Renaissance
Die Antike wird in Florenz wiedergeboren und verbreitet sich durch Bücher und Baumeister in ganz Europa.
Im Florenz des 15. Jahrhunderts begannen Architekten, die Ruinen der Antike zu vermessen und Vitruv zu lesen. Ihr Ziel war eine Architektur, die auf Vernunft, Maß und Harmonie beruhte. Über Rom, gedruckte Bücher und reisende Baumeister erreichte sie die Schlösser Frankreichs, den Escorial in Spanien und die Herrenhäuser Englands.
Die Renaissance belebte Säulenordnungen, Rundbogen, Kuppel und Symmetrie wieder.
Brunelleschis Kuppel über dem Florentiner Dom wurde 1420–1436 ohne Gerüst vom Boden aus gebaut.
Der Architekt wurde zum gelehrten Künstler, der Theorie schrieb und auf Papier entwarf.
Der Florentiner Palast – ein Kubus um einen Hof – wurde zum Modell für ganz Europa.
Michelangelo brach die Regeln und bahnte den Weg für Manierismus und Barock.
Palladios Villen und Bücher verbreiteten sich über die ganze Welt.
Im Norden übernahm man zuerst das Dekor – Giebel, Portale, Ornamente – und weniger das System.
Philipps II. El Escorial (1563–1584) ist Kloster, Palast und Königsgruft in einer strengen, fast schmucklosen Renaissance.
Inigo Jones brachte Palladios Klassizismus in den 1610er-Jahren nach England.
Niederländische Baumeister trugen die Giebel und Portale der Renaissance weiter nach Deutschland und Skandinavien.
Florenz. Filippo Brunelleschi, ausgebildeter Goldschmied, löste 1420–1436 das Problem der Kuppel des Doms von Florenz. Die Öffnung war zu breit, um sie mit einem üblichen Holzgerüst zu überdecken, also baute er eine Doppelkuppel aus Ziegeln, im Fischgrätmuster verlegt, das die Schichten an Ort und Stelle hielt, während der Mörtel aushärtete, und durch Ringe aus Stein und Holz zusammengehalten. Er konstruierte auch Hebemaschinen für den Bau. Zur gleichen Zeit schuf er die ersten Räume im neuen Stil: das Findelhaus (Ospedale degli Innocenti) von 1419, mit einer leichten Säulenhalle aus Rundbögen auf schlanken Säulen, sowie die Kirchen San Lorenzo und Santo Spirito. Grauer Stein, Pietra serena, vor weißem Putz markiert die Linien des Raums, und die Maße folgen einfachen Verhältnissen, sodass das ganze Gebäude als System aus Quadraten und Würfeln gelesen werden kann. Das ergab eine Klarheit und Ruhe, die im Gegensatz zur Höhe und Lichtmystik der Gotik stand. Die Pazzi-Kapelle bei Santa Croce zeigt dieselben Ideen in einem kleinen Raum unter einer Kuppel. Florenz war eine Republik von Kaufleuten und Bankiers, in der Familien wie die Medici Kirchen, Kapellen und Kunst finanzierten. Die Renaissance war also auch ein Weg für eine neue Elite, Bildung und Stellung zu zeigen.
Perspektive und Idealstadt. Brunelleschi zeigte um 1415 mit einem Experiment vor dem Baptisterium in Florenz, wie man eine Zentralperspektive konstruiert, bei der sich alle Linien in einem Fluchtpunkt treffen. Masaccio wandte die Methode im Fresko der Dreifaltigkeit in Santa Maria Novella an, und Alberti beschrieb sie 1435 in einem Buch über die Malerei. Die Perspektive veränderte sowohl Malerei als auch Architektur: Der Raum sollte von einem Punkt aus überschaubar sein, und Gebäude wurden nun vor dem Bau in Grundriss, Aufriss und Schnitt gezeichnet. Idealstadtbilder aus Urbino, vom Ende des 15. Jahrhunderts, zeigen leere Plätze mit symmetrischen Gebäuden um eine zentrale Rundkirche. Filarete entwarf eine sternförmige Idealstadt, Sforzinda, für den Herzog von Mailand. Papst Pius II. ließ 1459–1462 sein Heimatdorf Corsignano zu Pienza umbauen, mit Dom, Papstpalast, Bischofspalast und Rathaus, angeordnet um einen trapezförmigen Platz, vom Architekten Bernardo Rossellino – die erste geplante Renaissancestadt. Später wurde die Idealstadt oft zur Festung, weil die Kanonen Bastionen erforderten: Palmanova von 1593 in Nordostitalien hat die Form eines neunzackigen Sterns. Dieselbe Befestigungskunst erreichte den Norden, und sternförmige Wälle sind noch heute in Kristianstad und im alten Stadtplan von Göteborg zu sehen.
Der Palast. Die reichen Familien von Florenz errichteten Stadtpaläste als einen neuen Gebäudetyp. Der Florentiner Palast ist ein Kubus um einen Innenhof mit Säulengängen. Das Erdgeschoss hat groben Rustikastein, der einen wehrhaften und schweren Eindruck vermittelt, die oberen Geschosse sind glatter, und oben sitzt ein kräftiges Kranzgesims, das den ganzen Block abschließt. Die Fenster sind in regelmäßigen Reihen angeordnet. Der Palazzo Medici, von Michelozzo entworfen und 1444 begonnen, wurde zum Vorbild. Leon Battista Alberti gab dem Palazzo Rucellai Pilaster in drei Ordnungen, ein Geschoss für jede, genau wie am Kolosseum. Der Palazzo Strozzi, 1489 begonnen, ist der Typus in seiner monumentalsten Form. In Urbino ließ Herzog Federico da Montefeltro einen Palast mit einem hellen Arkadenhof und einem kleinen Arbeitszimmer, einem Studiolo, errichten, das mit Intarsien verkleidet ist, die Bücher und Instrumente in Perspektive zeigen. Das Erdgeschoss diente oft für Geschäfte und Lager, das Piano nobile – das erste Obergeschoss – für Repräsentation und die oberen Geschosse für die Familie und das Gesinde. Der Typus verbreitete sich über Europa und lebte in den Banken, Klubs und Mietshäusern des 19. Jahrhunderts weiter.
Alberti. Leon Battista Alberti, geboren 1404, war ein Humanist, der über Malerei, Familie und Mathematik schrieb, bevor er Architekt wurde. Sein Buch über die Baukunst, De re aedificatoria, war um 1452 fertig und wurde 1485 gedruckt. Es beruht auf Vitruv, ist aber eine eigenständige Theorie: Schönheit ist eine Harmonie der Teile, bei der nichts hinzugefügt oder weggenommen werden kann, ohne dass das Ganze schlechter wird, und das Ornament, vor allem die Säulen, ist eine Art Schmuck, der hinzugefügt wird. Alberti arbeitete oft aus der Ferne und überließ anderen die Leitung des Baus. Er löste ein schwieriges Problem: wie man einer Kirche mit hohem Mittelschiff und niedrigen Seitenschiffen eine klassische Fassade gibt. An Santa Maria Novella in Florenz setzte er große Voluten ein, die das breite Untergeschoss mit dem schmaleren Obergeschoss verbinden, ein Kunstgriff, der an unzähligen Kirchen verwendet wurde, vor allem im Barock. In Rimini kleidete er eine gotische Kirche in eine Hülle aus römischen Triumphbögen, und in Sant’Andrea in Mantua, begonnen 1472, verwendete er den Triumphbogen sowohl an der Fassade als auch als Motiv für die Kapellen entlang eines gewaltigen tonnengewölbten Raums. Er zeigte, dass die Formen der Antike für ganz neue Aufgaben verwendet werden konnten.
Die Hochrenaissance in Rom. Um 1500 verlagerte sich das Zentrum nach Rom, wo die Päpste die Stadt zur neuen Hauptstadt der Christenheit in antiker Pracht machen wollten. Donato Bramante, der aus Mailand kam, baute um 1502 den Tempietto bei San Pietro in Montorio, einen kleinen Rundtempel mit einem Kranz dorischer Säulen und einer Kuppel, an der Stelle, an der der Apostel Petrus der Überlieferung nach gekreuzigt wurde. Er wurde zum Bild des vollkommenen Gebäudes. Im Jahr 1506 legte Papst Julius II. den Grundstein zu einer neuen Peterskirche, und Bramante entwarf sie als gigantischen Zentralbau: ein griechisches Kreuz unter einer Kuppel. Das Ideal der Renaissance war eben der Zentralbau, rund oder kreuzförmig um eine Kuppel, als Abbild der Ordnung der Welt und Gottes. Nach Bramantes Tod 1514 übernahmen mehrere Architekten, darunter Raffael und Antonio da Sangallo der Jüngere, und der Plan wurde mehrmals geändert. Raffael entwarf auch Villen, und Sangallo begann den mächtigen Palazzo Farnese. Die Plünderung Roms 1527, als die Truppen des Kaisers die Stadt einnahmen, unterbrach die Arbeit und zerstreute die Künstler. Die Hochrenaissance war kurz, vielleicht dreißig Jahre, setzte aber einen Maßstab dafür, was monumentale klassische Architektur sein sollte, und Rom blieb für mehrere Jahrhunderte die Stadt, in die Architekten reisten, um zu studieren.
Michelangelo und der Manierismus. Michelangelo war Bildhauer und Maler, bevor er Architekt wurde, und er behandelte das Gebäude wie einen Körper mit Muskeln und Spannungen. Er brach die Regeln mit Absicht. In der Treppenhalle der Biblioteca Laurenziana in Florenz, aus den 1520er-Jahren, stehen die Säulen in die Wand eingelassen statt vor ihr, Konsolen sitzen dort, wo sie nichts tragen, und die Treppe fließt wie ein Lavastrom in den Raum. Er entwarf den Platz auf dem Kapitol in Rom mit drei Palästen um einen trapezförmigen Platz und verwendete dort die Kolossalordnung, Pilaster, die über zwei Geschosse reichen. 1547 übernahm er die Peterskirche, kehrte zu einem Zentralplan zurück und gab der Kuppel ihre Form; sie wurde 1590 von Giacomo della Porta vollendet. Der Stil, der mit den Regeln der Renaissance spielte, heißt Manierismus. In Mantua baute Giulio Romano den Palazzo Te, wo Triglyphen aus dem Fries zu gleiten scheinen und die Wände im Saal der Giganten einzustürzen drohen – ein Scherz für den, der die Regeln kannte. Der Manierismus war eine Kunst für Kenner, die voraussetzte, dass der Betrachter wusste, wie es aussehen sollte. Er führte zum Barock weiter, lebte aber auch in den Musterbüchern und fantasievollen Ornamenten Nordeuropas fort.
Palladio. Andrea Palladio, 1508 in Padua geboren und als Steinmetz ausgebildet, wurde der meistnachgeahmte Architekt des 16. Jahrhunderts. In Vicenza kleidete er das mittelalterliche Rathaus der Stadt in zwei Geschosse aus Loggien mit einem Motiv, das seinen Namen trägt: ein Rundbogen, flankiert von zwei schmalen, geraden Öffnungen, das palladianische Fenster oder die Serliana. Er baute Villen für venezianische Adlige, die ihre Güter auf dem Festland bewirtschaften sollten, und gab ihnen Tempelfronten, als wären sie antike Heiligtümer. Die Villa Rotonda bei Vicenza, in den 1560er-Jahren begonnen, hat auf jeder ihrer vier Seiten einen solchen Portikus um einen zentralen Kuppelsaal. Die Villa Barbaro in Maser verbindet Wohnhaus und Landwirtschaft, mit niedrigen Flügeln für Vorräte und Ställe. In Venedig entwarf er die Kirchen San Giorgio Maggiore und Il Redentore mit Fassaden aus ineinander verschränkten Tempelfronten. Seine „Vier Bücher zur Architektur“ von 1570 hatten klare Holzschnitte, die sich kopieren ließen, und wurden übersetzt und über die ganze Welt verbreitet. Inigo Jones brachte den Stil mit dem Queen’s House in Greenwich in den 1610er-Jahren nach England, und der Palladianismus wurde im England des 18. Jahrhunderts bestimmend. Von dort erreichte er die amerikanischen Plantagen, das Weiße Haus und Herrenhäuser in ganz Nordeuropa mit ihrem symmetrischen Hauptgebäude und den Flügeln.
Venedig. Venedig ging seinen eigenen Weg. Die Stadt stand auf Pfählen in der Lagune, und die Häuser wandten den Kanälen helle, offene Fassaden zu. Jacopo Sansovino, der nach der Plünderung Roms 1527 nach Venedig kam, entwarf die Biblioteca Marciana an der Piazzetta mit zwei Geschossen aus Arkaden und einem reichen Fries, und Palladio gab der Stadt die Kirchen San Giorgio Maggiore und Il Redentore, in denen zwei Tempelfronten ineinandergeschoben werden, um das Problem eines hohen Mittelteils und niedriger Seitenschiffe zu lösen. Auf dem Festland baute Palladio Villen für venezianische Adlige, die Landwirtschaft betrieben, mit Tempelfronten, die die Landgüter zu Monumenten machten. Die Villa La Rotonda bei Vicenza hat vier gleiche Fassaden und eine Kuppel in der Mitte. Venedig zeigt, dass die Renaissance kein einheitlicher Stil war, sondern eine gemeinsame Grammatik, die jede Stadt mit ihrem eigenen Akzent sprach.
Die Bücher, die den Stil verbreiteten. Die Renaissance war der erste Stil, der sich durch gedruckte Bücher verbreitete. Sebastiano Serlio gab ab 1537 eine Reihe illustrierter Bücher über Architektur heraus, mit Ordnungen, antiken Bauten, Portalen und Häusern für verschiedene Gesellschaftsschichten. Er wirkte später in Frankreich, und seine Abbildungen wurden von Baumeistern in ganz Europa benutzt. Giacomo Barozzi da Vignolas Regelbuch über die fünf Säulenordnungen von 1562 zeigte genau, wie Säulen und Gebälk zu konstruieren waren, und wurde mehrere hundert Jahre lang in der Architektenausbildung verwendet. Palladios Bücher von 1570 und später die von Vincenzo Scamozzi ergänzten das Bild. Im Norden wurden Musterbücher mit Ornamenten noch wichtiger. Der Antwerpener Künstler Hans Vredeman de Vries gab in den 1560er- und 1570er-Jahren Bücher mit Giebeln, Perspektiven, Kartuschen und Beschlagwerk heraus – Muster, die wie ausgeschnittenes Leder oder Schmiedearbeit mit Nieten aussehen. Wendel Dietterlins Architectura aus den 1590er-Jahren trieb die Fantasie weiter, mit Ordnungen, die von Figuren überladen sind. Deshalb ähneln die schwedischen Wasa-Schlösser und die dänischen Schlösser oft eher niederländischen und deutschen als italienischen Bauten: Die Baumeister kopierten die Ornamente, aber nicht unbedingt das Proportionssystem. Das Buch ermöglichte es außerdem einem Bauherrn weit von Italien entfernt, sich ein Muster aus einem Buch auszusuchen und von einem örtlichen Steinmetz ausführen zu lassen.
Die Schlösser Frankreichs. Die Renaissance kam mit den Feldzügen der Könige in Italien ab 1494 nach Frankreich. Französische Adlige und Könige sahen die italienischen Paläste und Gärten und wollten dieselbe Pracht zu Hause haben. Leonardo da Vinci verbrachte seine letzten Jahre in Amboise. Im Loiretal entstanden Schlösser, die die runden Türme, Wassergräben und steilen Dächer der mittelalterlichen Burg mit italienischen Pilastern, Fensterrahmungen und Ornamenten verbanden. Chambord, 1519 für Franz I. begonnen, hat einen symmetrischen Grundriss, eine doppelläufige Wendeltreppe in der Mitte, auf der zwei Personen hinauf- und hinabgehen können, ohne sich zu begegnen, und ein Dach voller Schornsteine, Laternen und Türme wie eine kleine Stadt. Chenonceau erstreckt sich mit einer Galerie über den Fluss Cher. In Fontainebleau arbeiteten die Italiener Rosso Fiorentino und Primaticcio an der Galerie Franz’ I., in der Stuck und Malerei verbunden sind – ein Stil, der sich über Kupferstiche verbreitete und den Namen Schule von Fontainebleau erhielt. In Paris begann Pierre Lescot 1546 mit dem Umbau des Louvre mit einer Fassade, die klassischer und durchgearbeiteter war als alles, was es bis dahin in Frankreich gab. Das französische Schloss, mit Flügeln um einen Hof und einem hohen Dach, wurde zu einer Zwischenform zwischen Italien und dem Norden und zu einem wichtigen Vorbild für Schlösser in ganz Nordeuropa.
Spanien und der Escorial. Spanien war im 16. Jahrhundert das mächtigste Reich der Welt, mit Silber und Gold aus Amerika. Die frühe spanische Renaissance heißt Platereske, weil die Ornamente so fein sind, dass sie an Silberschmiedearbeit erinnern; die Fassade der Universität in Salamanca ist eine einzige Stickerei aus Medaillons, Wappen und Ranken. In Granada ließ Karl V. mitten in der Alhambra einen Palast mit kreisrundem Hof bauen, einen der reinsten Renaissancebauten außerhalb Italiens. Sein Sohn Philipp II. wollte etwas anderes. El Escorial bei Madrid, 1563–1584 nach Plänen von Juan Bautista de Toledo und Juan de Herrera erbaut, ist Kloster, Palast, Bibliothek und königliche Grabkirche in einem einzigen gewaltigen Rechteck aus grauem Granit, fast ohne Dekor. Der nach Herrera benannte strenge Stil prägte lange das öffentliche Bauen in Spanien und den Kolonien in Amerika. Man erkennt ihn an den langen, glattgemauerten Fassaden, den Ecktürmen mit spitzen Dächern und dem sparsamen Einsatz der klassischen Ordnungen.
Die Renaissance nördlich der Alpen. In den Niederlanden, Deutschland und England übernahm man zuerst das Dekor und weniger das System. Die hohen Giebel, steilen Dächer und Backsteinmauern der Gotik blieben bestehen, erhielten aber Voluten, Obelisken, Pilaster und Portale mit Säulen. Antwerpen war im 16. Jahrhundert die reichste Handelsstadt im Norden, und sein Rathaus von 1561–1565 von Cornelis Floris, mit einem klassischen Mittelteil und Fensterreihen, wurde zum Vorbild für nordeuropäische Rathäuser. In Heidelberg erhielt das Schloss in den 1550er-Jahren eine Fassade, den Ottheinrichsbau, voller Statuen in Nischen und Ordnungen in mehreren Geschossen. Das Augsburger Rathaus von Elias Holl aus den Jahren 1615–1620 ist eines der wenigen deutschen Werke, die den italienischen Klassizismus wirklich aufnehmen. In England bauten die Höflinge Elisabeths I. große symmetrische Landhäuser mit riesigen Fenstern; von Hardwick Hall aus den 1590er-Jahren heißt es, es habe „mehr Glas als Wand“. In den Niederlanden entwickelte man einen Stil mit rotem Backstein und Bändern aus hellem Stein, Treppen- und Volutengiebeln und reich verzierten Portalen, oft als Holländische Renaissance bezeichnet. Die Reformation führte dazu, dass in protestantischen Ländern nur wenige neue Kirchen gebaut wurden; die große Bautätigkeit galt Schlössern, Rathäusern, Gildehäusern und Bürgerhäusern. Es war diese nördliche Renaissance, eher als Florenz und Rom, die Nordeuropa prägte.
Inigo Jones und England. England nahm die Renaissance lange als Dekor auf. Unter Königin Elisabeth I. errichteten Höflinge große Herrenhäuser mit symmetrischen Fassaden und gewaltigen Fenstern; von Hardwick Hall aus den 1590er-Jahren hieß es, es habe mehr Glas als Mauer. Der erste Engländer, der die Renaissance als System verstand, war Inigo Jones. Er war durch Italien gereist, hatte Palladios Bauten studiert und seine Bücher mit dem Stift in der Hand gelesen. Das Queen’s House in Greenwich, begonnen 1616, und das Banqueting House in Whitehall, 1622 fertiggestellt, sind kubisch, symmetrisch und sparsam dekoriert, und sie wirkten zwischen den Fachwerkhäusern Londons völlig fremd. Jones legte in den 1630er-Jahren auch Covent Garden nach italienischem Vorbild als Londons ersten Platz an. Sein Palladianismus geriet im Barock eine Zeit lang in Vergessenheit, wurde aber im 18. Jahrhundert wieder aufgegriffen und verbreitete sich von dort nach Nordamerika.