Egon Schiele
El expresionista del cuerpo desnudo.
Egon Schiele dibujó y pintó cuerpos retorcidos y demacrados y autorretratos. Murió de gripe española a los 28 años.
Egon Schiele nació en 1890 en Tulln, cerca de Viena. Su padre era jefe de estación y murió cuando el hijo tenía catorce años. Schiele ingresó en la Academia de Bellas Artes de Viena ya en 1906, pero la enseñanza le pareció rígida y la dejó al cabo de tres años. En 1907 buscó a Gustav Klimt, que se convirtió en su mentor y le ayudó con contactos y modelos.
Pronto dejó atrás el estilo ornamental de Klimt. Su línea se volvió afilada, angulosa y nerviosa. Dibujó y pintó cuerpos y rostros enjutos y retorcidos, a menudo desnudos, en poses incómodas sobre un fondo vacío. Los autorretratos son numerosos y lo muestran tenso, gesticulante y expuesto. Quería retratar la inquietud interior y la sexualidad humanas sin embellecerlas, y se le considera uno de los grandes dibujantes del expresionismo.
En 1911 vivió con la modelo Wally Neuzil, primero en Krumau y después en Neulengbach. En 1912 fue detenido allí y pasó 24 días en prisión, acusado de haber mostrado dibujos inmorales a niños. En 1915 se casó con Edith Harms y ese mismo año fue llamado a filas, aunque se libró de ir al frente. Retrato de Wally y Autorretrato con physalis, ambos de 1912, se encuentran en el Leopold Museum de Viena, que posee la mayor colección de Schiele del mundo.
En 1918 obtuvo su gran consagración en la exposición de la Secesión de Viena, y tras la muerte de Klimt ese mismo año se le consideró el principal artista de Austria. Pero en otoño la gripe española golpeó a la familia. Edith, que estaba embarazada, murió el 28 de octubre, y el propio Schiele tres días después, con solo 28 años. Su último gran cuadro, La familia, con un niño que nunca llegó a nacer, se encuentra en el Belvedere de Viena.
Durante mucho tiempo la obra de Schiele se consideró escandalosa, y todavía suscita debate sobre la mirada y el poder. Hoy es uno de los nombres más conocidos del arte austriaco. Su manera de usar la línea para expresar emociones ha influido en muchos artistas posteriores.