Las palabras del diseño

166 palabras para describir un objeto: materiales, técnicas, construcción, formas, ornamentos, estilos y tipografía. Explicaciones breves, con enlaces a objetos, dibujos de detalle y épocas de la aplicación.

Madera maciza: Madera aserrada del tronco y no chapada: la pieza es de la misma especie de parte a parte. La madera maciza se mueve con la humedad, así que tableros y paneles deben poder encoger e hincharse sin rajarse.

Chapa: Una lámina fina de madera encolada sobre una estructura de madera más barata. La chapa permite usar con moderación maderas caras y de veta hermosa. La chapa antigua, aserrada a mano, tiene varios milímetros; la cortada a máquina, a menudo menos de uno.

Raíz: Madera de veta irregular y arremolinada, procedente de nudos y alteraciones del crecimiento del árbol. El abedul de Carelia fue una chapa apreciada en el estilo Karl Johan y el Biedermeier.

Caoba: Una madera tropical pardo rojiza, densa y fácil de trabajar, de las Antillas y Centroamérica. En Inglaterra se puso de moda después de la década de 1720 y caracteriza los muebles de Chippendale, el Imperio y el estilo Karl Johan.

Contrachapado moldeado: Láminas finas de chapa encoladas en capas y prensadas en un molde hasta que fragua la cola. La madera laminada es resistente y admite formas suavemente curvas, que los diseñadores de muebles aprovecharon desde la década de 1930.

Tubo de acero: Tubo de acero estirado, a menudo cromado. Marcel Breuer empezó a hacer muebles de tubo de acero a mediados de la década de 1920, y el material se convirtió en el signo moderno del mueble ligero e industrial.

Baquelita: El primer plástico totalmente sintético, patentado por Leo Baekeland en 1909. Endurece en el molde, resiste el calor y se usó para cajas de radio, teléfonos, interruptores y portalámparas. Casi siempre pardo oscuro o negro.

Plástico ABS: Un termoplástico brillante y resistente a los golpes que se moldea por inyección con tolerancias muy pequeñas. Las piezas de LEGO son de ABS desde 1963.

Aluminio: Un metal ligero que no se oxida y se abarató a comienzos del siglo XX. Se funde, se prensa y se tornea, y se usó en menaje de cocina, muebles y aviones. La Moka Express es de aluminio fundido.

Porcelana: Cerámica de caolín, feldespato y cuarzo cocida a unos 1.300–1.400 °C, que queda dura, compacta y translúcida. La porcelana vino de China; en Europa se logró fabricar por primera vez en Meissen hacia 1710.

Porcelana de hueso (bone china): Una porcelana inglesa con ceniza de hueso en la pasta, que la hace blanca y translúcida pero menos frágil. Se desarrolló en Inglaterra hacia 1800.

Loza esmaltada (fayenza): Barro cocido cubierto con un esmalte estannífero blanco y opaco sobre el que se pinta. Imitaba la porcelana china; Delft, Rörstrand y Marieberg son fábricas conocidas. Donde el esmalte ha saltado se ve la pasta roja o beis.

Loza fina (creamware): Una loza clara, dura y fina con vidriado transparente, desarrollada en Inglaterra en el siglo XVIII. La Queen’s Ware de Wedgwood, de la década de 1760, la convirtió en la vajilla cotidiana de toda Europa.

Gres: Cerámica cocida tan fuerte, a unos 1.200–1.300 °C, que la pasta vitrifica y queda impermeable sin vidriado. A diferencia de la porcelana, no es translúcida.

Jasperware: Un gres sin vidriar y teñido en la masa que Josiah Wedgwood desarrolló en la década de 1770, casi siempre azul o verde con relieves blancos de estilo antiguo.

Cristal de plomo: Vidrio con óxido de plomo, más pesado, claro y brillante. George Ravenscroft patentó el vidrio de plomo en la década de 1670. En la UE, el cristal de plomo debe contener al menos un 24 % de óxido de plomo.

Cristallo: El vidrio sódico claro y fino que desarrollaron los vidrieros de Murano en el siglo XV. Permitía copas finas y complicadas, pero era demasiado frágil para tallarlo a fondo.

Vidrio opalino: Vidrio blanco lechoso y translúcido que difunde la luz de manera uniforme. Se usó en pantallas de lámpara desde el siglo XIX y se volvió típico de la iluminación moderna, como la lámpara de la Bauhaus.

Plata de ley (sterling): Plata de 925 milésimas; el resto suele ser cobre, que endurece el metal. La plata sueca tuvo durante mucho tiempo una ley más baja, de 830 milésimas.

Alpaca: Una aleación de cobre, níquel y cinc que parece plata pero no la contiene. También llamada plata alemana, suele platearse para cubiertos.

Peltre: Una aleación de estaño blanda y gris blanquecina que funde a baja temperatura y se cuela en moldes. El peltre de uso diario contenía a menudo plomo. Jarras y platos de peltre eran comunes en los hogares antes de la porcelana.

Latón: Una aleación amarilla de cobre y cinc, fácil de fundir, tornear y pulir. Se usa en lámparas de araña, candeleros, herrajes e instrumentos.

Hierro fundido: Hierro con alto contenido de carbono colado en moldes de arena. Es duro pero quebradizo, reparte el calor de forma uniforme y se usa en ollas, cocinas, estufas y muebles de jardín.

Esmalte: Vidrio fundido sobre metal a alta temperatura. El esmalte protege y colorea la superficie de todo, desde joyas y frascos de perfume hasta ollas de hierro fundido y rótulos.

Laca: En Asia oriental, la savia del árbol de la laca, aplicada en muchas capas finas y pulida hasta lograr una superficie dura y brillante. En Europa se imitaba con barnices, un oficio conocido en inglés como japanning.

Chintz: Algodón satinado, pintado o estampado, de la India, con motivos florales. El chintz se hizo tan popular en Europa en el siglo XVII que Francia e Inglaterra lo prohibieron durante un tiempo para proteger a sus propios tejedores.

Guadamecí dorado: Cuero con pan de plata bajo un barniz amarillo, para que brille como el oro, y con motivos repujados y pintados. Se usaba como revestimiento mural en las salas de aparato del siglo XVII.

Torneado: La madera o el metal gira en un torno mientras una herramienta le da forma. Patas, balaustres y husillos torneados se reconocen por ser redondos y simétricos respecto a un eje.

Madera curvada: Madera ablandada con vapor y curvada en un molde donde se seca. Michael Thonet desarrolló la técnica para la producción en serie; la silla n.º 14 de 1859 se vendió por decenas de millones.

Taracea: Imágenes y motivos en maderas de distintos colores incrustados en rebajes de una superficie maciza. La palabra se usa a menudo para cualquier incrustación en madera.

Marquetería: Motivos de piezas de chapa de distintas maderas ensambladas en una sola lámina y encoladas sobre el mueble. La técnica alcanzó su cumbre con los ebanistas franceses y suecos del siglo XVIII.

Marquetería Boulle: Marquetería de carey y latón, a veces con peltre, llamada así por André-Charles Boulle, ebanista de Luis XIV. Se cortan dos láminas a la vez, lo que da un motivo y su negativo.

Dorado: Se aplica pan de oro fino sobre una superficie. En la madera, el oro se asienta sobre un aparejo de yeso y cola y puede bruñirse; el metal se doró durante mucho tiempo con mercurio al fuego.

Bronce dorado: Bronce fundido, cincelado y dorado al fuego, sobre todo los herrajes y ornamentos de muebles, relojes y candeleros franceses del siglo XVIII y del Imperio. En inglés ormolu, del francés or moulu, oro molido.

Barniz a muñequilla: Goma laca disuelta en alcohol se aplica con una muñequilla en muchas capas finas. La superficie queda profundamente brillante. La técnica era habitual en los muebles del siglo XIX.

Repujado: La plata u otra chapa de metal se moldea a martillo sobre yunques y punzones, para formar una vasija o una decoración en relieve trabajada desde el reverso.

Martelinado visible: Pequeñas abolladuras visibles que deja el martillo en la superficie del metal. El movimiento Arts and Crafts y Georg Jensen gustaban de mostrarlas como señal del trabajo manual.

Plaqué de Sheffield: Un lingote de cobre con una fina capa de plata fundida encima, laminado en chapa, inventado en Sheffield hacia 1743. Donde la plata se ha gastado asoma el cobre. El método fue sustituido por el plateado electrolítico después de 1840.

Plateado electrolítico: Una capa fina de plata se deposita mediante corriente eléctrica sobre un objeto de metal más barato. El método fue patentado por Elkington en Birmingham en 1840 y abarató el aspecto de la plata.

Contrastes: Marcas que indican que la plata o el oro tienen la ley correcta. La plata sueca lleva marca del platero, marca de ciudad, letra del año (desde 1759) y marca de control, desde 1912 las tres coronas. Juntas fechan y sitúan el objeto.

Estampilla del ebanista: En París, desde mediados del siglo XVIII hasta 1791, los ebanistas debían estampar su nombre en sus muebles, junto con la marca de control del gremio, JME. En Estocolmo los ebanistas estampillaban de forma parecida.

Soplado a boca: El vidriero recoge el vidrio fundido con una caña y lo modela con el aliento, las herramientas y el giro. Bajo el pie de los vidrios antiguos suele verse la marca del puntel, donde se fijó una barra de hierro mientras se trabajaba la pieza.

Vidrio prensado: El vidrio fundido se prensa con un émbolo en un molde metálico. La técnica llegó de Estados Unidos en la década de 1820 y abarató el vidrio decorado. Las costuras del molde y las aristas suaves lo distinguen del vidrio tallado.

Vidrio doblado (camafeo): Vidrio con una o más capas de otros colores, talladas, grabadas o atacadas al ácido hasta que aparece el motivo. Émile Gallé y las vidrierías de Nancy hicieron famosa la técnica.

Graal: Una técnica de Orrefors de 1916: un esbozo doblado en color se talla o se graba al ácido, se recalienta y se recubre de vidrio transparente, de modo que el motivo queda dentro de la pared.

Grabado en vidrio: Motivos e imágenes se graban en la superficie del vidrio con pequeñas ruedas de cobre giratorias y abrasivo. El grabado se convirtió en un arte en Bohemia hacia 1600 y aún se practica hoy.

Espiral de aire: Espirales de aire dentro de un tallo de vidrio, formadas al estirar y retorcer burbujas de aire. Son típicas de las copas de vino inglesas de hacia 1740 a 1770.

Tallado del vidrio: Facetas y motivos se tallan en el vidrio con muelas giratorias y se pulen. El cristal de plomo refracta la luz en las caras talladas; la talla de punta de diamante da cortes cruzados como pequeñas pirámides.

Millefiori: En italiano, mil flores: rodajas de cañas de vidrio con motivos en su sección se juntan y se funden. La técnica es veneciana y se usó en los pisapapeles franceses de las décadas de 1840 y 1850.

Torneado al torno de alfarero: El barro se modela a mano en un torno giratorio. Las piezas torneadas son redondas y suelen tener por dentro finos anillos dejados por los dedos.

Vidriado: Una capa fina de vidrio que se funde sobre la cerámica durante la cocción. El vidriado impermeabiliza la pasta y puede ser brillante, mate, coloreado o transparente.

Decoración bajo cubierta: La decoración se pinta sobre la pasta cruda o bizcochada y luego la cubre el vidriado, que la protege. El azul de cobalto resiste la cocción a alta temperatura; por eso tanta porcelana es azul y blanca.

Estampado por transferencia: Un grabado se imprime en papel que se aplica contra la cerámica para transferir el color. La técnica apareció en Inglaterra en la década de 1750 y abarató las vajillas decoradas; el motivo Willow es el ejemplo más conocido.

Raku: Cerámica japonesa modelada a mano y cocida a baja temperatura, desarrollada en Kioto en el siglo XVI para la ceremonia del té. El raku occidental se saca incandescente del horno, lo que produce craquelados y superficies metálicas.

Reflejo metálico: Una película fina e irisada de metal – casi siempre plata o cobre – que se forma en una cocción especial sin oxígeno. El reflejo metálico vino de la cerámica islámica y se cultivó en España (Manises), Italia y por William De Morgan.

Craquelado: Una red de finas grietas en el vidriado, causada por la distinta contracción de pasta y vidriado. A veces un defecto de la edad, a veces un efecto buscado, como en cierta cerámica china.

Estampado con bloques: Los motivos se estampan sobre tela o papel con bloques de madera tallados, uno para cada color. Pequeños desfases en los encuentros distinguen el estampado a mano del mecánico. William Morris estampaba así sus telas y papeles pintados.

Telar Jacquard: Un telar en el que tarjetas perforadas controlan qué hilos de urdimbre se levantan, de modo que incluso motivos complejos se tejen mecánicamente. Joseph-Marie Jacquard lo desarrolló a comienzos del siglo XIX; las tarjetas perforadas sirvieron de modelo a los primeros ordenadores.

Rya: Una alfombra nórdica anudada de pelo largo. La rya fue primero una manta de abrigo para camas y barcos y en el siglo XX se convirtió en un tapiz artístico.

Rölakan: Una técnica de tejido sueca de Escania en la que la trama cubre por completo la urdimbre y se dispone por campos, formando motivos geométricos con bordes escalonados.

Damasco: Un tejido en el que el motivo surge de la alternancia de zonas más brillantes y más mates en el mismo color. El damasco de lino se usa desde hace mucho en manteles y servilletas.

Tapiz: Un tejido figurativo hecho a mano en el que las tramas de colores forman la imagen y cubren por completo la urdimbre. En sueco se llama gobeläng, por la manufactura de los Gobelinos de París, real desde la década de 1660.

Moldeo por inyección: El plástico fundido se inyecta a alta presión en un molde de acero y solidifica en segundos. El molde es caro, pero cada objeto es barato y exactamente igual al anterior.

Cintura: El bastidor bajo un asiento o un tablero que une las patas. Su forma y su decoración ayudan a fechar un mueble.

Caja y espiga: Un ensamble básico: la espiga labrada en una pieza entra en la caja de la otra y se encola. Una espiga pasante puede acuñarse y dejarse a la vista, como en los muebles Arts and Crafts.

Cola de milano: Un ensamble en el que colas en abanico encajan entre sí, conocido sobre todo en las esquinas de los cajones. Las colas cortadas a mano son pocas e irregulares; las fresadas a máquina, desde finales del siglo XIX, son muchas e idénticas.

Clavija: Un pasador de madera que atraviesa una espiga para bloquear el ensamble. Las clavijas visibles son habituales en los muebles antiguos, donde no se confiaba solo en la cola.

Bastidor y entrepaño: Una construcción en la que una tabla fina, el entrepaño, va suelta en las ranuras de un bastidor. El entrepaño puede encoger e hincharse sin que la puerta o el costado se rajen.

Husillo: Una pieza delgada y recta en un respaldo o una baranda, torneada o escuadrada. El respaldo de la silla Windsor está hecho de husillos clavados directamente en el asiento.

Pala del respaldo: La parte central ancha, a menudo calada, de un respaldo. Las palas de las sillas Chippendale con cintas, lazos y arcos góticos son típicas del rococó inglés.

Silla en voladizo: Una silla sin patas traseras que se apoya en un único tubo doblado y cede al sentarse. Mart Stam, Mies van der Rohe y Marcel Breuer hicieron las primeras en tubo de acero en 1926–1928.

Mueble desmontado (flat pack): Muebles enviados en piezas y montados por el comprador. Thonet ya enviaba la silla n.º 14 por piezas en el siglo XIX, y la idea fue después la base de muchas empresas de muebles.

Apilable: Diseñado para apilarse y ocupar poco espacio. La vajilla Kilta de Kaj Franck y la silla de Verner Panton son ejemplos conocidos.

Pata cabriolé: Una pata de mueble en S, abombada hacia fuera en la rodilla y hacia dentro en el pie, como la pata de un animal. Es típica del rococó y del estilo inglés Reina Ana.

Garra y bola: Un pie de mueble en forma de garra de ave o de dragón que aferra una bola, habitual en los muebles ingleses y estadounidenses de hacia 1720 a 1780.

Pata de sable: Una pata de silla que se curva hacia atrás como la hoja de un sable, a partir de la silla griega antigua llamada klismos. Es típica del Imperio, el Regency y el estilo Karl Johan.

Bombé: En francés, abombado: una cómoda o un mueble cuyo frente y costados se abomban. La forma es típica del rococó y exigía ebanistas y chapistas hábiles.

Balaustre: Una forma torneada que se ensancha y se estrecha como un jarrón. Patas, fustes y montantes abalaustrados pertenecen sobre todo al barroco.

Cómoda: Un mueble bajo con cajones superpuestos, que sustituyó al arcón hacia 1700. Las patas, el frente y los herrajes de la cómoda están entre las mejores pistas para fechar un mueble.

Secreter: Un mueble con un tablero de escritura abatible y pequeños cajones y casilleros detrás, a menudo con cajones debajo y un cuerpo superior.

Butaca: Un asiento tapizado con brazos. La palabra sueca fåtölj viene del francés fauteuil.

Bergère: Una butaca francesa honda y tapizada, con los costados cerrados bajo los brazos y cojín suelto, típica del rococó y del estilo Luis XVI.

Canapé: Un sofá con armazón de madera vista, a menudo del mismo estilo que las sillas de la sala. En Suecia, el canapé gustaviano es un ejemplo conocido.

Diván de día: Un sofá para recostarse durante el día. La variante del Imperio francés, con cabeceros enrollados, se llama récamier, por Juliette Récamier.

Silla Windsor: Una silla inglesa en la que las patas y los husillos del respaldo se clavan directamente en un grueso asiento de madera maciza. El tipo existe desde principios del siglo XVIII y se extendió a América.

Reloj de sobremesa: Un reloj que se coloca sobre una cómoda, una consola o una repisa de chimenea, a menudo de bronce dorado o mármol. Los relojes gustavianos se hacían en Estocolmo según modelos franceses.

Sopera: Un recipiente grande y hondo con tapa para sopa o guisos, a menudo la pieza principal de una vajilla. Las soperas rococó podían tener forma de verduras, animales o aves.

Copa: Un recipiente para beber con pie, a menudo con tapa, de vidrio o metal. Las copas se regalaban y se usaban en las celebraciones.

Estufa de azulejos: Una estufa alta de azulejos con conductos de humo que van y vienen y acumulan el calor. Carl Johan Cronstedt y Fabian Wrede desarrollaron en 1767 la estufa sueca, más eficiente.

Aplique: Un candelero de pared, a menudo con un espejo o una placa pulida detrás de la vela que refuerza la luz.

Frasco: Una botellita con tapón para perfume o agua de olor, a menudo de vidrio tallado, cristal o porcelana.

Caja del reloj: La carcasa que protege el mecanismo. Su forma, material y tamaño ayudan a fechar un reloj de pulsera.

Cronógrafo: Un reloj con función de cronómetro incorporada, que se pone en marcha, se detiene y se pone a cero con pulsadores en la caja.

Reloj de cuarzo: Un reloj en el que un cristal de cuarzo que vibra a frecuencia constante regula la marcha. El Seiko Astron de 1969 fue el primer reloj de pulsera de cuarzo a la venta.

Rocalla: Un ornamento asimétrico de conchas y rocas en curvas en C y en S, que dio nombre al rococó.

Acanto: Una hoja estilizada de la planta del acanto, de bordes recortados, usada como ornamento desde la Antigüedad: en capiteles, muebles y platería.

Palmeta: Un ornamento en abanico de hojas que irradian de un punto, tomado de la Antigüedad y habitual en el neoclasicismo y el Imperio.

Guirnalda: Un festón colgante de flores, hojas o paños usado como ornamento. Las guirnaldas son habituales en el neoclasicismo y el estilo gustaviano.

Medallón: Un marco oval o redondo para una imagen o un ornamento. El respaldo de medallón oval es típico de las sillas gustavianas.

Contario (sarta de perlas): Una moldura con pequeñas perlas en fila, a veces alternadas con formas alargadas. El ornamento viene de la Antigüedad y era habitual en el neoclasicismo.

Acanaladura: Estrías verticales paralelas en una columna o una pata. Las patas acanaladas son típicas del estilo Luis XVI y del gustaviano.

Chinería: Fantasías europeas sobre China en la decoración y el interiorismo: pagodas, figuras, pájaros y laca. Las chinerías estuvieron especialmente de moda en el rococó, como en el Pabellón Chino de Drottningholm.

Arabesco: Un ornamento de roleos y hojas en un motivo continuo y simétrico. Procede del arte islámico y se usó mucho en el neoclasicismo.

Trampantojo: Pintura que hace parecer tridimensional una superficie plana, por ejemplo paneles, mármoles u hornacinas pintados. En francés trompe-l’œil, engaña el ojo.

Línea de latigazo: Una línea ondulante en S que restalla como un látigo. Es el sello del modernismo, del hierro forjado a los carteles.

Cachemir (paisley): Un motivo en forma de gota con la punta curvada, de los chales de Cachemira. Debe su nombre inglés a la ciudad escocesa de Paisley, donde se tejían imitaciones en el siglo XIX.

Toile de Jouy: Algodón estampado en un solo color con escenas de paisajes y personas, de la fábrica de Oberkampf en Jouy-en-Josas, cerca de París, fundada en 1760.

Kurbits: Una planta estilizada y frondosa de la pintura popular de Dalarna, inspirada en la calabacera que según la Biblia creció sobre el profeta Jonás. Llena el espacio alrededor de las figuras en las pinturas dalecarlianas de los siglos XVIII y XIX.

Rosemaling: Pintura decorativa popular noruega con flores y roleos estilizados, en arcones, armarios y paredes, desde mediados del siglo XVIII.

Monograma: Iniciales entrelazadas o reunidas en un solo signo. Los monogramas marcaban la plata y la ropa blanca y luego se convirtieron en marcas, como el de Louis Vuitton de 1896.

Módulo del motivo: La parte de un motivo que se repite en una tela o un papel pintado. El tamaño del módulo y su desplazamiento determinan cómo se ve el motivo al cubrir toda una pared.

Barroco: El estilo de hacia 1600 a 1720: pesado, simétrico y escultórico, con patas abalaustradas, dorados, tallas y fasto. En Francia, asociado a Luis XIV.

Rococó: El estilo de hacia 1720 a 1775: ligero, asimétrico y sinuoso, con rocallas, patas cabriolé y colores claros. En Francia, el estilo Luis XV; en Suecia, el de la Era de la Libertad.

Neoclasicismo: El estilo de hacia 1760 a 1810 que retomó las formas antiguas tras las excavaciones de Herculano y Pompeya: líneas rectas, acanaladuras, urnas y medallones.

Estilo gustaviano: El neoclasicismo sueco, llamado así por Gustavo III, aproximadamente 1770–1810. Patas rectas y acanaladas, respaldos ovales y muebles pintados de gris claro.

Imperio: El estilo del imperio napoleónico, aproximadamente 1800–1830: monumental y simétrico, con caoba, bronce dorado y motivos de Roma y Egipto.

Estilo Karl Johan: El Imperio sueco, llamado así por Carlos XIV Juan, aproximadamente 1810–1850. Superficies pesadas y brillantes de caoba y abedul y ornamentos dorados.

Biedermeier: El estilo burgués de Alemania, Austria y los países nórdicos de hacia 1815 a 1850: muebles sencillos y cómodos en maderas claras como abedul, cerezo y peral.

Arte popular sueco (allmoge): Los objetos y la artesanía del campo sueco, sobre todo de los siglos XVIII y XIX: muebles pintados, textiles y aperos hechos en casa o por artesanos de la comarca.

Historicismo: El uso decimonónico de estilos anteriores – neogótico, neorrenacimiento, neorrococó –, a menudo mezclados. La industria podía ya producir barato objetos ricamente decorados.

Arts and Crafts: Un movimiento británico de la década de 1860 en torno a William Morris y John Ruskin que quería recuperar la buena artesanía frente a los productos baratos de la industria. Construcción honesta y ensambles a la vista.

Modernismo (art nouveau): El estilo de hacia 1890–1910, con líneas orgánicas y ondulantes y motivos tomados de la naturaleza. Se llama Jugend en Suecia, Jugendstil en Alemania, Liberty en Italia y Secession en Viena.

Wiener Werkstätte: Un taller de artes aplicadas en Viena, 1903–1932, fundado por Josef Hoffmann y Koloman Moser. Formas geométricas, retículas y blanco y negro.

Deutscher Werkbund: Una asociación alemana de diseñadores, arquitectos e industriales fundada en 1907 para elevar la calidad de los productos industriales. Inspiró a la Sociedad Sueca de Artes Aplicadas y a la Bauhaus.

Bauhaus: La escuela alemana de arte y diseño, 1919–1933, en Weimar, Dessau y Berlín. La Bauhaus unió arte, artesanía e industria y representa las formas básicas sencillas y los materiales nuevos.

Art déco: El estilo elegante y geométrico de las décadas de 1920 y 1930, llamado así por la exposición de París de 1925. Materiales lujosos, formas escalonadas, abanicos y zigzags.

Funcionalismo: El movimiento moderno en el diseño y la arquitectura: forma según el uso, sin ornamento y con producción industrial. En Suecia se llama funkis y triunfó con la Exposición de Estocolmo de 1930.

Swedish Grace: El elegante neoclasicismo sueco de la década de 1920. Un crítico inglés dio ese nombre a las aportaciones suecas a la exposición de París de 1925, como el vidrio grabado de Orrefors.

Aerodinamismo (streamline): Formas redondeadas en gota tomadas de aviones y trenes, que los diseñadores industriales estadounidenses de la década de 1930 dieron incluso a objetos que nunca se mueven, como tostadoras y sacapuntas.

Diseño escandinavo: El diseño nórdico posterior a la Segunda Guerra Mundial: madera clara, formas sencillas y objetos para la vida cotidiana. El concepto se impuso con la exposición Design in Scandinavia en Estados Unidos y Canadá, 1954–1957.

Mid-century modern: Un término posterior para el diseño de hacia 1945–1970, con formas orgánicas, teca, contrachapado moldeado y nuevos plásticos.

Diseño orgánico: Formas suaves y envolventes inspiradas en la naturaleza. El concepto arraigó con el concurso Organic Design in Home Furnishings del Museum of Modern Art en 1940.

Era espacial: El diseño de la década de 1960 marcado por los viajes espaciales: esferas, cápsulas, plástico brillante, blanco y plata y colores intensos.

Posmodernismo: Una reacción contra el movimiento moderno desde la década de 1970: color, ironía, símbolos y préstamos de la historia en lugar de la pura función.

Memphis: Un grupo de diseño milanés en torno a Ettore Sottsass, con su primera exposición en 1981. Colores intensos, laminados estampados y formas geométricas lúdicas.

Mingei: En japonés, artesanía del pueblo: un movimiento fundado en la década de 1920 por Yanagi Sōetsu con los ceramistas Hamada Shōji y Kawai Kanjirō para reivindicar los objetos de uso anónimos.

La forma sigue a la función: La frase del arquitecto Louis Sullivan, de 1896, según la cual la forma debe derivar del uso. Se convirtió en lema del movimiento moderno.

Objetos cotidianos más bellos: El título (Vackrare vardagsvara) del escrito de Gregor Paulsson de 1919, publicado por la Sociedad Sueca de Artes Aplicadas, que pedía a los artistas diseñar los objetos cotidianos de la industria.

Gute Form: En alemán, buena forma: el ideal de objetos sencillos, duraderos y funcionales a partir de la exposición Die gute Form de Max Bill en 1949, asociado a la escuela de Ulm y a Braun.

Gesamtkunstwerk: En alemán, obra de arte total: una habitación o una casa en la que todo, de la arquitectura a los muebles, textiles y cubiertos, se diseña como un conjunto, como en Charles Rennie Mackintosh y Josef Hoffmann.

Diseño industrial: El diseño de objetos fabricados en serie. El trabajo de Peter Behrens para AEG desde 1907 suele considerarse el comienzo; la profesión surgió en las décadas de 1920 y 1930.

Ergonomía: El estudio de cómo adaptar objetos y puestos de trabajo al cuerpo y las capacidades humanas, para que sean seguros y cómodos de usar.

Obsolescencia programada: Diseñar un producto para que se desgaste, se rompa o pase de moda al cabo de cierto tiempo, de modo que el cliente compre otro. El cártel de fabricantes de bombillas de 1924 es un ejemplo conocido.

Diseño sostenible: Un diseño que tiene en cuenta los materiales, la energía, la reparación y el reciclaje durante toda la vida del objeto.

Romana: Tipos con remates y grosor variable, a partir de la escritura humanística del Renacimiento. Los tipos de Nicolas Jenson en Venecia, de 1470, son un modelo temprano; Garamond y Times son romanas.

Palo seco (grotesca): Tipos sin remates, normalmente de grosor uniforme. El primero apareció en Londres en 1816; Akzidenz-Grotesk y Helvetica son grotescas conocidas.

Egipcia: Tipos con remates gruesos y rectangulares, creados en Inglaterra a comienzos del siglo XIX para la publicidad y los carteles. La Clarendon de 1845 es un estilo afín con transiciones más suaves.

Didona: Romanas con fuerte contraste entre trazos gruesos y finos, eje vertical y remates finísimos, según Didot en París y Bodoni en Parma hacia 1800.

Letra gótica: Escrituras quebradas como la textura, la schwabacher y la fraktur. Gutenberg imprimió su Biblia en textura, y en Alemania la fraktur se usó en libros y periódicos hasta 1941.

Cursiva: Un estilo inclinado basado en la escritura a mano. La primera cursiva la talló Francesco Griffo para Aldo Manucio en Venecia en 1501 y se usaba entonces para libros enteros.

Altura de la x: La altura de las minúsculas sin astas, medida en una x. Una altura de la x grande hace el texto legible en cuerpos pequeños y en pantalla, como en Verdana.

Kerning: El ajuste del espacio entre dos letras concretas, como A y V o T y o, para que los blancos parezcan regulares.

Ligadura: Dos o más letras unidas en un solo signo, como fi, fl y æ. El signo & nació como ligadura del latín et.

Cuerpo: El tamaño de un tipo, medido en puntos. Hoy un punto es 1/72 de pulgada, unos 0,35 mm; el antiguo punto Didot era algo mayor.

Colofón: Una nota al final de un libro sobre dónde, cuándo y por quién se imprimió, a menudo con el tipo y el papel. En los primeros libros impresos ocupaba el lugar de la portada.

Retícula: Un sistema de columnas y campos que determina dónde van el texto y las imágenes en una página. La retícula es la base de la tipografía suiza.

Estilo suizo: El estilo tipográfico internacional de Zúrich y Basilea en las décadas de 1950 y 1960: palo seco, texto alineado a la izquierda, retículas y fotografía objetiva. La Helvetica apareció en 1957.

Sachplakat: En alemán, cartel objeto: un estilo de cartel de hacia 1905 con un solo producto y un nombre en colores planos. El cartel de Lucian Bernhard para las cerillas Priester es el modelo.

Logotipo: El nombre de una empresa o producto escrito con un rotulado determinado, a menudo junto a un símbolo. Juntos forman la seña de identidad de la marca.

Pictograma: Un símbolo gráfico simplificado pensado para entenderse sin palabras, como en las señales. Los pictogramas de Otl Aicher para los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972 sirvieron de modelo a muchos posteriores.

Tipografía (impresión en relieve): Impresión en relieve con tipos móviles de metal compuestos en líneas, entintados y prensados contra el papel. Gutenberg introdujo la técnica en Maguncia hacia 1450, y fue el método de impresión habitual durante casi 500 años.

Litografía: Impresión desde piedra: la imagen se dibuja con grasa sobre una caliza pulida y, como grasa y agua se repelen, la tinta solo se adhiere al dibujo. Alois Senefelder inventó el método en 1796.

Cromolitografía: Litografía con una piedra para cada color, impresas una tras otra. La técnica hizo posibles los grandes carteles en color de la década de 1890 de Jules Chéret, Toulouse-Lautrec y Alfons Mucha.

Serigrafía: La tinta se hace pasar por una malla fina en la que una plantilla tapa las zonas que no deben imprimirse. La técnica se usa en textiles, carteles y objetos y se popularizó en el arte en la década de 1960.

Offset: Una impresión planográfica en la que la tinta pasa de la plancha a una mantilla de caucho y de ahí al papel. El offset sustituyó a la tipografía a lo largo del siglo XX.

Trama: Pequeños puntos de distintos tamaños que permiten a la impresión reproducir tonos y fotografías en color. Con una lupa se ven en casi todas las imágenes impresas del siglo XX.