Komposition VII

Komposition VII, Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, Public domain

Ein Gewirr aus Farbe, Linien und Flecken ohne Gegenstand. Kandinsky verglich die Malerei mit Musik und nannte seine größten Werke Kompositionen.

Such nicht nach einem Motiv – folge, wie sich die Farben zu einem dunklen Zentrum links hin zusammenziehen.

Wassily Kandinsky malte „Komposition VII“ 1913 in München. Er war in Moskau geboren, hatte sich aber in Deutschland niedergelassen, wo er unter anderem zusammen mit Franz Marc die Gruppe Der Blaue Reiter gründete. Kandinsky nannte seine am sorgfältigsten ausgearbeiteten Werke Kompositionen, und er schuf in seiner ganzen Laufbahn nur zehn davon. „Komposition VII“ gehört zur Tretjakow-Galerie in Moskau. Kandinsky war ausgebildeter Jurist und Volkswirt und wurde erst mit Anfang dreißig, als er nach München zog, ernsthaft Künstler.

Das Gemälde ist etwa drei Meter breit. Es ist voller Farbflecken, Linien, gebogener Formen und kleiner dunkler Partien, die einander kreuzen und überlappen. Nichts wird deutlich abgebildet. Dennoch gibt es ein Zentrum, eine dunkle, ovale Zone etwas links von der Mitte, in der sich viel von der Bewegung zu sammeln scheint. Die Leinwand misst etwa 200 × 300 Zentimeter und gilt oft als das komplexeste Werk, das Kandinsky vor dem Ersten Weltkrieg malte.

Der Komposition fehlt eine feste Perspektive. Die Formen scheinen um mehrere Zentren zugleich zu wirbeln, wie Strömungen in einem Wasser. Starke Diagonalen erzeugen Bewegung, während größere, weichere Felder Augenblicke der Ruhe geben. Kandinsky verglich das Gemälde mit Musik, in der verschiedene Stimmen und Themen gleichzeitig verlaufen.

Die Farben sind zahlreich und kräftig: Rot, Gelb, Blau, Violett und Schwarz. Kandinsky hatte eine Theorie über die Wirkung der Farben entwickelt, die er in dem 1911 erschienenen Buch „Über das Geistige in der Kunst“ beschrieb. Dort schreibt er darüber, wie Farben Gefühle hervorrufen können, und über das Verhältnis zwischen Farbe und Klang. Er wurde oft als Synästhetiker beschrieben, also als jemand, der Farben und Klänge als miteinander verbunden erlebte, doch wie wörtlich das zu verstehen ist, ist umstritten.

Kandinsky bereitete das Gemälde mit einer großen Zahl von Skizzen, Aquarellen und Ölstudien vor. Die Leinwand selbst malte er dann in nur wenigen Tagen. Gabriele Münter, seine Partnerin, fotografierte das Gemälde während der Arbeit, und die Bilder zeigen, wie die Komposition entstand.

Forschende haben vorgeschlagen, dass das Gemälde Reste religiöser Motive enthält, wie die Sintflut, die Auferstehung und das Jüngste Gericht, Themen, die in Kandinskys früheren Werken vorkommen. Diese Motive sind jedoch so aufgelöst, dass sie sich nicht sicher identifizieren lassen. Kandinsky selbst wollte, dass der Betrachter das Bild unmittelbar erlebt, so wie man Musik hört.

„Komposition VII“ gilt als einer der Höhepunkte der frühen abstrakten Kunst. Kandinsky musste bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs Deutschland verlassen und kehrte nach Russland zurück. Das Gemälde blieb in Russland und befindet sich heute in der Tretjakow-Galerie. Kandinsky unterrichtete später am Bauhaus und wurde einer der einflussreichsten Theoretiker der abstrakten Kunst.