Art déco und die Stromlinie
Der Glamour der Zwischenkriegszeit: Geometrie, exotische Materialien, Tempo und Glanz, von Paris 1925 bis zu den Wolkenkratzern New Yorks und den stromlinienförmigen amerikanischen Kühlschränken.
Art déco hat seinen Namen von der Ausstellung Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes in Paris 1925, auch wenn das Wort erst in den 1960er-Jahren gebräuchlich wurde. Der Stil war eine luxuriöse, moderne Fortsetzung der französischen kunsthandwerklichen Tradition: Möbel aus Makassar und Elfenbein von Émile-Jacques Ruhlmann, Lack von Jean Dunand, Silber von Jean Puiforcat, Glas von René Lalique.
Die Formensprache nahm die Geometrie von Kubismus und Futurismus auf, die Farben der Ballets Russes, ägyptische Funde nach dem Grab Tutanchamuns 1922 und afrikanische Kunst. Fächer, Zickzack, Stufenformen und stilisierte Blumen wurden gängige Muster. Der Stil verbreitete sich schnell auf Kinos, Ozeandampfer, Schmuck und Mode.
In den USA wurde Art déco zum Stil der Wolkenkratzer und der Werbung. Nach dem Börsenkrach von 1929 schuf eine neue Berufsgruppe, Industriedesigner wie Raymond Loewy, Henry Dreyfuss und Norman Bel Geddes, die Stromlinie: gerundete, glänzende Formen, die alles vom Zug bis zum Bleistiftspitzer modern und schnell aussehen lassen und besser verkaufen sollten.