Manierismus

Nach den großen Meistern suchten die Künstler Eleganz, Überraschung und das Gekünstelte.

Wie geht man weiter, wenn Raffael und Michelangelo bereits die Vollendung erreicht haben? Die Manieristen entschieden sich dafür, die Regeln zu dehnen. Körper wurden langgestreckt, Räume unklar und Farben säuerlich-grell. Parmigianinos „Madonna mit dem langen Hals“ und Pontormos schwebende Gestalten sind typische Beispiele.

Der Manierismus war eine Hofkunst für Kenner, die gelehrte Anspielungen und technische Meisterschaft schätzten. Bildhauer wie Giambologna schufen gedrehte Figuren, die von allen Seiten betrachtet werden sollen.

Zugleich war die Zeit von der Reformation und der Gegenreformation geprägt. In Venedig malten Tintoretto und Veronese große, dramatische Werke, und in Spanien entwickelte El Greco einen ganz eigenen, spirituellen Stil.