Die Beweinung Christi
Eines von Giottos Fresken in der Scrovegni-Kapelle in Padua. Die Menschen trauern wirklich: Sie beugen sich, strecken die Arme aus, weinen. Hier beginnt die Malerei, die starren Figuren des Mittelalters hinter sich zu lassen.
Folge dem Felskamm als Diagonale hinab zu Christi Gesicht – die Komposition lenkt den Blick.
Die Fresken der Scrovegni-Kapelle in Padua wurden von Enrico Scrovegni in Auftrag gegeben, einem reichen Kaufmann und Bankier. Sein Vater Reginaldo war für Wucher berüchtigt gewesen, und Dante setzte ihn in der „Göttlichen Komödie“ unter die Wucherer in der Hölle. Die Kapelle wurde oft als Enricos Versuch gedeutet, die Sünden der Familie zu sühnen, doch das ist eine Interpretation und wird von den Quellen nicht ausdrücklich gesagt. Die Kapelle wurde 1305 geweiht, und Giotto malte die Fresken in den Jahren davor.
Giotto bedeckte fast den gesamten Innenraum der Kapelle mit Bildern. In Reihen entlang der Wände wird von Marias Eltern Joachim und Anna, vom Leben Marias und von Christus erzählt. Die Decke ist tiefblau mit goldenen Sternen. An der Wand am Ausgang befindet sich das Jüngste Gericht, in dem Enrico Scrovegni selbst kniet und ein Modell der Kapelle darreicht. Die Beweinung Christi gehört zu den Passionsszenen in der untersten Reihe.
In der Beweinung liegt der tote Leib Christi unten links auf dem Boden. Maria hält seinen Kopf eng an ihren und blickt in sein Gesicht. Maria Magdalena sitzt zu seinen Füßen. Johannes beugt sich vor und wirft verzweifelt die Arme zurück. Im Vordergrund sitzen zwei Gestalten mit dem Rücken zu uns. Sie sind ganz in ihre Mäntel gehüllt und lassen uns selbst im Kreis der Trauernden zu sitzen scheinen.
Darüber füllen zehn kleine Engel den Himmel. Sie winden sich, zerkratzen sich das Gesicht und strecken die Arme aus, jeder mit seiner eigenen Geste der Trauer. Oben auf dem Felsen rechts steht ein kahler Baum. Er wurde oft als der Baum der Erkenntnis aus dem Paradies gedeutet, der beim Sündenfall verdorrte, doch die Deutung ist nicht gesichert.
Die Komposition ist um die Felskante aufgebaut, die diagonal zu Christus und Maria hinabführt. Der Schwerpunkt des Bildes liegt tief und seitlich, was für die Zeit ungewöhnlich war. Die Figuren haben Gewicht und Volumen, und ihre Kleider fallen in großen Falten. Die Gesichter drücken Trauer auf unterschiedliche Weise aus, und die Gesten erzählen die Geschichte ohne Text.
Giotto arbeitete in echtem Fresko, bei dem die Farbe in den nassen Kalkputz aufgetragen wird und beim Trocknen des Putzes bindet. Er malte Stück für Stück, in sogenannten Tagwerken. Das Blau des Himmels wurde dagegen auf trockenen Putz aufgetragen und ist deshalb teilweise abgeblättert. Die Kapelle wurde 2001–2002 umfassend restauriert. Heute müssen Besucher zunächst in einem Vorraum warten, der die Luftfeuchtigkeit stabilisiert, und die Zeit im Inneren der Kapelle ist begrenzt.
Giotto galt schon bei seinen Zeitgenossen als Erneuerer. Dante schrieb, Giotto habe Cimabue den Ruhm als bedeutendster Maler abgenommen. Mit seinen körperhaften, gefühlvollen Figuren legte Giotto den Grundstein für die Malerei der Renaissance. Seit 2021 gehört die Kapelle gemeinsam mit Paduas anderen Freskenzyklen des 14. Jahrhunderts zum UNESCO-Welterbe.