Barock
Kirche und König inszenieren ihre Macht, von Rom und Versailles bis Wien und Sankt Petersburg.
Der Barock wollte überzeugen. Die Kirche inszenierte den Glauben gegen die Reformation, die Könige ihre Macht. Von Berninis Rom und Ludwigs XIV. Versailles breitete er sich nach Wien, Würzburg, London, Madrid und Sankt Petersburg aus – und weiter nach Stockholm und Lissabon.
Der Barock beruht auf Bewegung, Kontrasten, Lichtregie und einer starken Mittelachse.
Bernini und Borromini machten das Rom des 17. Jahrhunderts zur Hauptstadt des Barock.
Versailles machte Schloss und Garten zu einer einzigen Inszenierung der Macht.
Garten und Stadt wurden in Achsen angelegt, wie eine Bühne.
Christopher Wren baute nach dem Brand von 1666 Londons Kirchen und die St Paul’s Cathedral neu.
In Österreich und Süddeutschland wurde der Barock nach dem Sieg über die Osmanen bei Wien 1683 hell und festlich.
In Turin baute Guarini Kuppeln aus sich kreuzenden Bögen; in Spanien wurde der Spätbarock überladen, churrigueresk.
Sankt Petersburg, 1703 gegründet, wurde von italienischen und französischen Architekten gebaut.
Von Sankt Petersburg bis Stockholm ahmten die Höfe Europas Versailles nach.
Das Rokoko des 18. Jahrhunderts machte den Barock leicht, hell und asymmetrisch – vor allem in den Innenräumen.
Rom. Nach der Reformation wollte die katholische Kirche berühren und überzeugen. Das 1563 beendete Konzil von Trient betonte, dass Kunst und Bild den Glauben wecken sollten, und der Jesuitenorden baute Kirchen, in denen Predigt und Altar vom ganzen Raum aus sichtbar sein sollten. Il Gesù in Rom, 1568 nach Plänen von Vignola begonnen und mit einer Fassade von Giacomo della Porta, erhielt ein breites tonnengewölbtes Langhaus mit Seitenkapellen und eine Kuppel über der Vierung und wurde zum Vorbild für unzählige Kirchen. Im 17. Jahrhundert ließen Gian Lorenzo Bernini und Francesco Borromini die Wände wogen, das Licht aus verborgenen Quellen einfallen und Skulptur, Malerei und Architektur zu einer einzigen Aufführung verschmelzen. Berninis Cornaro-Kapelle mit der Verzückung der heiligen Teresa aus den 1640er-Jahren ist wie eine Theaterbühne, in der Licht aus einem verborgenen Fenster auf die Skulptur fällt. Seine kleine ovale Kirche Sant’Andrea al Quirinale richtet den gesamten Raum auf den Altar aus. Borromini, sein Rivale, baute San Carlo alle Quattro Fontane und Sant’Ivo alla Sapienza auf komplizierter Geometrie aus Dreiecken, Kreisen und Ovalen, die die Räume bewegt erscheinen lässt. Den Barock erkennt man an ovalen Grundrissen, geschwungenen Fassaden, gebrochenen Giebeln, kräftigen Gesimsen und einem inszenierten Licht.
Der Petersdom. Der Petersdom in Rom brauchte mehr als hundert Jahre zum Bau und vereint Renaissance und Barock. Papst Paul V. ließ Carlo Maderno Michelangelos Zentralbau zu einem Langhaus verlängern, damit er große Prozessionen aufnehmen konnte und die gesamte Fläche der alten Basilika überdeckte. Maderno entwarf auch die 1614 fertiggestellte Fassade, die breit ist und für den, der nahe davorsteht, die Kuppel fast verdeckt. Im Inneren schuf Bernini 1624–1633 den Baldachin über dem Papstaltar, ein fast dreißig Meter hohes Werk aus Bronze mit gedrehten Säulen, die Säulen der alten Basilika nachahmen. In der Apsis gestaltete er später die Cathedra Petri, in der ein Thron von Kirchenvätern getragen wird, unter einem goldenen Fenster mit der Taube des Heiligen Geistes. Zwischen 1656 und 1667 baute er die Kolonnaden um den Petersplatz: vier Reihen toskanischer Säulen in einem Oval, das die Pilger umarmt, und einen geraden Teil, der zur Kirche führt. Bernini selbst beschrieb sie als die Arme der Kirche. In der Mitte des Platzes steht ein ägyptischer Obelisk, der bereits 1586 aufgerichtet wurde. Der Platz ist einer der größten Stadträume der Welt und eine der meistkopierten Ideen des Barock. Wer zwischen den Brunnen und dem Obelisken steht, sieht die vier Säulenreihen zu einer einzigen verschmelzen.
Die Stadt als Bühne. Der Barock sah die Stadt als Bühne mit Perspektiven und Blickfängen. Papst Sixtus V. ließ in den 1580er-Jahren gerade Straßen durch Rom zwischen den Pilgerkirchen ziehen und ägyptische Obelisken als Orientierungspunkte auf den Plätzen aufstellen. An der Piazza del Popolo strahlen drei Straßen von einem Platz aus, ein Motiv, das Trident heißt und in vielen Städten kopiert wurde. Die Piazza Navona, die der Form eines antiken Stadions folgt, erhielt 1651 Berninis Vierströmebrunnen und Borrominis Kirche Sant’Agnese. In Paris entstanden geschlossene königliche Plätze mit einheitlichen Fassaden, wie die Place des Vosges vom Anfang des 17. Jahrhunderts und später die Place Vendôme. In neu angelegten Städten von Mannheim bis Sankt Petersburg wurden das Raster und die geraden Achsen zur Regel. Das Raster war ein Zeichen für Ordnung, Kontrolle und ein modernes Reich.
Guarini und Turin. In Turin, der Hauptstadt des Herzogtums Savoyen, schlug der Barock eine eigene und fast mathematische Richtung ein. Der Theatinermönch Guarino Guarini, der auch Mathematiker und Philosoph war, baute die Kirche San Lorenzo mit einer Kuppel aus sich kreuzenden Bögen, die Öffnungen für das Licht lassen, und die Kapelle für das Turiner Grabtuch, die Cappella della Sindone, in der die Kuppel aus Lage um Lage kleiner Bögen aufgebaut ist, die in die Unendlichkeit zu steigen scheinen. Die Kapelle wurde 1997 bei einem Brand schwer beschädigt und nach langer Restaurierung 2018 wieder geöffnet. Filippo Juvarra, der aus Sizilien kam, gab der Stadt im 18. Jahrhundert ein leichteres und festlicheres Gesicht, mit der Basilika Superga auf einem Berg oberhalb der Stadt und dem Jagdschloss Stupinigi, dessen Flügel von einem zentralen Festsaal ausstrahlen. Guarinis Gewölbe aus sich kreuzenden Bögen fanden Nachfolger in Mitteleuropa, in Böhmen und Franken.
Versailles und der Absolutismus. In Frankreich wurde der Barock strenger, klassischer und diente dem Ruhm des Königs. Finanzminister Nicolas Fouquet ließ 1658–1661 Vaux-le-Vicomte mit dem Architekten Louis Le Vau, dem Maler Charles Le Brun und dem Gartenarchitekten André Le Nôtre errichten. Ludwig XIV. sah das Schloss, ließ Fouquet verhaften und stellte dasselbe Team an, um das Jagdschloss seines Vaters in Versailles auszubauen. Ab den 1660er-Jahren wuchs es zu einem Regierungssitz heran, in den der Hof 1682 umzog. Die Räume wurden um das Schlafzimmer des Königs in der Mitte angeordnet, und das gesamte Hofleben folgte einem Zeremoniell, bei dem der Adel dem König nahe sein und damit unter seiner Kontrolle stehen sollte. Jules Hardouin-Mansart baute 1678–1684 den Spiegelsaal, mit Fenstern zum Park auf der einen Seite und Spiegeln auf der anderen und Deckengemälden von Le Brun, die die Kriege des Königs preisen. In Paris wurde Berninis Entwurf für die Ostfassade des Louvre verworfen und stattdessen eine strenge französische Kolonnade errichtet, was zeigt, wie sich Frankreich von Rom unterschied. Die Kuppel der Invalidenkirche von Hardouin-Mansart wurde ein weiteres Vorbild. Versailles wurde von Fürsten von Madrid bis Sankt Petersburg nachgeahmt.
Der Garten als Architektur. Im Barock wurde der Garten zur Fortsetzung des Schlosses. André Le Nôtre legte Vaux-le-Vicomte und Versailles mit Parterres an – niedrigen Mustern aus geschnittenem Buchsbaum, farbigem Kies und Blumen, die von den Fenstern des Schlosses aus betrachtet werden sollten – und weiter entfernt mit Bosketten, Gevierten aus geschnittenen Hecken und Bäumen mit verborgenen Räumen, Brunnen und Theatern. Lange Achsen, Alleen und Kanäle ziehen den Blick zum Horizont; Versailles’ Großer Kanal ist über anderthalb Kilometer lang. Wege, die von einem Punkt ausstrahlen, heißen Patte d’oie, Gänsefuß. Die Natur wurde geometrisch geordnet, als Zeichen für die Macht des Menschen und des Königs über sie, und bewegtes Wasser, Brunnen und Kaskaden, war eine kostspielige technische Leistung. Der Adel in ganz Europa legte ähnliche Gärten an seinen Herrenhäusern an, oft kleiner, aber mit derselben Symmetrie und Mittelachse. Viele wurden später in englische Parks umgestaltet, doch Linien von Alleen und Wassergräben verraten oft noch den barocken Plan.
Das Schloss als Modell. Versailles wurde zum Vorbild für die Fürsten ganz Europas. In Wien wurde Schönbrunn als Sommerschloss der Habsburger gebaut, in Caserta bei Neapel ließen die bourbonischen Könige von Neapel eines der größten Schlösser der Welt errichten, und am Finnischen Meerbusen ließ Peter der Große Peterhof mit Brunnen und Kaskaden hinab zum Meer anlegen. Kleinere Fürsten im zersplitterten Deutschland bauten ihre eigenen kleinen Versailles, mit einem Hauptgebäude, Flügeln um einen Ehrenhof und einem Garten in der Achse hinter dem Schloss. Das Muster kehrt überall wieder: eine lange symmetrische Fassade, eine Mittelachse, die durch das Schloss und hinaus in den Garten verläuft, eine Treppe als Bühne für Zeremonien und eine Flucht von Räumen, in der man mit jeder Tür dem Herrscher näher kam.
Der Barock verbreitet sich. Der Barock nahm in verschiedenen Ländern unterschiedliche Formen an. In England bekam Christopher Wren, Mathematiker und Astronom, nach dem großen Brand von London 1666 die Gelegenheit, rund fünfzig Stadtkirchen und die St Paul’s Cathedral neu zu bauen, die 1675–1710 mit einer Kuppel errichtet wurde, die noch immer die City beherrscht. In Österreich und Süddeutschland blühte der Barock nach dem Sieg über die Osmanen bei Wien 1683. Johann Bernhard Fischer von Erlach baute die Karlskirche in Wien mit zwei freistehenden Säulen nach dem Vorbild der Trajanssäule, und Johann Lucas von Hildebrandt das Belvedere für Prinz Eugen. Das Stift Melk an der Donau erhebt sich wie ein Palast über dem Fluss. Balthasar Neumann baute die Residenz in Würzburg, wo Giovanni Battista Tiepolo die Decke über dem Treppenhaus malte, und die Wallfahrtskirche Vierzehnheiligen, in der das Licht zwischen ovalen Räumen strömt. In Dresden entstanden der Zwinger, ein von Pavillons umgebener Festplatz, und die Frauenkirche, die 1945 zerstört und bis 2005 wiederaufgebaut wurde. In Sankt Petersburg, 1703 von Peter dem Großen gegründet, brachten italienische Architekten den Barock nach Russland. Den mitteleuropäischen Barock erkennt man an hellen, weißen und vergoldeten Innenräumen, Deckengemälden, die das Gewölbe zum Himmel öffnen, und Kirchen mit Zwiebeltürmen.
Spanien und Lateinamerika. In Spanien und seinen Kolonien wurde der Barock zu einer Kunst der Flächen. Fassaden und Altaraufbauten, Retablos, wurden mit vergoldeter Skulptur, spiralförmig gedrehten Säulen und Lage um Lage von Ornament überzogen. Der Stil heißt churrigueresk, nach der Architektenfamilie Churriguera in Salamanca, auch wenn seine extremsten Formen von anderen geschaffen wurden. Die Sakristei des Kartäuserklosters in Granada und der Transparente in der Kathedrale von Toledo, bei dem das Licht durch eine Öffnung im Gewölbe auf einen Altaraufbau aus Marmor und Bronze fällt, gehören zu den theatralischsten Räumen Europas. Die Kathedrale von Santiago erhielt 1738–1750 eine neue Fassade zum Platz hin, den Obradoiro, die die romanische Kirche in eine Hülle aus Granit und Glas fasst. In Mexiko, Peru und Brasilien verbanden sich der spanische und der portugiesische Barock mit lokalen Handwerkstraditionen, und die Kathedrale von Mexiko-Stadt und die Kirchen von Ouro Preto sind ebenso reich wie die europäischen Vorbilder.
Sankt Petersburg. Peter der Große gründete Sankt Petersburg 1703 an der Newamündung und verlegte später die Hauptstadt von Moskau dorthin. Die Stadt sollte ein Fenster nach Europa sein, und sie wurde von ausländischen Architekten nach einem Plan mit geraden Straßen, Kanälen und Steinhäusern gebaut, auf Boden, der zuerst entwässert werden musste. Domenico Trezzini aus dem Tessin baute die Peter-und-Pauls-Kathedrale mit einem schmalen, vergoldeten Turm. Unter Kaiserin Elisabeth entwarf Bartolomeo Francesco Rastrelli den Winterpalast, erbaut 1754–1762, und den Katharinenpalast in Zarskoje Selo, mit langen Fassaden in Weiß, Blau und Gold. Rastrellis Barock verbindet italienische und mitteleuropäische Formen mit russischen Traditionen, wie den Zwiebelkuppeln der Kathedrale des Smolny-Klosters. Unter Katharina der Großen wandte sich die Stadt dem Klassizismus zu, und Sankt Petersburg wurde eine der einheitlichsten klassizistischen Städte Europas.
Das Rokoko. In den 1730er-Jahren wurde der Barock leichter. Das Rokoko war vor allem ein Stil der Innenausstattung, entstanden in Paris in den Stadtpalais des Adels, den Hôtels, wo man intimere und bequemere Räume wollte als die großen Säle von Versailles. Helle Farben, Weiß und Pastell, Spiegel, vergoldete Rahmen und asymmetrische Muschelornamente, Rocaillen, nach denen der Stil benannt ist, ersetzten die schweren Pilaster und den Marmor des Barock. Wände und Decken fließen in geschwungenen Linien ineinander, und Motive wie Blumen, chinesische Figuren und ländliche Szenen wurden beliebt. In Deutschland erreichte das Rokoko seinen Höhepunkt im Pavillon Amalienburg in München, Friedrichs des Großen Sanssouci in Potsdam und der Wieskirche in Bayern, deren weißer und goldener Kirchenraum zu den bekanntesten des Stils zählt. Die Ostindienkompanien brachten Porzellan, Seide und Tapeten aus China mit und weckten das Interesse am Chinesischen, und chinesische Pavillons wurden in Schlossparks in ganz Europa errichtet.