Palau de la Música Catalana
La sala de conciertos del canto coral catalán es uno de los espacios más deslumbrantes del modernismo. Los muros son casi enteramente de vidrio, y del techo pende como un sol una enorme claraboya de vidrieras. Esculturas de músicos y valquirias brotan del marco del escenario.
El Orfeó Català, una sociedad coral fundada en 1891, quería tener su propia sala de conciertos. Se la encargó a Lluís Domènech i Montaner, que también era político y profesor en la escuela de arquitectura. El edificio se construyó en 1905–1908 en el barrio antiguo de Sant Pere, en un solar estrecho. La obra la costearon los socios de la entidad y diversos mecenas. Se convirtió en una expresión del renacimiento cultural catalán, la Renaixença, y del modernismo catalán.
Domènech empleó una estructura de acero que permitió sustituir los muros por vidrio. Por eso la sala recibe luz natural por los lados y por una gran claraboya de vidrieras en el techo. Todo está decorado: columnas con flores de cerámica, rosas en el techo, mosaicos y esculturas. A un lado del escenario aparece un busto del compositor catalán Anselm Clavé bajo un árbol; al otro, Beethoven y las valquirias de la ópera de Wagner. Detrás del escenario, dieciocho musas surgen de la pared, con cuerpos de mosaico y cabezas en relieve. La fachada tiene columnas revestidas de mosaico y un gran grupo escultórico que representa la canción popular catalana.
La sala se amplió y restauró en las décadas de 1980 y 1990 bajo la dirección del arquitecto Óscar Tusquets. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1997 junto con el Hospital de Sant Pau de Domènech. Hoy acoge cientos de conciertos al año. El Palau de la Música muestra cómo la ornamentación modernista y materiales nuevos como el acero y el vidrio podían unirse en un edificio que era también un manifiesto político y cultural.