Antike
Die Tempel der Griechen und die Gewölbe der Römer legen den Grund für alles, was folgt.
Alles beginnt mit einem Holztempel, den die Griechen in Stein übersetzten. Die Römer fügten Bogen, Gewölbe und Beton hinzu – und gemeinsam schenkten sie Europa eine Formensprache, die bis heute gesprochen wird, vom Pantheon in Rom bis zu den Tempelfronten von Banken, Museen und Kirchen auf der ganzen Welt.
Die Griechen bauten mit Säulen und geraden Balken, die Römer mit Bögen, Gewölben und Kuppeln.
Die Säulenordnungen – dorisch, ionisch, korinthisch – sind ein Proportionssystem, nicht bloß Dekor.
Der Parthenon (447–432 v. Chr.) ist mit kleinen, beabsichtigten Krümmungen gebaut, die ihn gerade erscheinen lassen.
Der Hellenismus nach Alexander dem Großen machte die Architektur größer, reicher und theatralischer.
Der römische Beton aus Kalk und Vulkanasche ermöglichte große Gewölberäume.
Die Kuppel des Pantheons misst rund 43 Meter in Breite und Höhe – und ist noch immer unversehrt.
Die zehn Bücher des Vitruv sind der einzige größere Architekturtext, der aus der Antike erhalten ist.
Die Römer errichteten im ganzen Reich dieselben Bautypen – Forum, Basilika, Thermen, Amphitheater.
Die ersten Kirchen waren Basiliken, keine Tempel.
In Nîmes, Trier und Segovia stehen römische Tempel, Stadttore und Aquädukte noch mitten in den Städten.
Der Tempel. Der griechische Tempel war das Haus des Gottes, kein Versammlungsraum. In der geschlossenen Cella stand das Götterbild; die Opfer fanden an einem Altar im Freien statt, vor dem Osteingang des Tempels. Deshalb ist es die Außenseite, die Architektur ist: ein Rahmen aus Säulen auf einem stufenförmigen Unterbau, ein Gebälk und ein flaches Satteldach mit dreieckigen Giebelfeldern, die mit Skulpturen gefüllt waren. Die frühesten Tempel aus dem 8. Jahrhundert v. Chr. hatten Wände aus Lehm und Holz und Dächer aus Stroh oder Ziegeln. Im 7. Jahrhundert v. Chr. begann man, in Kalkstein und Marmor zu bauen, und vieles deutet darauf hin, dass die Formen vom Holz übernommen wurden: Die Triglyphen des dorischen Frieses sehen aus wie die Enden von Dachbalken, die kleinen tropfenförmigen Zapfen darunter wie Holzdübel. Der Tempel stand oft frei in einem heiligen Bezirk, einem Temenos, zusammen mit Schatzhäusern, Statuen und Weihgaben. Erkennbar ist ein griechischer Tempel gerade an diesem freistehenden Säulenkranz um einen geschlossenen Raum, an dem flachen Dach und an der klaren waagerechten Gliederung in Unterbau, Säulen und Gebälk. Paestum in Süditalien besitzt drei gut erhaltene dorische Tempel aus dem 6. und 5. Jahrhundert v. Chr., die den Typus besser zeigen als fast alles in Griechenland.
Die Ordnungen. Die Griechen entwickelten drei Ordnungen. Die dorische, vom Festland und aus Süditalien, ist kräftig, hat keine Basis und ein schlichtes, kissenartiges Kapitell; der Fries ist in Triglyphen und Metopen gegliedert. Die ionische, von den Küsten Kleinasiens und den Inseln, ist schlanker, steht auf einer profilierten Basis und hat ein Kapitell mit zwei spiralförmigen Voluten. Die korinthische, mit einem Kapitell aus Akanthusblättern, entstand im 5. Jahrhundert v. Chr. und wurde zunächst vor allem in Innenräumen verwendet; erst die Römer machten sie zu ihrer Lieblingsordnung. Die Römer fügten später die schlichte toskanische Ordnung hinzu und die Kompositordnung, die ionische Voluten mit korinthischen Blättern verbindet. Jede Ordnung ist ein vollständiges System, in dem der untere Säulendurchmesser als Modul dient und Höhe, Abstände und Maße des Gebälks bestimmt. Deshalb lässt sich die Ordnung an einer einzigen Säule erkennen: Man betrachtet zuerst das Kapitell, dann, ob es eine Basis gibt. Und deshalb konnten die Ordnungen zweieinhalb Jahrtausende lang zwischen Bauten und Epochen übertragen werden, von der Akropolis über die Paläste der Renaissance bis zu den Konzerthäusern der 1920er-Jahre. Die Beherrschung der Ordnungen war lange Zeit die eigentliche Definition der Architektenausbildung.
Stein und Präzision. Die Griechen bauten ohne Mörtel. Die Marmorblöcke wurden so genau behauen, dass die Fugen kaum zu sehen sind, und sie wurden von Eisenklammern und Dübeln zusammengehalten, die in Blei eingegossen waren. Die Säulen bestanden aus Trommeln, die aufeinandergestapelt und an Ort und Stelle aneinander abgeschliffen wurden; die Kanneluren schlug man erst ein, wenn die Säule stand. Der Parthenon, 447–432 v. Chr. von den Architekten Iktinos und Kallikrates mit dem Bildhauer Phidias als künstlerischem Leiter erbaut, ist das bekannteste Beispiel. Er besteht aus Marmor vom Berg Pentelikon vor Athen, und fast keine Linie an ihm ist wirklich gerade. Der Unterbau wölbt sich leicht nach oben zur Mitte hin, die Säulen neigen sich leicht nach innen, die Ecksäulen sind etwas kräftiger, und jede Säule schwillt in der Mitte leicht an, die sogenannte Entasis. Diese Verfeinerungen werden gewöhnlich als Mittel gegen optische Täuschungen erklärt, damit das Gebäude weder durchhängend noch starr wirkt, doch sie verleihen ihm auch eine gewisse Spannkraft. Außerdem war das Bauwerk bemalt: Skulpturen und Ornamente trugen kräftige Farben, die heute fast vollständig verschwunden sind. Die weiße Antike, die Renaissance und Klassizismus bewunderten, ist also zum Teil eine nachträgliche Konstruktion. Der Parthenon wurde 1687 zerstört, als ein Pulvervorrat der Osmanen, der dort lagerte, während einer venezianischen Belagerung explodierte.
Die Akropolis als Ganzes. Der Parthenon steht nicht allein. Unter Perikles wurde die gesamte Akropolis nach der Zerstörung durch die Perser 480 v. Chr. neu gebaut. Die Propyläen, das monumentale Tor des Mnesikles, empfangen den Besucher oben am steilen Aufgang. Rechts, auf einer vorspringenden Bastion, steht der kleine ionische Niketempel. Links liegt das Erechtheion, ein unregelmäßiger Tempel, der mehrere alte Kulte auf verschiedenen Ebenen beherbergte und dessen südliche Vorhalle von sechs Karyatiden getragen wird, Frauengestalten anstelle von Säulen. Die Originale befinden sich heute im Akropolismuseum und im British Museum, vor Ort stehen Kopien. Die Bauten wurden teilweise mit Geldern aus der Kasse des Attischen Seebundes bezahlt, was schon von den Zeitgenossen kritisiert wurde. Beim panathenäischen Fest zog eine Prozession durch die Stadt und hinauf durch die Propyläen am Parthenon vorbei, dessen Fries genau eine solche Prozession zeigte. Die Gebäude sind so angeordnet, dass man sie schräg sieht, mit zwei Fassaden gleichzeitig, und selten frontal – eine Inszenierung von Bewegung statt einer Achse. Das unterscheidet die griechische Platzplanung von der römischen und der späteren barocken, in der Symmetrie und gerade Sichtachsen bestimmend sind. Die Akropolis wurde 1987 Welterbe und wird noch immer restauriert.
Stadt, Marktplatz und Theater. Die griechische Stadt, die Polis, war zugleich ein Ort und ein politisches Gemeinwesen. Ihr Herz war die Agora, ein offener Platz für Handel, Gerichtsverhandlungen und Politik, umgeben von Stoen – langen Säulenhallen mit Läden und Büros, die Schatten und Schutz boten. Die Stoa des Attalos an der Athener Agora wurde in den 1950er-Jahren rekonstruiert und zeigt, wie sie aussahen. Rathäuser, Gerichte und Tempel lagen rund um den Platz. Die Theater wurden an Hängen errichtet, mit Sitzreihen im Halbkreis um einen runden Tanzplatz, die Orchestra, und einem Bühnengebäude dahinter. In Epidauros, aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., ist die Akustik so gut, dass man ein Flüstern bis hoch oben auf den Rängen hört. Hippodamos von Milet, im 5. Jahrhundert v. Chr. tätig, wird mit dem Rasterplan verbunden, bei dem sich Straßen rechtwinklig kreuzen und die Häuserblocks gleich groß sind. Er wurde in neu gegründeten Städten wie Piräus und Priene angewandt, wo man heute noch die alten Straßen entlanggehen kann. Die Wohnhäuser waren dagegen schlicht: Räume um einen Innenhof, mit glatten Wänden zur Straße hin. Die Idee des Rasters kehrt in römischen Lagern, in den Idealstädten der Renaissance und in den Stadtneugründungen des 17. Jahrhunderts wieder.
Der Hellenismus. Nach dem Tod Alexanders des Großen 323 v. Chr. wurde sein gewaltiges Reich unter Generälen aufgeteilt, die eigene Königreiche in Ägypten, Syrien und Kleinasien gründeten. Die griechische Kultur verbreitete sich bis nach Indien, und die Architektur veränderte sich. Es ging nicht mehr um die Tempel der Stadtstaaten, sondern um den Ruhm von Königen. Die Bauten wurden größer, reicher und theatralischer, und die korinthische Ordnung setzte sich durch. Alexandria in Ägypten erhielt eine berühmte Bibliothek und den Leuchtturm auf Pharos, eines der sieben Weltwunder der Antike. Das Mausoleum von Halikarnassos, ein riesiges Grabmal von etwa 350 v. Chr., gab allen späteren Mausoleen ihren Namen. In Pergamon wurde die Stadt in Terrassen an einem steilen Hügel angelegt, mit dem in den Hang gehauenen Theater und einem großen Zeusaltar, dessen Fries einen gewaltsamen Kampf zwischen Göttern und Giganten zeigt. Der Altar wurde Ende des 19. Jahrhunderts nach Berlin gebracht, wo das Pergamonmuseum um ihn herum gebaut wurde. Der Apollontempel in Didyma war so groß, dass er nie fertig wurde. Der Hellenismus brachte auch große, geplante, von Säulenhallen umschlossene Plätze hervor, und die Architektur begann, die Bewegung der Menschen durch die Stadt zu inszenieren. Es war diese hellenistische Welt, der die Römer begegneten und die sie in den letzten beiden Jahrhunderten v. Chr. eroberten.
Etrusker und Römer. Die Römer lernten viel von ihren Nachbarn, den Etruskern, die Mittelitalien vor dem Aufstieg Roms beherrschten. Der etruskische Tempel wurde aus Holz und Lehm auf einem hohen Sockel, einem Podium, errichtet, mit einer Treppe nur an der Vorderseite und einer tiefen Säulenhalle vor der Cella. Das Dach war breit und mit bemalten Terrakottafiguren geschmückt. Der römische Tempeltyp übernahm das Podium, die Frontalität und die Treppe: Einen römischen Tempel sieht man von vorn, als Fassade zu einem Platz hin, nicht von allen Seiten wie den griechischen. Die Maison Carrée in Nîmes, um die Zeit von Christi Geburt erbaut, ist ein gut erhaltenes Beispiel und wurde in den 1780er-Jahren zum Vorbild für das Kapitol des Bundesstaats Virginia von Thomas Jefferson. Von den Etruskern stammten wahrscheinlich auch der Bogen aus keilförmigen Steinen und das Können im Wasserbau; Roms großer Abwasserkanal, die Cloaca Maxima, geht auf die Frühzeit der Stadt zurück. Nach der Eroberung Griechenlands, mit der Zerstörung Korinths 146 v. Chr., strömten griechische Kunstwerke, Handwerker und Ideen nach Rom. Die Römer kombinierten dann den etruskischen Tempeltyp, die griechischen Ordnungen und ihre eigene Ingenieurskunst. Das Ergebnis war keine Kopie Griechenlands, sondern etwas Neues, und es war die römische Version, der spätere Zeiten meist nacheiferten.
Die Gewölbe der Römer. Die Römer übernahmen die griechischen Ordnungen, bauten aber auf eine ganz andere Weise. Der Schlüssel waren der Rundbogen, das Gewölbe und der Beton. Römischer Beton, opus caementicium, bestand aus Kalkmörtel, Vulkanasche und Stücken von Stein oder Ziegel. Die Asche, Puzzolan, benannt nach Pozzuoli bei Neapel, ließ den Beton auch unter Wasser aushärten. Die Mauern wurden zwischen Schalen aus Stein oder Ziegel gegossen, oft im Netzverband oder in regelmäßigen Schichten, und anschließend mit Marmor oder Putz verkleidet, sodass man das tragende Material selten sieht. Mit Tonnengewölben, Kreuzgratgewölben und Kuppeln konnte man große Räume ohne Zwischenstützen überdecken. Das ermöglichte den Bau von Thermen, Basiliken und Palästen in einem Maßstab, den die Griechen nie erreicht hatten. Die Aquädukte führten das Wasser auf mehrgeschossigen Bogenreihen über Täler; der Pont du Gard in Südfrankreich, aus dem 1. Jahrhundert n. Chr., ist das bekannteste Beispiel. Am Kolosseum, im Jahr 80 n. Chr. eingeweiht, stehen die Säulen vor den tragenden Bögen, ein Geschoss für jede Ordnung: unten die toskanische, darüber die ionische und die korinthische. Hier wurde die Ordnung zu Dekoration und Rhythmus statt zu Konstruktion – eine Idee, die die Renaissance aufgriff. Wer einen Bogen sieht, der von Halbsäulen und einem Gebälk eingerahmt wird, sieht also einen römischen Kunstgriff.
Die Bautypen der Römer. Die Römer erfanden oder vervollkommneten viele der Bautypen, die wir noch heute verwenden: Forum, Basilika, Thermen, Amphitheater, Zirkus, Triumphbogen, Aquädukt und Mehrfamilienhaus. Das Forum war das Zentrum der Stadt, mit Tempeln, Gerichten und Handel. Das Forum des Kaisers Trajan in Rom, aus dem frühen 2. Jahrhundert, hatte eine gewaltige Basilika, zwei Bibliotheken und die 30 Meter hohe Trajanssäule mit einem Spiralfries über die Kriege gegen die Daker. Daneben entstanden die Trajansmärkte, ein halbkreisförmiger Komplex aus Läden und Büros auf mehreren Geschossen. Die Basilika war eine große Halle für Rechtsprechung und Geschäfte, mit hohem Mittelschiff und niedrigeren Seitenschiffen. Die Thermen beherbergten kalte, lauwarme und warme Bäder, Sportplätze und Bibliotheken; die Caracalla-Thermen aus dem 3. Jahrhundert sind heute enorme Ruinen, und Michelangelo baute einen Teil der Diokletiansthermen zur Kirche Santa Maria degli Angeli um. Triumphbögen wie der Titusbogen und der Konstantinsbogen feierten Siege. Dieselben Typen wurden im ganzen Reich gebaut, von Trier an der Mosel bis Leptis Magna in Libyen, und die Militärlager wurden mit zwei sich kreuzenden Hauptstraßen angelegt. Viele europäische Städte wie Köln, London und Wien haben noch immer Straßen, die den Linien römischer Lager oder Städte folgen.
Häuser und Villen. Die Alltagsarchitektur der Römer ist in Pompeji und Herculaneum am besten erhalten, die beim Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. verschüttet wurden. Die Stadthäuser der Wohlhabenden, die Domus, kehrten der Straße eine geschlossene Fassade zu, oft mit vermieteten Läden an den Seiten. Dahinter lag das Atrium, eine Halle mit einer Öffnung im Dach und einem Becken, das Regenwasser sammelte, und weiter hinten ein Peristyl, ein von Säulengängen umgebener Garten. Die Wände waren mit Scheinarchitekturen, Landschaften und mythologischen Szenen bemalt; die Kunstgeschichte teilt sie in vier pompejanische Stile ein, und die Malereien wurden nach Beginn der Ausgrabungen zu einem großen Vorbild für die Innenausstattung des 18. Jahrhunderts. In Rom und der Hafenstadt Ostia wohnten die meisten in Mietshäusern, Insulae, mit bis zu fünf oder sechs Geschossen, mit Läden im Erdgeschoss und umso engeren Wohnungen, je weiter oben man kam. Brände und Einstürze waren häufig, und die Kaiser versuchten, die Höhe der Häuser zu begrenzen. Auf dem Land bauten die Reichen Villen, sowohl landwirtschaftliche Güter als auch Lustgärten. Die Villa Hadriana in Tivoli bei Rom, aus den 120er- und 130er-Jahren, ist eine ganze kleine Stadt aus Pavillons, Bädern, Becken und Nachbildungen von Bauten, die der Kaiser auf seinen Reisen gesehen hatte. Sie wurde zu einer Schatzkammer für die Architekten und Sammler der Renaissance.
Pantheon und Vitruv. Das Pantheon in Rom bündelt römische Ingenieurskunst in einem einzigen Raum. Es wurde unter Kaiser Hadrian um 118–128 n. Chr. erbaut, trägt aber noch immer die Inschrift des älteren Tempels des Marcus Agrippa an derselben Stelle. Hinter einer klassischen Tempelfront mit Säulen aus ägyptischem Granit öffnet sich ein runder Saal, überdeckt von einer Betonkuppel mit rund 43 Metern Durchmesser und ebenso großer Höhe – der Raum fasst genau eine gedachte Kugel. Die Kuppel wird nach oben dünner, der Zuschlagstoff leichter, und die vertieften Felder, die Kassetten, verringern das Gewicht weiter. Im Scheitel befindet sich ein offenes Auge, das Opaion, etwa neun Meter breit, die einzige Lichtquelle des Raums. Das Gebäude wurde im Jahr 609 zur Kirche geweiht und hat deshalb überdauert. Vitruv war ein römischer Architekt und Ingenieur, der um die 20er-Jahre v. Chr. Kaiser Augustus seine zehn Bücher über Architektur widmete. Dort heißt es, gute Architektur müsse haltbar, nützlich und schön sein, firmitas, utilitas und venustas, und die Proportionen eines Gebäudes sollten die des menschlichen Körpers widerspiegeln. Der Text lag im Mittelalter in Abschriften vor, erlebte aber eine Wiederentdeckung, als Humanisten ihn in den 1410er-Jahren beachteten. Er wurde Ende des 15. Jahrhunderts gedruckt und inspirierte Leonardos berühmte Zeichnung des Menschen in Kreis und Quadrat.
Die ersten Kirchen. Als Kaiser Konstantin den Christen im Jahr 313 das Recht gab, ihren Glauben auszuüben, brauchten sie plötzlich große Räume. Die Tempel taugten nicht – sie waren die Häuser der Götter, nicht der Gemeinde, und mit dem Opferkult verbunden. Stattdessen wählte man die Basilika, die römische Gerichtshalle, mit einem hohen Mittelschiff, niedrigeren Seitenschiffen und einer halbrunden Apsis an einem Ende, wo zuvor der Richter gesessen hatte und wo nun der Bischof und der Altar Platz fanden. Davor lag oft ein offener Hof, ein Atrium. Konstantin ließ die Lateranbasilika in Rom und die Alte Peterskirche errichten, die in den 320er-Jahren über dem Ort begonnen wurde, an dem der Apostel Petrus begraben sein sollte. Sie hatte fünf Schiffe und stand etwa zwölfhundert Jahre, bevor sie für die heutige Peterskirche abgerissen wurde. Santa Sabina in Rom, aus dem 5. Jahrhundert, vermittelt noch immer einen Eindruck davon, wie eine frühe Basilika war: hell, mit langen Säulenreihen, die den Blick zur Apsis führen. Für Gräber und Taufen verwendete man stattdessen runde oder achteckige Zentralbauten wie Santa Costanza in Rom. Beide Typen – das lange Schiff und der gesammelte runde Raum – prägen fortan die gesamte europäische Kirchenarchitektur, bis hin zu den Dorfkirchen auf dem Land und den Kuppelkirchen des Barock.
Die Römer in den Provinzen. Das Römische Reich erstreckte sich von Schottland bis zum Euphrat, und überall bauten die Römer dieselbe Art von Städten: ein Raster von Straßen, ein Forum, Tempel, Thermen, ein Theater und ein Amphitheater, und Wasser, das in Aquädukten herangeführt wurde. In Nîmes in Südfrankreich steht die Maison Carrée, einer der am besten erhaltenen römischen Tempel, und vor der Stadt führte der Pont du Gard das Wasser in drei Bogengeschossen über den Fluss Gardon. In Trier, einer der Residenzstädte der Kaiser, steht die Porta Nigra, ein Stadttor aus gewaltigen Sandsteinblöcken vom Ende des 2. Jahrhunderts. In Segovia in Spanien verläuft das Aquädukt mitten durch die Stadt, auf Bögen aus Granitblöcken, die ohne Mörtel stehen. In Nordafrika und im Nahen Osten sind ganze römische Städte erhalten, etwa Leptis Magna in Libyen und Gerasa in Jordanien. Die Provinzstädte zeigen, dass die römische Architektur ein exportierbares System war: dieselben Bautypen, dieselben Ordnungen und dieselbe Technik, angepasst an den lokalen Stein und das lokale Klima. Deshalb kann man heute Rom in der Provence, an der Mosel und in Kastilien sehen.
Das klassische Erbe. Die Antike ist nie ganz aus der europäischen Architektur verschwunden. Die Architekten der Renaissance in Florenz und Rom vermaßen die Ruinen und lasen Vitruv, und Palladio machte die Tempelfront zum Eingang von Landvillen im Veneto. Seine Bücher verbreiteten sich nach England, wo Inigo Jones und später Lord Burlington im palladianischen Stil bauten, und weiter nach Nordamerika, wo Thomas Jefferson die Maison Carrée in Nîmes zum Vorbild für das Kapitol des Bundesstaats Virginia nahm. Im Klassizismus des 18. Jahrhunderts wurde die Antike zum Vorbild für Kirchen, Museen und Tore, vom Panthéon in Paris bis zum Brandenburger Tor in Berlin. Im 19. Jahrhundert erhielten Parlamente, Banken, Gerichte und Universitäten Säulen und Giebelfelder als Zeichen von Würde und Vernunft, und noch in den 1920er- und 30er-Jahren bauten Architekten in einem vereinfachten Klassizismus, von der Stockholmer Stadtbibliothek bis zu den Bundesgebäuden in Washington. Wer die Antike erkennen will, sollte nach den Säulenordnungen, dem Giebelfeld und der Symmetrie suchen – an allem, von Provinzkirchen bis zu Bürohäusern.