Composición con rojo, azul y amarillo
Líneas negras, campos blancos y tres colores primarios. Mondrian buscaba una armonía universal eliminando todo salvo lo más esencial.
El gran campo rojo se equilibra con pequeñas superficies de azul y amarillo: asimetría en equilibrio.
Piet Mondrian pintó Composición con rojo, azul y amarillo en 1930 en París. Era neerlandés y había empezado como paisajista de estilo tradicional. Bajo la influencia del cubismo y de la teosofía, fue simplificando su pintura paso a paso. En 1917 participó en la fundación de la revista y el movimiento De Stijl. El cuadro pertenece a la Kunsthaus de Zúrich.
La obra es casi cuadrada y bastante pequeña, de menos de medio metro por lado. Unas líneas negras dividen la superficie en rectángulos. Un gran campo rojo ocupa la parte superior derecha. Hay un pequeño campo azul en la esquina inferior izquierda y uno amarillo, también pequeño, en la esquina inferior derecha. El resto de los campos son blancos o gris claro.
La composición se basa en un equilibrio asimétrico. El gran campo rojo es pesado y podría dominar la imagen. Pero los pequeños campos azul y amarillo y las superficies blancas lo compensan. Las líneas tienen grosores distintos, y varias de ellas no llegan hasta el borde. Eso hace que la imagen parezca continuar más allá de sus límites.
Mondrian utilizó solo los tres colores primarios, rojo, azul y amarillo, además del blanco, el negro y el gris. Llamó a su sistema neoplasticismo. Los colores debían ser puros y libres de las contingencias de la naturaleza. Creía que las líneas rectas y los colores puros podían expresar una armonía universal, algo que estaba más allá de lo individual y lo personal.
Aunque la imagen parece hecha con regla, está pintada a mano. La superficie muestra pinceladas, y los campos blancos tienen varias capas de pintura en tonos ligeramente distintos. Mondrian desplazó líneas y campos muchas veces hasta quedar satisfecho. Trabajaba de forma intuitiva y juzgaba el equilibrio a ojo, no con cálculos matemáticos.
En la década de 1920 Mondrian rompió con su compañero de De Stijl Theo van Doesburg, entre otras cosas porque este introdujo líneas diagonales. Para Mondrian, la horizontal y la vertical eran fundamentales, y se mantuvo fiel a ellas. Más tarde dejó París por Londres y en 1940 se trasladó a Nueva York, donde su pintura se volvió más rítmica y colorida. En París decoró su taller con el mismo espíritu, con paneles de colores en las paredes, de modo que la propia habitación se convirtió en una especie de composición. Murió en Nueva York en 1944.
Las composiciones de Mondrian ejercieron una enorme influencia en el diseño, la arquitectura y la moda. El modista Yves Saint Laurent creó en 1965 una colección de vestidos con sus motivos, y sus campos reticulados se han utilizado en todo tipo de soportes, desde cubiertas de libros hasta envases. Composición con rojo, azul y amarillo es uno de los ejemplos más característicos de su estilo maduro.