Lucio Fontana
Der Künstler des Schnitts.
Lucio Fontana schnitt Schlitze in die Leinwand und öffnete die Malerei zum Raum hin. Er nannte das Spazialismus.
Lucio Fontana wurde 1899 in Rosario in Argentinien geboren. Sein Vater war ein italienischer Bildhauer, und Lucio verbrachte große Teile seiner Kindheit in Mailand. Er wurde im Ersten Weltkrieg verwundet und studierte danach Bildhauerei an der Brera-Akademie in Mailand. In den 1930er-Jahren arbeitete er sowohl an abstrakter Skulptur als auch an farbiger, expressiver Keramik.
Während des Zweiten Weltkriegs lebte er in Argentinien. Dort formulierte er 1946 zusammen mit seinen Schülern das „Weiße Manifest“, das eine neue Kunst für ein Zeitalter von Wissenschaft, Bewegung und Technik forderte. Als er 1947 nach Mailand zurückkehrte, begründete er den Spazialismus, die Raumkunst. Er wollte aus der flachen Fläche des Gemäldes ausbrechen und mit wirklichem Raum, Licht und Zeit arbeiten.
Ab 1949 begann er, Löcher in die Leinwand zu stechen, und ab 1958 schnitt er sie mit einem Messer auf. Die Leinwand war oft einfarbig bemalt, und hinter den Schnitten lag schwarzer Stoff, der Tiefe erzeugte. Die Werke nannte er „Concetto spaziale“ (räumliches Konzept), und die Schnittserie erhielt den Zusatz „Attese“ (Erwartungen). Die Löcher und Schnitte sind keine Zerstörung, sondern eine Öffnung zum Unendlichen. Er schuf auch frühe Lichtinstallationen, unter anderem mit Neonröhren und Schwarzlicht.
Fontana starb 1968. Er wurde zu einem wichtigen Wegbereiter vieler Bewegungen der 1950er- und 1960er-Jahre, etwa der deutschen Gruppe Zero, sowie der Installationskunst und Konzeptkunst. Seine geschnittenen Leinwände gehören zu den bekanntesten und meistdiskutierten Elementen der Nachkriegskunst.