Pontormo

Pontormo
Pontormo, Public domain

Der nervöse Maler des Manierismus.

Pontormo war ein ängstlicher Einzelgänger in Florenz. Seine „Kreuzabnahme“ hat kein Kreuz, und die Figuren schweben in grellen Farben.

Pontormo hieß eigentlich Jacopo Carucci und wurde 1494 in Pontorme bei Empoli geboren, nach dem er sich nannte. Er wurde früh zum Waisen und kam als junger Mann nach Florenz. Nach Vasari arbeitete er kurz bei mehreren Meistern, darunter Leonardo da Vinci und Piero di Cosimo, bevor er Schüler von Andrea del Sarto wurde. Die Angaben über seine frühen Lehrer sind jedoch unsicher.

Früh fiel er auf. Um 1520 malte er in der Medici-Villa in Poggio a Caiano eine große Lünette mit einer idyllischen ländlichen Szene. In den 1520er-Jahren floh er vor der Pest in die Kartause Galluzzo vor den Toren von Florenz und malte dort Fresken über die Passion Christi. In ihnen zeigt sich, wie er sich von Albrecht Dürers Grafik beeindrucken ließ, was Vasaris Kritik hervorrief.

Sein Hauptwerk ist die „Kreuzabnahme“ in der Capponi-Kapelle der Kirche Santa Felicita in Florenz, gemalt um 1525–28 und noch an ihrem ursprünglichen Platz. Es gibt kein Kreuz, kein Grab und fast keine Landschaft. Die Figuren scheinen in einem Wirbel zu schweben, und die Farben sind helles Rosa, Blau und saures Grün. Die Gesichter haben große, unruhige Augen. Das Bild ist eines der wichtigsten Werke des frühen Manierismus, in dem die ruhige Ordnung der Renaissance durch Spannung und Gefühl ersetzt wird.

Pontormo wird als ängstlich, zurückgezogen und schwer im Umgang beschrieben. Nach Vasari ließ er in seinem Haus einen Raum bauen, den er über eine Leiter betrat, die er hinter sich hochzog. Sein Tagebuch aus den letzten Jahren ist erhalten und handelt meist davon, was er aß und wie es ihm ging. Seine letzte große Arbeit, Fresken im Chor von San Lorenzo, wurde im 18. Jahrhundert zerstört. Er starb um den Jahreswechsel 1556–57 in Florenz.

Sein Schüler Agnolo Bronzino führte den Stil weiter. Lange galt Pontormo als Sonderling, doch im 20. Jahrhundert erhielt er neue Aufmerksamkeit, und heute wird er für seine persönliche und ausdrucksstarke Malerei bewundert.