Bridget Riley
Die Königin der Op-Art.
Bridget Riley malt schwarz-weiße und farbige Muster, die sich für das Auge zu bewegen und zu vibrieren scheinen.
Bridget Riley wurde 1931 in London geboren und verbrachte einen großen Teil der Kindheit in Cornwall, wo Licht und Meer sie stark beeindruckten. Sie studierte am Goldsmiths College und am Royal College of Art in London. In den 1950er-Jahren suchte sie ihren Weg, unter anderem durch das Studium der Art, wie der Pointillist Georges Seurat das Bild aus Farbpunkten aufbaut.
Um 1961 begann sie, schwarz-weiße Bilder geometrischer Muster zu malen, Quadrate, Kreise und Wellenlinien, die sich beim Betrachten zu bewegen, zu flimmern und zu krümmen scheinen. „Fall“ von 1963, eine Fläche aus wellenförmigen schwarzen Linien, befindet sich in der Tate in London. Ihre Kunst wird Op-Art genannt, optische Kunst, weil sie mit der Art spielt, wie Auge und Gehirn Formen wahrnehmen.
1965 nahm sie an der großen Ausstellung „The Responsive Eye“ im Museum of Modern Art in New York teil und wurde international berühmt. Gleichzeitig begannen Modeindustrie und Werbung, ihre Muster zu kopieren, was sie als Verflachung ihrer Kunst empfand. Ab Ende der 1960er-Jahre begann sie, mit Farbe zu arbeiten, oft in Streifen und Bändern, und eine Reise nach Ägypten um 1980 brachte ihr eine neue Farbskala.
1968 erhielt sie als erste Frau den Internationalen Preis für Malerei der Biennale von Venedig. Seither hat sie weiter erkundet, wie Form und Farbe zusammenwirken, unter anderem in großen Wandmalereien, und große Retrospektiven in Europa und den USA gehabt.
Riley gilt als eine der führenden britischen Künstlerinnen nach dem Krieg. Ihre Kunst zeigt, dass ein abstraktes Bild nicht nur etwas ist, das man betrachtet, sondern etwas, das im Auge des Betrachters geschieht.