern, wellige Rasenflächen und freistehende Baumgruppen ersetzten die Achsen. Kleine Tempel, Grotten, Brücken und künstliche Ruinen wurden so platziert, dass der Spaziergänger von neuen Ausblicken überrascht wurde. Damit das Vieh ferngehalten wurde, ohne dass Zäune die Aussicht störten, grub man verborgene Gräben. William Kent und später Lancelot „Capability“ Brown waren die führenden Gestalter, und Stowe und Stourhead gehören zu den bekanntesten Beispielen. Der Park drückte ein neues Verhältnis zur Natur aus und konnte auch politisch gelesen werden, als Bild englischer Freiheit im Gegensatz zur Geometrie des französischen Absolutismus. Der englische Park verbreitete sich rasch auf dem Kontinent, von Wörlitz in Deutschland bis zum Haga-Park in Stockholm, und das Muster lebt in Stadtparks bis heute fort.
Soane und London. John Soane, Sohn eines Maurers, wurde 1788 Architekt der Bank of England und arbeitete mehr als vierzig Jahre für die Bank. Er baute eine Folge von Bankhallen mit niedrigen Kuppeln und Oberlichtern, in denen klassische Formen auf Linien und Flächen reduziert waren; die meisten wurden in den 1920er- und 30er-Jahren abgerissen. Sein eigenes Haus am Lincoln’s Inn Fields baute er zu einem Museum der Architektur um, gefüllt mit antiken Fragmenten, Abgüssen und Gemälden und mit Licht, das durch Laternen, Spiegel und Schächte einfällt. Durch ein Gesetz von 1833 wurde das Haus zum Museum, und es ist noch immer so eingerichtet, wie er es bei seinem Tod 1837 hinterließ. Gleichzeitig schuf John Nash für London die Regent Street und die Terrassen rund um den Regent’s Park, ein geplantes Stadtviertel in weißem Stuck, und Robert Smirke entwarf das British Museum mit einer Front aus ionischen Säulen. Soane zeigt, dass der Klassizismus persönlich und experimentell sein konnte, nicht nur regelmäßig.
Schinkel in Berlin. Karl Friedrich Schinkel (1781–1841) gab der preußischen Hauptstadt nach den Napoleonischen Kriegen ein klassisches Gesicht. Die Neue Wache, ein Wachgebäude von 1816–1818, ist ein kompakter Kubus mit dorischem Portikus. Das Schauspielhaus am Gendarmenmarkt, erbaut 1818–1821, ordnet das Theater als Folge von Baukörpern mit Säulen und Pilastern. Das Alte Museum am Lustgarten, 1830 eingeweiht, hat eine lange Fassade mit achtzehn ionischen Säulen und dahinter eine Rotunde nach dem Vorbild des Pantheons in Rom. Es war eines der ersten Museen, die gebaut wurden, um der Öffentlichkeit Kunst zu zeigen. Schinkel entwarf auch in gotischen Formen, etwa an der aus Backstein errichteten Friedrichswerderschen Kirche, und er malte und schuf Bühnenbilder. Seine Bauakademie aus den 1830er-Jahren war ein kubischer Backsteinbau mit rationalem Tragwerk und Fenstern in gleichmäßigen Reihen, inspiriert von englischen Fabriken, die er auf einer Studienreise gesehen hatte. Sie wurde im Krieg beschädigt und 1962 abgerissen. Schinkels Fähigkeit, klassische Disziplin mit praktischer Vernunft zu verbinden, machte ihn zum Vorbild für Architekten im ganzen Norden und später auch für Modernisten wie Mies van der Rohe.
Jefferson und die neue Republik. Die junge amerikanische Republik wollte zeigen, dass sie die Erbin der Republiken der Antike war. Thomas Jefferson, der als Architekt Autodidakt war und als Gesandter in Paris gelebt hatte, entwarf das Kapitol des Bundesstaats in Richmond, Virginia, nach dem Vorbild der Maison Carrée in Nîmes, eines der ersten modernen öffentlichen Gebäude in Gestalt eines antiken Tempels. Sein eigenes Heim Monticello baute er im Lauf von vierzig Jahren in mehreren Abschnitten nach palladianischen Vorbildern um, und die University of Virginia ordnete er als akademisches Dorf um einen Rasen an, mit einer Rotunde nach dem Pantheon an einem Ende. Die Hauptstadt Washington wurde ab 1791 vom Franzosen Pierre L’Enfant geplant, mit breiten Avenuen, die vom Kapitol und vom Haus des Präsidenten ausstrahlen, nach dem Vorbild des barocken Versailles und Roms. In den 1820er- und 30er-Jahren fegte die griechische Erneuerung über das Land, und Banken, Gerichte, Kirchen und Plantagenhäuser erhielten dorische und ionische Tempelfronten.
Empire. Napoleon machte die römische Kaiserzeit zum Vorbild für sein eigenes Kaiserreich. Die Architekten Charles Percier und Pierre Fontaine formten den Stil, und Paris erhielt Triumphbögen, die Vendômesäule nach dem Vorbild der Trajanssäule und die tempelförmige Kirche La Madeleine. Das Empire ist gekennzeichnet durch schwere Formen, dunkles Mahagoni, vergoldete Beschläge, Lorbeerkränze, Adler, Schwäne und Löwentatzen. Der Stil folgte Napoleons Armeen und Bündnissen, aber auch seinen Feinden. In Sankt Petersburg baute Andrei Woronichin die Kasaner Kathedrale mit einer Kolonnade nach dem Vorbild des Petersdoms, und Carlo Rossi entwarf das Generalstabsgebäude mit einem gewaltigen Bogen zum Schlossplatz. Man erkennt den Stil an großen, hellen und ziemlich kahlen Baukörpern, schweren Gesimsen, rundbogigen Fenstern und Möbeln mit glatten, glänzenden Flächen.