Pontormo
El pintor nervioso del manierismo.
Pontormo fue un solitario angustiado en Florencia. Su Descendimiento no tiene cruz y las figuras flotan en colores estridentes.
Pontormo se llamaba en realidad Jacopo Carucci y nació en 1494 en Pontorme, cerca de Empoli, de donde tomó su nombre. Quedó huérfano pronto y llegó joven a Florencia. Según Vasari, trabajó brevemente con varios maestros, entre ellos Leonardo da Vinci y Piero di Cosimo, antes de convertirse en discípulo de Andrea del Sarto. Sin embargo, los datos sobre sus primeros maestros son inciertos.
Pronto llamó la atención. Hacia 1520 pintó un gran luneto con una idílica escena campestre en la villa de los Médici en Poggio a Caiano. En la década de 1520 huyó de la peste a la cartuja de Galluzzo, en las afueras de Florencia, y pintó allí frescos sobre la Pasión de Cristo. En ellos se ve cómo se dejó influir por los grabados de Alberto Durero, lo que le valió las críticas de Vasari.
Su obra principal es el Descendimiento de la capilla Capponi, en la iglesia de Santa Felicita de Florencia, pintado hacia 1525–28 y todavía en su sitio. No hay cruz, ni sepulcro, ni apenas paisaje. Las figuras parecen flotar en un torbellino, y los colores son rosa claro, azul y verde ácido. Los rostros tienen ojos grandes e inquietos. La obra es una de las más importantes del primer manierismo, en el que el orden sereno del Renacimiento se sustituye por la tensión y el sentimiento.
Pontormo es descrito como angustiado, retraído y difícil para trabajar. Según Vasari, se hizo construir en su casa una habitación a la que accedía por una escalera de mano que luego subía tras de sí. Se conserva su diario de los últimos años, que trata sobre todo de lo que comía y de cómo se encontraba. Su última gran obra, los frescos del coro de San Lorenzo, se destruyó en el siglo XVIII. Murió en Florencia hacia el cambio de año de 1556–57.
Su discípulo Agnolo Bronzino continuó su estilo. Durante mucho tiempo se vio a Pontormo como una figura excéntrica, pero en el siglo XX recibió una nueva atención, y hoy se le admira por su pintura personal y expresiva.