Recursos

Museos de diseño y artes decorativas, casas e interiores abiertos al público, colecciones para consultar en línea, las obras de referencia que leer y revistas que seguir.

Museos

Nationalmuseum (Stockholm): El museo sueco de arte y diseño, con una de las mayores colecciones nórdicas de muebles, vidrio, cerámica, platería y diseño industrial.
Röhsska museet (Göteborg): El museo sueco de diseño, moda y artes decorativas, con colecciones de Europa y Asia oriental.
Nordiska museet (Stockholm): Un museo de historia cultural sobre cómo se ha vivido en Suecia, con interiores de época, textiles, muebles y arte popular.
ArkDes (Stockholm): El centro nacional sueco de arquitectura y diseño en la isla de Skeppsholmen, con exposiciones y colecciones.
Hallwylska museet (Stockholm): Un palacio de la década de 1890 con sus interiores originales y las colecciones de plata, porcelana y muebles de la familia von Hallwyl.
Tekniska museet (Stockholm): Un museo de la técnica y los inventos, con radios, teléfonos, electrodomésticos y vehículos.
Kulturen (Lund): Un museo al aire libre en el centro de Lund con casas, interiores y grandes colecciones de cerámica, vidrio y plata.
Form/Design Center (Malmö): Un punto de encuentro para el diseño, la artesanía y la arquitectura en Malmö, con exposiciones y charlas.
Smålands museum – Sveriges glasmuseum (Växjö): El museo de Växjö con el Museo Sueco del Vidrio, dedicado a las vidrierías del «Reino del Cristal» y al vidrio artístico sueco.
Textilmuseet (Borås): Un museo del textil y la moda en Borås, con colecciones de la historia de la industria textil y del arte textil contemporáneo.
Gustavsbergs porslinsmuseum (Gustavsberg): Un museo en la antigua fábrica dedicado a la porcelana de Gustavsberg, de la vajilla cotidiana a los diseños de Wilhelm Kåge y Stig Lindberg.
Designmuseum Danmark (Köpenhamn): El museo danés de diseño y artes decorativas, con mobiliario danés, Kaare Klint, Arne Jacobsen y una gran colección de sillas.
Trapholt (Kolding): Un museo de arte moderno y diseño en Kolding, con una gran colección de sillas danesas.
Designmuseo (Helsingfors): El museo finlandés del diseño, del modernismo a Alvar Aalto, Kaj Franck, Tapio Wirkkala y Marimekko.
Nasjonalmuseet (Oslo): El museo nacional noruego de arte, arquitectura y diseño, que integra el antiguo Museo de Artes Decorativas.
KODE (Bergen): Museos de arte y diseño en Bergen, con artes decorativas, platería y muebles.
Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum (Trondheim): Un museo de artes decorativas y diseño en Trondheim, con modernismo y diseño nórdico.
Victoria and Albert Museum (London): El mayor museo de arte y diseño del mundo, con muebles, cerámica, vidrio, platería, textiles y moda de todas las épocas.
Design Museum (London): Un museo de diseño, arquitectura y moda modernos y contemporáneos en Kensington.
Museum of the Home (London): Un museo del hogar y la vida cotidiana en Londres, con salas amuebladas como en distintos siglos.
The Wallace Collection (London): Una colección privada en un palacete con muebles franceses, porcelana de Sèvres y marquetería Boulle del siglo XVIII.
William Morris Gallery (London): Un museo en la casa de infancia de William Morris en Walthamstow, dedicado a sus papeles pintados, telas e ideas.
Musée des Arts Décoratifs (Paris): El museo francés de artes decorativas y diseño, con muebles, joyas, juguetes y carteles desde la Edad Media hasta hoy.
Vitra Design Museum (Weil am Rhein): Un museo de diseño en el Vitra Campus, con una gran colección de sillas y exposiciones sobre diseño moderno.
Die Neue Sammlung – The Design Museum (München): Uno de los mayores museos de diseño del mundo, en la Pinakothek der Moderne, con diseño industrial y gráfico.
Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung (Berlin): Museo y archivo de la Bauhaus en Berlín, con muebles, lámparas, cerámica y trabajos de la escuela.
Stiftung Bauhaus Dessau (Dessau): El edificio de la Bauhaus y las casas de los maestros en Dessau, con colecciones y visitas guiadas.
Museum für Kunst und Gewerbe (Hamburg): Un museo de arte y artes aplicadas en Hamburgo, con modernismo, muebles, cerámica y carteles.
Gutenberg-Museum (Mainz): Un museo de la historia de la imprenta, con la Biblia de Gutenberg y prensas.
MAK – Museum für angewandte Kunst (Wien): El museo austriaco de artes aplicadas, con la Wiener Werkstätte, muebles Thonet y Biedermeier.
Museum für Gestaltung (Zürich): Un museo suizo de diseño y comunicación visual, con una gran colección de carteles.
Triennale Milano (Milano): Exposiciones y museo del diseño italiano en el Palazzo dell’Arte de Milán.
ADI Design Museum (Milano): Un museo del diseño italiano en torno al premio Compasso d’Oro y su colección.
Stedelijk Museum (Amsterdam): El museo de arte moderno y diseño de Ámsterdam, con los muebles de Rietveld y diseño gráfico.
Rijksmuseum (Amsterdam): El museo nacional de los Países Bajos, con loza de Delft, casas de muñecas, platería y muebles.
Design Museum Gent (Gent): Un museo belga de diseño con colecciones desde el art nouveau hasta hoy.
Museum Plantin-Moretus (Antwerpen): Una imprenta del siglo XVI en Amberes, conservada con sus prensas y tipos e inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (New York): El museo de diseño del Smithsonian, con muebles, textiles, papel pintado, diseño gráfico y de producto.
MoMA – Architecture and Design (New York): El departamento de arquitectura y diseño del Museum of Modern Art, con los clásicos del siglo XX.
The Metropolitan Museum of Art (New York): Uno de los mayores museos de arte del mundo, con interiores europeos y estadounidenses, muebles, platería y vidrio.
Corning Museum of Glass (Corning): El mayor museo del vidrio del mundo, desde la Antigüedad hasta hoy, con demostraciones de soplado.
The Wolfsonian–FIU (Miami Beach): Museo y biblioteca de diseño y propaganda, 1850–1950.
Nihon Mingeikan (Tokyo): El museo japonés de artesanía popular, fundado por Yanagi Sōetsu en 1936.

Casas e interiores

Carl Larsson-gården (Sundborn): La casa de Carl y Karin Larsson, Lilla Hyttnäs, con las habitaciones pintadas y los textiles de Karin.
Kina slott (Drottningholm): El pabellón de recreo rococó del parque de Drottningholm, con paneles de laca, porcelana y motivos chinos.
Gustav III:s paviljong (Haga, Solna): El pabellón de Gustavo III en el parque de Haga, uno de los mejores interiores del estilo gustaviano.
Rosendals slott (Stockholm): El palacio de recreo de Carlos XIV Juan en Djurgården, con muebles e interiores de estilo Karl Johan.
Hvitträsk (Kyrkslätt): La casa-estudio que Gesellius, Lindgren y Saarinen construyeron junto a un lago cerca de Helsinki, en el romanticismo nacional finlandés.
Red House (Bexleyheath): La casa que William Morris hizo construir y amueblar con sus amigos, donde tomaron forma las ideas del Arts and Crafts.
Kelmscott Manor (Kelmscott): La casa de campo de William Morris junto al Támesis, con sus muebles, telas y papeles pintados.
Strawberry Hill House (Twickenham): La casa de Horace Walpole, un ejemplo temprano e influyente del neogótico.
Syon House (Brentford): Una gran mansión cerca de Londres con interiores neoclásicos de Robert Adam.
Royal Pavilion (Brighton): El palacio de recreo de Jorge IV, con fantasías indias y chinas en sus interiores.
The Hill House (Helensburgh): La casa de Charles Rennie Mackintosh para el editor Walter Blackie, con interiores suyos y de Margaret Macdonald.
Willow Tea Rooms (Glasgow): Un salón de té en Glasgow que Mackintosh diseñó hasta el último detalle para Kate Cranston.
Rietveld Schröderhuis (Utrecht): La casa de Gerrit Rietveld de 1924 para Truus Schröder, con tabiques correderos y los colores puros de De Stijl.
Villa Müller (Prag): La villa de Adolf Loos con estancias a distintos niveles y materiales lujosos.
Casa Batlló (Barcelona): La casa urbana reformada por Antoni Gaudí, con formas ondulantes, mosaicos y muebles.
Katsura rikyū (Kyoto): La villa imperial de Kioto, modelo de la arquitectura y el arte de los jardines japoneses.

Colecciones en línea

V&A Collections: La base de datos de las colecciones del V&A, con imágenes e información sobre más de un millón de objetos.
Cooper Hewitt Collection: La colección en línea del Cooper Hewitt, que puede buscarse por color, material y diseñador.
The Met Collection: La colección en línea del Met; las imágenes de obras de dominio público pueden usarse libremente.
Smithsonian Open Access: Las colecciones abiertas del Smithsonian, con millones de imágenes de libre uso.
Paris Musées Collections: Las colecciones de los museos de la ciudad de París en línea, entre ellos el Museo Carnavalet y el Petit Palais.
DigitaltMuseum: Las colecciones de museos suecos y noruegos en una base de datos común.
Finna: Un portal de búsqueda en las colecciones de museos, archivos y bibliotecas finlandeses.
Europeana: La biblioteca digital del patrimonio cultural de la UE, con objetos de miles de museos europeos.
Wikimedia Commons: El repositorio multimedia libre del que proceden las fotografías de la aplicación.

Libros

The Gentleman and Cabinet-Maker’s Director (Thomas Chippendale, 1754): El libro de modelos del ebanista inglés, con diseños de muebles rococó, chinos y góticos, que se difundió por todo el mundo.
The Grammar of Ornament (Owen Jones, 1856): Una gran obra con láminas en color de ornamentos de muchas culturas, modelo para los diseñadores del siglo XIX.
Principles of Decorative Design (Christopher Dresser, 1873): Uno de los primeros libros sobre diseño para la industria, del diseñador Christopher Dresser.
Hopes and Fears for Art (William Morris, 1882): Conferencias de William Morris sobre arte, artesanía y trabajo.
Skönhet för alla (Ellen Key, 1899): El ensayo de Ellen Key sobre hogares claros y sencillos para todos, uno de los textos fundacionales del diseño sueco.
Vackrare vardagsvara (Gregor Paulsson, 1919): El manifiesto de la Sociedad Sueca de Artes Aplicadas que pedía a los artistas diseñar los objetos cotidianos de la industria.
L’Art décoratif d’aujourd’hui (Le Corbusier, 1925): Los ensayos de Le Corbusier sobre la decoración y los objetos de uso modernos, publicados el año de la exposición de París de 1925.
Die neue Typographie (Jan Tschichold, 1928): El manifiesto de la tipografía moderna y asimétrica en palo seco.
Pioneers of the Modern Movement (Nikolaus Pevsner, 1936): El clásico que sigue el diseño moderno desde William Morris hasta Walter Gropius. Las ediciones posteriores se titulan Pioneers of Modern Design.
Mechanization Takes Command (Sigfried Giedion, 1948): Una historia de cómo la mecanización cambió la vida cotidiana, de los mataderos a las cocinas y los muebles.
Never Leave Well Enough Alone (Raymond Loewy, 1951): La autobiografía del diseñador industrial Raymond Loewy, sobre el aerodinamismo y las primeras décadas del diseño industrial en Estados Unidos.
Theory and Design in the First Machine Age (Reyner Banham, 1960): Una relectura influyente de las teorías y el diseño del movimiento moderno antes de 1930.
Interaction of Color (Josef Albers, 1963): El manual del profesor de la Bauhaus Josef Albers sobre cómo los colores se influyen entre sí.
Arte come mestiere (Bruno Munari, 1966): Los textos breves y amenos del diseñador Bruno Munari sobre el diseño como oficio y como vida cotidiana.
The Nature and Art of Workmanship (David Pye, 1968): Un clásico sobre el oficio: la diferencia entre la fabricación segura y la fabricación con riesgo.
Art Deco of the 20s and 30s (Bevis Hillier, 1968): El libro que generalizó el nombre art déco.
Design for the Real World (Victor Papanek, 1971): Una crítica del diseño para el consumo que reclama un diseño para necesidades reales. Se publicó primero en sueco en 1970 como Miljön och miljonerna.
The Unknown Craftsman (Sōetsu Yanagi, 1972): Los escritos de Yanagi Sōetsu sobre el mingei y la belleza de los objetos de uso anónimos, adaptados al inglés por Bernard Leach.
The Penguin Dictionary of Decorative Arts (John Fleming, Hugh Honour, 1977): Una obra de consulta sobre términos, técnicas, estilos y fabricantes de las artes decorativas.
Industrial Design (John Heskett, 1980): Una historia breve y concisa del diseño industrial.
Grid Systems in Graphic Design (Josef Müller-Brockmann, 1981): El manual de la retícula en el diseño gráfico, de una de las grandes figuras de la tipografía suiza.
A History of Graphic Design (Philip B. Meggs, 1983): La obra de referencia sobre la historia del diseño gráfico, de la escritura a la tipografía digital.
Objects of Desire (Adrian Forty, 1986): Sobre cómo los objetos reflejan la sociedad, la economía y las clases, de Wedgwood a las máquinas de oficina.
An Introduction to Design and Culture (Penny Sparke, 1986): Una introducción a la historia del diseño como parte de la cultura y el consumo.
The Design of Everyday Things (Donald A. Norman, 1988): Sobre cómo diseñar objetos fáciles de entender y de usar. Se publicó primero como The Psychology of Everyday Things.
The Elements of Typographic Style (Robert Bringhurst, 1992): Un aclamado manual de las reglas y la historia de la tipografía.
Weniger, aber besser (Dieter Rams, 1995): Dieter Rams sobre su diseño y sus diez principios del buen diseño.
Twentieth-Century Design (Jonathan M. Woodham, 1997): Un panorama del diseño del siglo XX en la Oxford History of Art.
1000 Chairs (Charlotte Fiell, Peter Fiell, 1997): Mil sillas desde el siglo XIX hasta hoy, con imágenes y textos breves.
Design of the 20th Century (Charlotte Fiell, Peter Fiell, 1999): Una obra de consulta sobre diseñadores, empresas y movimientos del siglo XX.
Designing Design (Kenya Hara, 2007): Las reflexiones del diseñador japonés Kenya Hara sobre el diseño, el vacío y la vida cotidiana.

Revistas y web

Form: La revista de Svensk Form sobre diseño, arquitectura y artesanía, publicada desde 1905 y llamada Form desde 1932.
Domus: Revista italiana de arquitectura y diseño, fundada por Gio Ponti en 1928.
Eye: Revista británica de diseño gráfico y tipografía.
Journal of Design History: Revista académica de historia del diseño.
Design Issues: Revista académica de historia, teoría y crítica del diseño.
Dezeen: Revista en línea con noticias de arquitectura y diseño.