Industrialisierung
Eisen, Glas und alle historischen Stile auf einmal. Die Städte wachsen in Stein.
Die Industrie brachte neue Materialien und neue Bautypen hervor – Bahnhöfe, Fabriken, Markthallen und Kaufhäuser –, doch die Architekten kleideten sie oft in alte Stile. Die Städte wuchsen explosionsartig, von Haussmanns Paris bis Chicago, und gegen Ende des Jahrhunderts suchten Jugendstil und Nationalromantik nach etwas Eigenem.
Der Historismus wählte den Stil nach der Aufgabe: Gotik für Kirchen, Renaissance für Banken und Museen, Barock für Theater.
Eisen, Glas und Stahl ermöglichten neue Konstruktionen, vom Kristallpalast 1851 bis zum Eiffelturm 1889.
In Chicago ermöglichten das Stahlskelett und der Aufzug in den 1880er-Jahren den ersten Wolkenkratzer.
Haussmanns Paris wurde zum Vorbild für Boulevards und Steinstädte in aller Welt.
Die Wiener Ringstraße, ab 1857, versammelte die neuen Monumente der Stadt an einer Ringstraße dort, wo zuvor die Stadtmauer gestanden hatte.
Die Parlamente in London und Budapest und das Rijksmuseum in Amsterdam zeigen, wie die Nationen ihre Geschichte in Stein bauten.
Die Wohnungsfrage führte zu philanthropischen Mietshäusern, Mietskasernen und der Idee der Gartenstadt.
Viollet-le-Duc wollte das Mittelalter wiederherstellen, Ruskin und Morris wollten es bewahren – ein Streit, der den Grundstein für die Denkmalpflege legte.
Um 1900 suchte der Jugendstil seine Formen in der Natur und die Nationalromantik in Backstein, Granit und Holz.
Alle Stile gleichzeitig. Im 19. Jahrhundert kannten die Architekten die Geschichte besser als je zuvor. Archäologie, Reisen und gedruckte Musterbücher eröffneten ihnen Zugang zu jedem denkbaren Stil, und sie wählten nach der Aufgabe des Gebäudes und danach, was es bedeuten sollte. Kirchen wurden gotisch, um an die Frömmigkeit des Mittelalters anzuknüpfen, Banken und Museen erhielten die Schwere und bürgerliche Würde der Renaissancepaläste, Theater wurden neubarock, um zu glänzen. Die Stile wurden auch frei gemischt, was man als Eklektizismus bezeichnet. Ornamente ließen sich nun industriell herstellen: Gusseisen für Geländer und Säulen, Zink für Dachschmuck, Zementstuck für Fassaden, alles aus Katalogen bestellt. Der Historismus ist daran zu erkennen, dass ein moderner Bau, oft mit moderner Konstruktion und Technik, eine Fassade erhalten hat, die eine ältere Epoche zitiert, jedoch in größerem Maßstab und mit strengerer Symmetrie als das Vorbild. Zeitgenössische Kritiker sprachen von Stilverwirrung und dem Fehlen eines eigenen Zeitstils. Heute sehen wir oft große handwerkliche und kompositorische Meisterschaft, und die Häuser des Historismus bilden das Grundgerüst vieler europäischer Stadtkerne.
Die Wiederkehr der Gotik. Die Neugotik begann als romantisches Spiel mit Ruinen und Turmkammern im England des 18. Jahrhunderts, wurde im 19. Jahrhundert aber zu einer ernsten Sache. Der Architekt Augustus Welby Northmore Pugin behauptete in seinem Buch „Contrasts“ von 1836, die Gotik sei die einzige ehrliche und christliche Architektur und die mittelalterliche Gesellschaft der industriellen moralisch überlegen gewesen. Als das alte Parlament in London 1834 abbrannte, wurde der neue Westminster-Palast in gotischen Formen errichtet, nach dem Plan von Charles Barry und mit Pugins Details, in der Zeit um 1840–1870. Der Kritiker John Ruskin pries in „The Stones of Venice“ die venezianische Gotik und die Freiheit des Handwerkers. In Deutschland wurde der Kölner Dom 1880 nach mittelalterlichen Plänen als nationales Projekt vollendet. In ganz Europa und Nordamerika wurde die Neugotik in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zum Stil der Kirchen. Erkennbar ist die Neugotik an ihrer Regelmäßigkeit: Proportionen und Details sind oft vollständiger und symmetrischer als bei den mittelalterlichen Vorbildern, und die Backsteinfassaden sind gleichmäßig und maschinengeformt.
Paris verwandelt sich. Unter Kaiser Napoleon III. baute Präfekt Georges-Eugène Haussmann Paris zwischen 1853 und 1870 um. Breite Boulevards wurden mitten durch die mittelalterlichen Viertel geschlagen, gesäumt von einheitlichen fünfgeschossigen Häusern aus hellem Kalkstein mit gusseisernen Balkonen und Mansarddächern. Unter den Straßen entstand ein modernes Kanalisations- und Wassersystem, und Parks wie der Bois de Boulogne wurden eröffnet. Der Umbau verbesserte Hygiene und Verkehr, verdrängte aber auch die Armen aus dem Zentrum, und die Boulevards erschwerten den Barrikadenbau – Beweggründe, über die bis heute diskutiert wird. Charles Garniers Oper, 1875 eingeweiht, wurde zum Prunkstück des Second Empire, mit einer Marmortreppe und einer Fassade voller Skulpturen und Vergoldung. Die Architekturschule École des Beaux-Arts lehrte eine Methode mit symmetrischen Grundrissen, klaren Achsen und großartigen Eingängen, die öffentliche Bauten in aller Welt beeinflusste, nicht zuletzt in den USA. Paris wurde zum Muster der Großstadt des 19. Jahrhunderts. Die Boulevards und Esplanaden vieler europäischer Hauptstädte tragen deutliche Spuren Haussmanns.
Eisen und Glas. Während die Architekten über Stile diskutierten, bauten die Ingenieure auf völlig neue Weise. Die Eisenbrücke über den Severn bei Coalbrookdale von 1779 zeigte, dass Gusseisen große Spannweiten tragen konnte. Joseph Paxton, ein Gärtner, der Gewächshäuser gebaut hatte, entwarf den Kristallpalast für die Weltausstellung in London 1851: eine riesige Halle aus Gusseisen und Glas, in wenigen Monaten aus fabrikgefertigten Standardteilen montiert. In Paris ließ Henri Labrouste Eisenbögen den Lesesaal der Bibliothek Sainte-Geneviève tragen, und die Weltausstellung 1889 zeigte sowohl den Eiffelturm, rund 300 Meter hoch, als auch die Maschinenhalle mit einer beispiellosen Spannweite. Bahnhöfe, Markthallen, Kaufhäuser, Gewächshäuser und Passagen erhielten große Glasdächer, oft hinter einer Steinfassade. In Mailand entstand die glasüberdachte Galleria Vittorio Emanuele II. Die Markthallen, wie Les Halles in Paris ab den 1850er-Jahren, verbanden Fassaden aus Backstein oder Stein mit Dächern aus Eisen und Glas. Gegen Ende des Jahrhunderts kam der Stahlbeton auf, der in mehreren Systemen patentiert wurde und das Bauen bald grundlegend verändern sollte. Die Ingenieurbaukunst der Zeit erkennt man an genieteten Trägern, schlanken Stützen und großen, hellen Räumen.
Chicago und der Wolkenkratzer. Nach dem großen Brand von Chicago 1871 wurde die Stadt rasch neu aufgebaut, und die Grundstückspreise im Zentrum stiegen stark. Zwei Erfindungen machten es möglich, in die Höhe zu bauen. Der sichere Personenaufzug, den Elisha Otis in den 1850er-Jahren vorführte, machte die oberen Geschosse ebenso attraktiv wie die unteren. Das Stahlskelett führte dazu, dass die Außenwand nicht mehr tragen musste: Sie konnte als dünne Haut an das Skelett gehängt werden. Das Home Insurance Building von William Le Baron Jenney, 1885 fertiggestellt, gilt oft als der erste Wolkenkratzer, auch wenn es nach heutigen Maßstäben bescheiden hoch war. Die Häuser der Chicagoer Schule haben breite „Chicago-Fenster“ mit einem großen festen Mittelteil und schmalen, zu öffnenden Seitenflügeln. Louis Sullivan, der wichtigste Architekt, formulierte den Gedanken, dass die Form der Funktion folgt, und gliederte das Hochhaus in einen Sockel, einen Schaft mit sich wiederholenden Bürogeschossen und einen abschließenden Kopf, wie beim Wainwright Building in Saint Louis von 1891. Sein Ornament aus rankenden Pflanzenmotiven in Terrakotta zeigt, dass Funktionalismus und Ornament noch keine Gegensätze waren. In New York folgten das Flatiron Building und das Woolworth Building, und der Wolkenkratzer wurde zum Symbol der modernen Großstadt.
Fabriken und Werke. Die Fabrik war der eigentliche neue Bautyp der Industrialisierung. In England entstanden mehrgeschossige Textilfabriken mit langen Fensterreihen und Skeletten aus Gusseisen, um die Brandgefahr zu verringern; die Flachsspinnerei in Shrewsbury von 1797 gilt als das erste Gebäude mit vollständigem Eisenskelett. Die Fabriken brauchten Arbeiter, und manche Fabrikbesitzer errichteten ganze Siedlungen. Saltaire in Yorkshire ab den 1850er-Jahren und Port Sunlight bei Liverpool ab den 1880er-Jahren hatten Wohnungen, Schulen und Kirchen, die vom Besitzer angelegt wurden, eine Mischung aus Fürsorge und Kontrolle. Fabriken des 19. Jahrhunderts erkennt man an langen Fassaden mit vielen gleichen Fenstern, oft mit Rund- oder Segmentbögen, an Backstein in gelben oder roten Tönen und manchmal an einem Turm für Treppen und Wasserreservoir. Viele sind in den letzten Jahren zu Büros, Wohnungen, Museen und Hochschulen geworden.
Die Eisenbahn und der Bahnhof. Die Eisenbahn veränderte sowohl das Land als auch die Städte. Die erste große Personenbahn, zwischen Liverpool und Manchester, wurde 1830 eröffnet, und innerhalb weniger Jahrzehnte überzogen Bahnstrecken Europa und Nordamerika. Der Bahnhof war ein neuer Bautyp ohne Vorbild. Er erhielt oft zwei Gesichter: zur Stadt hin eine monumentale Fassade in einem historischen Stil, wie ein Stadttor oder ein Palast, und zu den Gleisen hin eine gewaltige Halle aus Eisen und Glas, in der der Rauch aufsteigen konnte. Bei St Pancras in London, 1868 eröffnet, überspannt die Bahnsteighalle rund 73 Meter ohne Stütze, und davor steht ein gotisches Hotel. Der Gare du Nord in Paris hat eine Fassade mit Statuen, die die Städte darstellen, zu denen die Bahnen führen. Die Eisenbahn erforderte auch eine gemeinsame Zeit: Lokale Sonnenzeiten wurden durch eine Einheitszeit ersetzt, in Großbritannien bereits in den 1840er-Jahren. Rund um die Bahnhöfe entstanden Hotels, Parks und neue Stadtviertel, und in Amerika wurden entlang der Strecken ganze Städte gegründet.
Monumente der Nationen. Im 19. Jahrhundert bauten die neuen und die alten Nationen ihre Geschichte in Stein. Nach dem Brand von 1834 entwarfen Charles Barry und Augustus Pugin ein neues Parlament in London in gotischen Formen, weil dieser Stil als englisch galt. Das Parlament in Budapest, 1904 fertiggestellt, nahm sich Westminster zum Vorbild. In Wien wurde ab 1857 die Stadtmauer abgerissen und durch die Ringstraße ersetzt, an der Oper, Parlament, Rathaus, Universität und Museen in dem Stil stehen, der der jeweiligen Aufgabe angemessen schien: griechische Antike für das Parlament, Gotik für das Rathaus, Renaissance für die Universität. Pierre Cuypers’ Rijksmuseum in Amsterdam, 1885 eingeweiht, und Paul Wallots Reichstagsgebäude in Berlin von 1894 sind weitere Beispiele. Der Kölner Dom, der seit dem Mittelalter unvollendet geblieben war, wurde 1880 als nationales Denkmal für das neue Deutsche Kaiserreich fertiggebaut. Um 1900 suchten Länder an den Rändern Europas, etwa Finnland, Ungarn und Katalonien, nach einem nationalen Stil in der Volkskunst und im Mittelalter; im Norden nennt man ihn Nationalromantik.
Wohnungen für die Vielen. Die Industrialisierung zog die Menschen schneller in die Städte, als Wohnungen gebaut werden konnten. In Manchester und London lebten Arbeiterfamilien in engen, feuchten Häusern ohne Wasser und Kanalisation, und Friedrich Engels schilderte die Verhältnisse 1845. In Berlin entstanden nach James Hobrechts Stadtplan von 1862 Mietskasernen mit fünf Geschossen um eine Reihe enger Höfe. Reformer und Philanthropen reagierten auf unterschiedliche Weise. Der Peabody Trust baute ab den 1860er-Jahren Mietshäuser für Arbeiter in London, und Fabrikbesitzer errichteten eigene Mustersiedlungen, wie Saltaire in Yorkshire und Port Sunlight bei Liverpool, mit Schulen, Bädern und Kirchen. Um die Jahrhundertwende übernahmen die Städte das selbst: Der London County Council baute ab den 1890er-Jahren kommunale Wohnungen, und in mehreren Ländern entstanden genossenschaftliche Wohnungsbauvereine. Das war der Beginn der Wohnungspolitik, die die Architektur des 20. Jahrhunderts in ganz Europa prägen sollte.
Die Gartenstadt. Um 1900 entstand eine andere Idee: dass die Menschen in kleinen Häusern mit Garten wohnen sollten, in Städten, die von Grün umgeben sind. Der englische Stenograf Ebenezer Howard beschrieb 1898 eine Gartenstadt, eine eigenständige Stadt mit begrenzter Einwohnerzahl, umgeben von einem Gürtel aus Ackerland, in der der Boden gemeinschaftlich besessen wurde. Letchworth nördlich von London, 1903 begonnen und von Raymond Unwin und Barry Parker geplant, wurde die erste, und Hampstead Garden Suburb folgte 1907. Unwins Häuser lagen um grüne Höfe und gewundene Straßen, mit englischen Dörfern als Vorbild. Die Idee verbreitete sich rasch: In Deutschland entstand Hellerau bei Dresden, und in ganz Europa wurden Gartenstädte zu einer Antwort auf die Wohnungsnot. Die Gartenstadt wurde später zur Grundlage der Vorstadtsiedlungen mit Villen und der Neuen Städte der Nachkriegszeit in Großbritannien.
Künstlerheime und Handwerk. Als Gegenreaktion auf die Fabrikware wollten William Morris und die Arts-and-Crafts-Bewegung in England das Handwerk und die Freude an der Arbeit wiederherstellen. Philip Webbs Red House, 1859–1860 für Morris erbaut, wurde zum Muster: ein Heim aus rotem Backstein mit asymmetrischem Grundriss, in dem Möbel, Tapeten und Textilien als Ganzes gestaltet waren. Die Bewegung breitete sich über ganz Europa aus und führte zu Werkstätten, Schulen und Vereinen für Kunsthandwerk. Im Norden wurden die Künstlerheime zu Idealen und Vorbildern für die einfachen Leute. Carl und Karin Larsson bauten Lilla Hyttnäs in Sundborn ab den 1880er-Jahren zu einem Heim mit hellen Farben, schlichten Bauernmöbeln und Textilien um, das durch Carl Larssons Aquarelle im Buch „Ett hem“ („Ein Heim“) bekannt wurde. Ellen Key schrieb 1899 die Schrift „Skönhet för alla“ („Schönheit für alle“) und meinte, schöne, einfache Dinge sollten das Leben aller Klassen heben. In Finnland bauten die Architekten Herman Gesellius, Armas Lindgren und Eliel Saarinen um 1902–1903 das Atelierhaus Hvitträsk außerhalb von Helsinki, mit grobem Stein, Holz und steilen Dächern. Anders Zorns Gehöft in Mora ist ein weiteres Beispiel. Diese Heime machten bäuerliche Tradition, Holz und Handwerk zum Ausdruck eines modernen Lebensstils.
Jugendstil. Um 1890 wollten viele weg von den entlehnten Stilen und eine Kunst für die eigene Zeit schaffen. Der Jugendstil, der in Frankreich und Belgien Art nouveau, in Wien Secession und in Katalonien Modernisme heißt, suchte seine Formen in der Natur. Das Eisen wurde wie Stängel gebogen, Fenster erhielten geschwungene Einfassungen, und das Dekor wand sich wie Pflanzen und Wellen. Victor Hortas Hôtel Tassel in Brüssel von 1893 zeigte eine Treppe mit Eisensäulen, die sich zu Ranken verzweigen. Hector Guimards Eingänge zur Pariser Métro um 1900 sind ebenso berühmt. In Barcelona baute Antoni Gaudí die Casa Batlló und arbeitete an der Sagrada Família, und in Glasgow entwarf Charles Rennie Mackintosh eine Kunstschule mit strengen, hohen Fenstern. Im Norden wurde Ålesund in Norwegen nach dem Brand von 1904 im Jugendstil wieder aufgebaut. Den Jugendstil erkennt man an weich geschwungenen Fenstern und Portalen, an Asymmetrie, stilisierten Blumen und Tieren, hell verputzten Fassaden, Kacheln und farbigem Glas. Der Stil war kurzlebig, hinterließ aber ein großes Erbe in den Städten Europas, von Brüssel und Riga bis Barcelona.
Barcelona und Gaudí. In Katalonien wurde der Jugendstil, der Modernisme, Teil einer kulturellen und politischen Erneuerung. Barcelona wuchs nach Ildefons Cerdàs Plan von 1859, einem Raster von Blöcken mit abgeschnittenen Ecken, dem Eixample, und entlang seiner Straßen errichtete das Bürgertum aufwendige Wohnhäuser. Antoni Gaudí ging weiter als jeder andere. Die Casa Batlló, 1904–1906 umgebaut, hat eine Fassade aus Kacheln und Glas, die wie Wasser schimmert, und die Casa Milà, La Pedrera, ist eine wogende Steinmasse fast ohne gerade Wände. Gaudí untersuchte die Formen mit hängenden Modellen aus Ketten und Gewichten, an denen die Schwerkraft den idealen Bogen zeigt, und drehte sie dann um. Von 1883 bis zu seinem Tod 1926 arbeitete er an der Sagrada Família, die noch immer gebaut wird. Lluís Domènech i Montaner entwarf den Palau de la Música Catalana und das Krankenhaus Sant Pau, und Josep Puig i Cadafalch Häuser mit gotischen und flämischen Zügen. Den Modernisme erkennt man an Kacheln, Schmiedeeisen, Mosaiken aus zerbrochenen Kacheln, dem Trencadís, und an Formen, die Pflanzen, Tieren und Bergen entlehnt sind.
Der Restaurierungsstreit. Im 19. Jahrhundert wurden viele mittelalterliche Kirchen und Burgen restauriert, und die Frage war, wie weit man gehen durfte. Der französische Architekt Eugène Viollet-le-Duc wollte Bauwerke in einen vollkommenen Zustand zurückversetzen, den sie vielleicht nie gehabt hatten, und er gab Notre-Dame in Paris und der Stadt Carcassonne ein Bild des Mittelalters, das wir bis heute für selbstverständlich halten. John Ruskin meinte im Gegenteil, man solle bewahren, nicht umbauen, und William Morris gründete 1877 eine Gesellschaft zum Schutz alter Gebäude, die sich dagegen wandte, dass historische Spuren abgekratzt wurden. In England, Frankreich und Deutschland wurden Kathedralen mit neuen Türmen und Spitzen nach Idealbildern der Gotik umgebaut, und die Umbauten wurden schon von den Zeitgenossen kritisiert, weil Zutaten späterer Zeiten und Altersspuren beseitigt worden waren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts setzte sich eine behutsamere Sichtweise durch. Der österreichische Kunsthistoriker Alois Riegl schrieb 1903 über die verschiedenen Werte von Denkmalen, darunter den Alterswert, und die Charta von Venedig von 1964 legte fest, dass eine Restaurierung die Beiträge aller Zeiten respektieren und neue Ergänzungen vom Alten unterscheidbar sein sollen. Die Debatte legte den Grundstein für die moderne Denkmalpflege.