Las dos Fridas
Dos autorretratos sentados de la mano, con los corazones unidos por una vena. Kahlo lo pintó tras su divorcio de Diego Rivera: una Frida europea y otra mexicana.
Una lleva un vestido blanco victoriano y la otra un traje de tehuana: dos identidades en un mismo cuerpo.
Frida Kahlo pintó Las dos Fridas en 1939, el mismo año en que ella y Diego Rivera se divorciaron. Rivera era el muralista más famoso de México, y su relación fue tormentosa. Volvieron a casarse al año siguiente. El cuadro es uno de los más grandes de Kahlo, de casi dos metros por lado. Se encuentra hoy en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.
Dos mujeres están sentadas una junto a otra en un banco, cogidas de la mano. Ambas son Frida. La de la izquierda lleva un vestido blanco de encaje de estilo europeo. La de la derecha viste un traje de tehuana, una indumentaria tradicional mexicana de Tehuantepec. Las dos tienen el corazón visible sobre el pecho. Una vena une los dos corazones.
La Frida de la derecha sostiene en la mano un pequeño retrato de Rivera de niño, y la vena va desde allí hasta su corazón. La Frida de la izquierda sostiene unas tijeras quirúrgicas o unas pinzas que pinzan la vena. Aun así, la sangre gotea sobre su falda blanca. Detrás de ellas, el cielo es oscuro y nublado.
La composición es estrictamente simétrica. Las dos figuras están sentadas de frente y miran al espectador. Esto crea una sensación de seriedad y quietud, pero al mismo tiempo la tensión está en los corazones que sangran. Los colores son apagados, y el cielo contribuye a crear un ambiente inquietante.
Kahlo pintaba al óleo sobre lienzo con un estilo minucioso y claro, inspirado en parte en el arte popular mexicano y en los exvotos religiosos. Era autodidacta como pintora. Tras un grave accidente de autobús en 1925 pasó mucho tiempo en cama, y fue entonces cuando empezó a pintar, a menudo autorretratos.
El cuadro se ha interpretado como la imagen de una identidad dividida. El padre de Kahlo era alemán y su madre mexicana, y ella tenía raíces tanto europeas como mexicanas. La Frida europea se ha visto como la que Rivera ya no amaba, y la mexicana como la que sí amaba. La propia Kahlo escribió sobre una amiga imaginaria de su infancia, y algunos han relacionado el cuadro con ella.
Las dos Fridas se expuso en 1940 en una exposición internacional del surrealismo en la Ciudad de México. Kahlo fue incluida entre los surrealistas, pero ella rechazó la etiqueta y dijo que pintaba su propia realidad. Tras su muerte en 1954 fue alcanzando fama mundial. Hoy es una de las artistas latinoamericanas más conocidas y un símbolo tanto de la identidad mexicana como del feminismo. Ya en 1938 y 1939 había expuesto en Nueva York y París, y en París el Estado francés compró uno de sus cuadros.