L’arte russa contemporanea
Dopo la caduta dell'Unione Sovietica le frontiere si aprirono e nacque una nuova scena artistica, con azioni provocatorie, musei privati e biennali. Dagli anni Dieci del Duemila gli spazi si sono ristretti, e oggi molti artisti operano fuori dalla Russia.
Nel caos degli anni Novanta l'arte divenne spesso fisica e provocatoria. L'azionismo moscovita, con artisti come Oleg Kulik, Anatolij Osmolovskij e Aleksandr Brener, usava il proprio corpo in azioni pubbliche per rispecchiare una società sotto shock. Nello stesso tempo i concettualisti della generazione precedente, come Il'ja ed Emilia Kabakov, raggiunsero la fama internazionale.
Negli anni Duemila si costruì un'infrastruttura artistica con capitali privati. La Biennale di Mosca nacque nel 2005, il centro Garage aprì nel 2008 e nel 2015 ebbe una sede progettata da Rem Koolhaas nel parco Gor'kij, e Manifesta si tenne all'Ermitage nel 2014. Il gruppo AES+F attirò l'attenzione con grandi opere video alla Biennale di Venezia.
Nello stesso tempo crebbe la pressione sull'arte critica. La mostra Attenzione, religione! fu devastata nel 2003 e gli organizzatori furono condannati. La preghiera punk delle Pussy Riot nella cattedrale di Cristo Salvatore nel 2012 portò al carcere, e le azioni di Pëtr Pavlenskij ai processi. Dopo l'invasione dell'Ucraina nel 2022 molti artisti lasciarono il paese, e quelli che avrebbero dovuto rappresentare la Russia a Venezia si ritirarono.