Marina Abramović
La gran dama de la performance.
Marina Abramović lleva más de cincuenta años utilizando su propio cuerpo como material y poniendo a prueba los límites de la resistencia y la presencia.
Marina Abramović nació en 1946 en Belgrado, en la entonces Yugoslavia. Sus dos padres habían sido partisanos durante la Segunda Guerra Mundial y después ocuparon altos cargos en el Estado comunista. El hogar era estricto, y ella ha descrito una infancia marcada por la disciplina. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado y después en Zagreb, y empezó como pintora, pero pronto pasó a la performance.
En la serie Rhythm, de principios de los años setenta, utilizó su propio cuerpo como material. La más conocida es Rhythm 0, en Nápoles, en 1974. Durante seis horas permaneció inmóvil y dejó que el público usara sobre ella 72 objetos, desde una rosa hasta una pistola cargada. El público se volvió cada vez más agresivo, y la obra se convirtió en un aterrador experimento sobre el comportamiento humano.
A mediados de los años setenta conoció en Ámsterdam al artista alemán Ulay, Frank Uwe Laysiepen. Se convirtieron en pareja y trabajaron juntos durante doce años. En Imponderabilia, de 1977, permanecían desnudos en una estrecha puerta por la que el público tenía que pasar apretándose. En Rest Energy, de 1980, sostenían entre ambos un arco tensado con la flecha apuntando al corazón de ella. La colaboración terminó en 1988, cuando partieron cada uno desde un extremo de la Gran Muralla china y se encontraron en el centro para despedirse.
En 1997 recibió el León de Oro en Venecia por Balkan Baroque, en la que frotaba un montón de huesos ensangrentados como reacción a las guerras de la antigua Yugoslavia. Su mayor éxito de público fue The Artist Is Present, en el Museum of Modern Art de Nueva York, en 2010. Durante casi tres meses permaneció sentada en silencio ante una mesa y sostuvo la mirada de más de mil visitantes, uno a uno.
Abramović ha fundado un instituto para preservar y enseñar el arte de la performance. La retrospectiva The Cleaner comenzó en el Moderna Museet de Estocolmo en 2017, y en 2023 se convirtió en la primera mujer con una gran exposición individual en las salas principales de la Royal Academy de Londres. Ha convertido la performance en una forma artística consolidada en los museos, pero su obra también suscita debate sobre los límites, el riesgo y la puesta en escena.