El Barroco
La Iglesia y el rey escenifican su poder, de Roma y Versalles a Viena y San Petersburgo.
El barroco quería persuadir. La Iglesia escenificaba la fe frente a la Reforma, y los reyes su poder. Desde la Roma de Bernini y el Versalles de Luis XIV se extendió a Viena, Wurzburgo, Londres, Madrid y San Petersburgo, y hasta Estocolmo y Lisboa.
El barroco se basa en el movimiento, el contraste, la luz escenificada y un fuerte eje central.
Bernini y Borromini hicieron de la Roma del siglo XVII la capital del barroco.
Versalles convirtió palacio y jardín en una sola escenificación del poder.
El jardín y la ciudad se ordenaron en ejes, como un escenario.
Tras el incendio de 1666, Christopher Wren reconstruyó las iglesias de Londres y la catedral de San Pablo.
En Austria y el sur de Alemania el barroco se volvió claro y festivo tras la victoria sobre los otomanos en Viena en 1683.
En Turín, Guarini construyó cúpulas de arcos entrecruzados; en España el barroco tardío se volvió exuberante: churrigueresco.
San Petersburgo, fundada en 1703, fue construida por arquitectos italianos y franceses.
De San Petersburgo a Estocolmo, las cortes de Europa imitaron Versalles.
El rococó del siglo XVIII hizo el barroco ligero, claro y asimétrico, sobre todo en los interiores.
Roma. Tras la Reforma, la Iglesia católica quería conmover y convencer. El Concilio de Trento, clausurado en 1563, insistió en que el arte y las imágenes debían despertar la fe, y la Compañía de Jesús construyó iglesias en las que el púlpito y el altar fueran visibles desde todo el espacio. Il Gesù de Roma, iniciada en 1568 según planos de Vignola y con fachada de Giacomo della Porta, recibió una amplia nave con bóveda de cañón y capillas laterales y una cúpula sobre el crucero, y fue modelo para innumerables iglesias. En el siglo XVII, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini hicieron ondular los muros, entrar la luz desde fuentes ocultas y fundirse escultura, pintura y arquitectura en un único espectáculo. La capilla Cornaro de Bernini, con el Éxtasis de santa Teresa, de la década de 1640, es como un escenario teatral donde la luz cae sobre la escultura desde una ventana oculta. Su pequeña iglesia oval de Sant'Andrea al Quirinale orienta todo el espacio hacia el altar. Borromini, su rival, construyó San Carlo alle Quattro Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza sobre una compleja geometría de triángulos, círculos y óvalos que hace que los espacios parezcan moverse. El Barroco se reconoce por las plantas ovales, las fachadas ondulantes, los frontones partidos, las potentes cornisas y una luz calculada como en un escenario.
La basílica de San Pedro. La basílica de San Pedro de Roma tardó más de cien años en construirse y reúne Renacimiento y Barroco. El papa Pablo V hizo que Carlo Maderno prolongara la iglesia de planta central de Miguel Ángel con una nave longitudinal, para que acogiera grandes procesiones y cubriera toda la superficie de la antigua basílica. Maderno proyectó también la fachada, terminada en 1614, que es ancha y casi oculta la cúpula a quien está cerca. En el interior, Bernini construyó entre 1624 y 1633 el baldaquino sobre el altar papal, una obra de bronce de casi treinta metros de altura con columnas salomónicas que imitan columnas de la antigua basílica. En el ábside creó después la Cátedra de San Pedro, donde un trono es sostenido por Padres de la Iglesia bajo una ventana dorada con la paloma del Espíritu Santo. Entre 1656 y 1667 construyó las columnatas en torno a la plaza de San Pedro: cuatro filas de columnas toscanas en un óvalo que abraza a los peregrinos, y un tramo recto que conduce hacia la iglesia. El propio Bernini las describió como los brazos de la Iglesia. En el centro de la plaza se alza un obelisco egipcio levantado ya en 1586. La plaza es uno de los mayores espacios urbanos del mundo y una de las ideas barrocas más imitadas. Quien se sitúa entre las fuentes y el obelisco ve cómo las cuatro filas de columnas se funden en una sola.
La ciudad como escenario. El Barroco veía la ciudad como un escenario con perspectivas y puntos focales. En la década de 1580 el papa Sixto V hizo trazar calles rectas a través de Roma entre las iglesias de peregrinación y levantar obeliscos egipcios como hitos en las plazas. En la Piazza del Popolo tres calles irradian desde una plaza, un motivo llamado tridente que se copió en muchas ciudades. La Piazza Navona, que sigue la forma de un estadio antiguo, recibió en 1651 la Fuente de los Cuatro Ríos de Bernini y la iglesia de Sant'Agnese de Borromini. En París se construyeron plazas reales cerradas con fachadas uniformes, como la Place des Vosges, de principios del siglo XVII, y más tarde la Place Vendôme. En las ciudades de nueva planta, de Mannheim a San Petersburgo, la cuadrícula y los ejes rectos se convirtieron en norma. La cuadrícula era signo de orden, control y un Estado moderno.
Guarini y Turín. En Turín, capital del ducado de Saboya, el Barroco tomó una dirección propia y casi matemática. El teatino Guarino Guarini, que era también matemático y filósofo, construyó la iglesia de San Lorenzo, con una cúpula de arcos entrecruzados que dejan aberturas para la luz, y la capilla de la Sábana Santa de Turín, la Cappella della Sindone, cuya cúpula se forma con capa tras capa de pequeños arcos que parecen elevarse hacia el infinito. La capilla sufrió graves daños en un incendio en 1997 y volvió a abrirse en 2018 tras una larga restauración. Filippo Juvarra, llegado de Sicilia, dio a la ciudad un rostro más ligero y festivo en el siglo XVIII, con la basílica de Superga sobre un monte que domina la ciudad y el pabellón de caza de Stupinigi, cuyas alas irradian desde un salón central de fiestas. Las bóvedas de arcos entrecruzados de Guarini tuvieron seguidores en Europa central, en Bohemia y Franconia.
Versalles y el absolutismo. En Francia el Barroco se volvió más contenido, más clásico, y se puso al servicio de la gloria del rey. El superintendente de finanzas Nicolas Fouquet hizo construir entre 1658 y 1661 Vaux-le-Vicomte con el arquitecto Louis Le Vau, el pintor Charles Le Brun y el jardinero André Le Nôtre. Luis XIV vio el castillo, hizo arrestar a Fouquet y contrató al mismo equipo para ampliar el pabellón de caza de su padre en Versalles. A partir de la década de 1660 creció hasta convertirse en sede del gobierno, adonde se trasladó la corte en 1682. Las estancias se ordenaron en torno al dormitorio del rey, en el centro, y toda la vida cortesana seguía un ceremonial en el que la nobleza debía estar cerca del rey y, por tanto, bajo su control. Jules Hardouin-Mansart construyó entre 1678 y 1684 la Galería de los Espejos, con ventanas al parque a un lado y espejos al otro, y pinturas en el techo de Le Brun que ensalzan las guerras del rey. En París se rechazó el proyecto de Bernini para la fachada oriental del Louvre y en su lugar se construyó una austera columnata francesa, lo que muestra cómo Francia se distanciaba de Roma. La cúpula de la iglesia de los Inválidos, de Hardouin-Mansart, fue otro modelo. Versalles fue imitado por príncipes desde Madrid hasta San Petersburgo.
El jardín como arquitectura. En el Barroco el jardín se convirtió en una prolongación del palacio. André Le Nôtre diseñó Vaux-le-Vicomte y Versalles con parterres, dibujos bajos de boj recortado, gravilla de colores y flores pensados para verse desde las ventanas del palacio, y, más lejos, bosquetes, cuadros de setos y árboles recortados con salas ocultas, fuentes y teatros. Largos ejes, avenidas arboladas y canales llevan la mirada hacia el horizonte; el Gran Canal de Versalles mide más de kilómetro y medio. Los paseos que irradian desde un punto se llaman pata de ganso. La naturaleza se ordenaba geométricamente como signo del poder del hombre y del rey sobre ella, y el agua en movimiento, fuentes y cascadas, era una costosa proeza técnica. La nobleza de toda Europa creó jardines parecidos junto a sus residencias, a menudo más pequeños pero con la misma simetría y el mismo eje central. Muchos se transformaron más tarde en parques a la inglesa, pero las líneas de avenidas y fosos suelen delatar el trazado barroco.
El palacio como modelo. Versalles se convirtió en modelo para los príncipes de toda Europa. En Viena se construyó Schönbrunn como palacio de verano de los Habsburgo; en Caserta, cerca de Nápoles, los reyes borbones de Nápoles levantaron uno de los mayores palacios del mundo, y junto al golfo de Finlandia Pedro el Grande hizo construir Peterhof, con fuentes y cascadas que bajan hacia el mar. Príncipes menores de la Alemania fragmentada construyeron sus propios pequeños Versalles, con un cuerpo principal, alas en torno a un patio de honor y un jardín en eje detrás del palacio. El esquema se repite en todas partes: una larga fachada simétrica, un eje central que atraviesa el palacio y se prolonga en el jardín, una escalera como escenario de las ceremonias y una sucesión de estancias en la que cada puerta acercaba un poco más al soberano.
La expansión del Barroco. El Barroco adoptó formas distintas en cada país. En Inglaterra, Christopher Wren, matemático y astrónomo, tuvo la oportunidad, tras el gran incendio de Londres de 1666, de reconstruir medio centenar de iglesias de la ciudad y la catedral de San Pablo, construida entre 1675 y 1710, con una cúpula que todavía domina la City. En Austria y el sur de Alemania el Barroco floreció tras la victoria sobre los otomanos ante Viena en 1683. Johann Bernhard Fischer von Erlach construyó la Karlskirche de Viena, con dos columnas exentas inspiradas en la Columna Trajana, y Johann Lucas von Hildebrandt el Belvedere para el príncipe Eugenio. La abadía de Melk, junto al Danubio, se alza como un palacio sobre el río. Balthasar Neumann construyó la Residencia de Wurzburgo, donde Giovanni Battista Tiepolo pintó el techo sobre la escalera, y la iglesia de peregrinación de Vierzehnheiligen, donde la luz fluye entre espacios ovales. En Dresde se construyeron el Zwinger, un recinto festivo rodeado de pabellones, y la Frauenkirche, destruida en 1945 y reconstruida en 2005. En San Petersburgo, fundada en 1703 por Pedro el Grande, arquitectos italianos introdujeron el Barroco en Rusia. El Barroco centroeuropeo se reconoce por sus interiores claros, blancos y dorados, las pinturas de techo que abren la bóveda hacia el cielo y las iglesias con chapiteles bulbosos.
España y América Latina. En España y sus colonias el Barroco se convirtió en un arte de superficies. Fachadas y retablos se cubrieron de escultura dorada, columnas salomónicas y capas y capas de ornamento. El estilo se llama churrigueresco, por la familia de arquitectos Churriguera de Salamanca, aunque sus formas más extremas fueron obra de otros. La sacristía de la Cartuja de Granada y el Transparente de la catedral de Toledo, donde la luz entra por una abertura en la bóveda sobre un retablo de mármol y bronce, figuran entre los espacios más teatrales de Europa. La catedral de Santiago recibió entre 1738 y 1750 una nueva fachada hacia la plaza, la del Obradoiro, que envuelve la iglesia románica en una carcasa de granito y vidrio. En México, Perú y Brasil, el Barroco español y portugués se unió a las tradiciones artesanales locales, y la catedral de Ciudad de México y las iglesias de Ouro Preto son tan ricas como sus modelos europeos.
San Petersburgo. Pedro el Grande fundó San Petersburgo en 1703 en la desembocadura del Nevá y más tarde trasladó allí la capital desde Moscú. La ciudad debía ser una ventana a Europa, y la construyeron arquitectos extranjeros según un plano de calles rectas, canales y casas de piedra, sobre un terreno que primero hubo que drenar. Domenico Trezzini, del Tesino, construyó la catedral de San Pedro y San Pablo, con una esbelta aguja dorada. Bajo la emperatriz Isabel, Bartolomeo Francesco Rastrelli proyectó el Palacio de Invierno, construido entre 1754 y 1762, y el Palacio de Catalina en Tsárskoye Seló, con largas fachadas en blanco, azul y oro. El Barroco de Rastrelli une formas italianas y centroeuropeas con tradiciones rusas, como las cúpulas bulbosas de la catedral del monasterio Smolny. Bajo Catalina la Grande la ciudad se volvió hacia el neoclasicismo, y San Petersburgo se convirtió en una de las ciudades clásicas más homogéneas de Europa.
El rococó. En la década de 1730 el Barroco se aligeró. El rococó fue sobre todo un estilo de interiores, surgido en París en los palacetes urbanos de la nobleza, los hôtels, donde se buscaban estancias más íntimas y cómodas que los grandes salones de Versalles. Colores claros, blanco y pastel, espejos, marcos dorados y ornamentos asimétricos en forma de concha, las rocallas, que dieron nombre al estilo, sustituyeron a las pesadas pilastras y los mármoles del Barroco. Paredes y techos se funden en líneas curvas, y se pusieron de moda motivos como flores, figuras chinas y escenas campestres. En Alemania el rococó alcanzó su cumbre en el pabellón de Amalienburg en Múnich, en el Sanssouci de Federico el Grande en Potsdam y en la Wieskirche de Baviera, cuyo interior blanco y dorado es uno de los más famosos del estilo. Las compañías de las Indias Orientales trajeron porcelana, seda y papeles pintados de China y despertaron el interés por lo chino, y se construyeron pabellones chinos en parques palaciegos de toda Europa.