Interior de taller
La propia Hjertén, su marido Isaac Grünewald y una tercera figura en el taller de Estocolmo, en colores intensos y planos. Hjertén estudió con Matisse en París y fue una de las expresionistas suecas.
El color no describe la realidad sino la emoción: la habitación se inclina y las superficies chocan.
Sigrid Hjertén pintó Interior de taller en 1916, en plena Primera Guerra Mundial. Había estudiado en París entre 1909 y 1911 en la escuela que dirigía Henri Matisse, junto con otros jóvenes artistas escandinavos. Allí conoció a Isaac Grünewald, con quien se casó en 1911. De vuelta en Estocolmo, ambos se convirtieron en figuras centrales del expresionismo sueco. El cuadro pertenece al Moderna Museet de Estocolmo.
La obra muestra un taller de Estocolmo con tres figuras. Hjertén se ha representado a sí misma y a Grünewald, y hay una tercera persona en la habitación. El espacio está lleno de muebles, textiles y objetos. Las figuras están dibujadas con contornos marcados y formas simplificadas, y los rostros son más signos que retratos. Es una imagen de la vida de artista, pero también de un matrimonio entre dos artistas.
La composición es densa y algo inestable. El suelo, las paredes y los muebles se inclinan, y la perspectiva no es coherente. La habitación parece casi volcarse hacia el espectador. Esto crea una sensación de inquietud e intensidad, como si el espacio estuviera cargado de tensiones. Hjertén construyó la imagen con grandes superficies de color que se encuentran en límites nítidos.
Los colores son intensos y planos: rojo, azul, verde, amarillo y negro. No siguen la realidad, sino que expresan un estado de ánimo. Aquí se aprecian claramente las enseñanzas de Matisse, que enseñaba a sus alumnos que el color debía actuar por sí mismo y no limitarse a describir los objetos. Hjertén pintaba al óleo sobre lienzo con pinceladas visibles y a menudo rápidas.
El cuadro se ha interpretado como un comentario sobre su propia situación. Como mujer y artista vivía a la sombra de su marido, más reconocido, y al mismo tiempo era madre de su hijo Iván. Los investigadores han observado que en varios cuadros de taller de esos años se sitúa de un modo que muestra a la vez cercanía y distancia respecto a Grünewald. No se puede saber con certeza hasta qué punto esto era intencionado.
La pintura de Hjertén recibió duras críticas en Suecia. Los críticos se burlaban de sus colores intensos y de sus formas simplificadas. En el extranjero fue más apreciada. En 1915 expuso junto con Grünewald y Einar Jolin en la galería Der Sturm de Berlín, una de las galerías de arte moderno más importantes de la época.
En la década de 1930 Hjertén sufrió una enfermedad mental y pasó sus últimos años en un hospital. Murió en 1948. Una gran exposición retrospectiva en Liljevalchs en 1936 ya había mostrado su importancia. Hoy se la considera una de las modernistas suecas más importantes, y en los últimos años su obra ha recibido gran atención tanto en Suecia como a escala internacional. Interior de taller es una de las obras que más a menudo se destacan.