El manierismo

Tras los grandes maestros, los artistas buscaron la elegancia, la sorpresa y el artificio.

¿Cómo seguir adelante cuando Rafael y Miguel Ángel ya han alcanzado la perfección? Los manieristas optaron por forzar las reglas. Los cuerpos se alargaron, los espacios se volvieron ambiguos y los colores, ácidos. La Virgen del cuello largo de Parmigianino y las figuras flotantes de Pontormo son ejemplos característicos.

El manierismo fue un arte cortesano para entendidos que apreciaban las alusiones eruditas y el virtuosismo técnico. Escultores como Giambologna crearon figuras retorcidas pensadas para ser contempladas desde todos los ángulos.

Al mismo tiempo, la época estuvo marcada por la Reforma y la Contrarreforma. En Venecia, Tintoretto y el Veronés pintaron grandes obras dramáticas, y en España el Greco desarrolló un estilo espiritual completamente propio.