Ressourcen

Museen für Design und Kunsthandwerk, Häuser und Interieurs zum Besichtigen, Sammlungen zum Durchsuchen im Netz, die Standardwerke zum Lesen und Zeitschriften zum Verfolgen.

Museen

Nationalmuseum (Stockholm): Schwedens Museum für Kunst und Design, mit einer der größten nordischen Sammlungen von Möbeln, Glas, Keramik, Silber und Industriedesign.
Röhsska museet (Göteborg): Schwedens Museum für Design, Mode und Kunsthandwerk, mit Sammlungen aus Europa und Ostasien.
Nordiska museet (Stockholm): Ein kulturhistorisches Museum darüber, wie Menschen in Schweden gewohnt und gelebt haben, mit Wohnräumen, Textilien, Möbeln und Volkskunst.
ArkDes (Stockholm): Schwedens nationales Zentrum für Architektur und Design auf Skeppsholmen, mit Ausstellungen und Sammlungen.
Hallwylska museet (Stockholm): Ein Stadtpalais aus den 1890er Jahren mit der originalen Einrichtung und den Sammlungen der Familie von Hallwyl an Silber, Porzellan und Möbeln.
Tekniska museet (Stockholm): Ein Museum für Technik und Erfindungen, mit Radios, Telefonen, Haushaltsgeräten und Fahrzeugen.
Kulturen (Lund): Ein Freilichtmuseum mitten in Lund mit Häusern, Interieurs und großen Sammlungen von Keramik, Glas und Silber.
Form/Design Center (Malmö): Ein Treffpunkt für Gestaltung, Design und Architektur in Malmö, mit Ausstellungen und Vorträgen.
Smålands museum – Sveriges glasmuseum (Växjö): Das Museum in Växjö mit dem Schwedischen Glasmuseum, über die Glashütten im „Glasreich“ und schwedische Glaskunst.
Textilmuseet (Borås): Ein Museum für Textil und Mode in Borås, mit Sammlungen zur Geschichte der Textilindustrie und zeitgenössischer Textilkunst.
Gustavsbergs porslinsmuseum (Gustavsberg): Ein Museum in der alten Fabrik über das Porzellan aus Gustavsberg, vom Alltagsgeschirr bis zu den Entwürfen von Wilhelm Kåge und Stig Lindberg.
Designmuseum Danmark (Köpenhamn): Dänemarks Museum für Design und Kunsthandwerk, mit dänischer Möbelkunst, Kaare Klint, Arne Jacobsen und einer großen Stuhlsammlung.
Trapholt (Kolding): Ein Museum für moderne Kunst und Design in Kolding, mit einer großen Sammlung dänischer Stühle.
Designmuseo (Helsingfors): Finnlands Designmuseum, mit finnischer Gestaltung vom Jugendstil bis zu Alvar Aalto, Kaj Franck, Tapio Wirkkala und Marimekko.
Nasjonalmuseet (Oslo): Norwegens Nationalmuseum für Kunst, Architektur und Design, zu dem das frühere Kunstgewerbemuseum gehört.
KODE (Bergen): Kunst- und Designmuseen in Bergen, mit Kunsthandwerk, Silber und Möbeln.
Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum (Trondheim): Ein Museum für Kunsthandwerk und Design in Trondheim, mit Jugendstil und nordischer Gestaltung.
Victoria and Albert Museum (London): Das größte Museum für Kunst und Design der Welt, mit Möbeln, Keramik, Glas, Silber, Textilien und Mode aus allen Epochen.
Design Museum (London): Ein Museum für modernes und zeitgenössisches Design, Architektur und Mode in Kensington.
Museum of the Home (London): Ein Museum über das Wohnen und den Alltag in London, mit Räumen, die wie in verschiedenen Jahrhunderten eingerichtet sind.
The Wallace Collection (London): Eine Privatsammlung in einem Stadtpalais mit französischen Möbeln, Sèvres-Porzellan und Boulle-Arbeiten des 18. Jahrhunderts.
William Morris Gallery (London): Ein Museum im Elternhaus von William Morris in Walthamstow, über seine Tapeten, Stoffe und Ideen.
Musée des Arts Décoratifs (Paris): Frankreichs Museum für Kunsthandwerk und Design, mit Möbeln, Schmuck, Spielzeug und Plakaten vom Mittelalter bis heute.
Vitra Design Museum (Weil am Rhein): Ein Designmuseum auf dem Vitra Campus, mit einer großen Stuhlsammlung und Ausstellungen zum modernen Design.
Die Neue Sammlung – The Design Museum (München): Eines der größten Designmuseen der Welt, in der Pinakothek der Moderne, mit Industrie- und Grafikdesign.
Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung (Berlin): Museum und Archiv des Bauhauses in Berlin, mit Möbeln, Leuchten, Keramik und Arbeiten der Schule.
Stiftung Bauhaus Dessau (Dessau): Das Bauhausgebäude und die Meisterhäuser in Dessau, mit Sammlungen und Führungen.
Museum für Kunst und Gewerbe (Hamburg): Ein Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg, mit Jugendstil, Möbeln, Keramik und Plakaten.
Gutenberg-Museum (Mainz): Ein Museum zur Geschichte des Buchdrucks, mit der Gutenberg-Bibel und Druckpressen.
MAK – Museum für angewandte Kunst (Wien): Österreichs Museum für angewandte Kunst, mit der Wiener Werkstätte, Thonet-Möbeln und Biedermeier.
Museum für Gestaltung (Zürich): Ein Schweizer Museum für Design und visuelle Kommunikation, mit einer großen Plakatsammlung.
Triennale Milano (Milano): Ausstellungen und Museum für italienisches Design im Palazzo dell’Arte in Mailand.
ADI Design Museum (Milano): Ein Museum für italienisches Design rund um den Preis Compasso d’Oro und seine Sammlung.
Stedelijk Museum (Amsterdam): Amsterdams Museum für moderne Kunst und Design, mit Rietvelds Möbeln und Grafikdesign.
Rijksmuseum (Amsterdam): Das Nationalmuseum der Niederlande, mit Delfter Fayence, Puppenhäusern, Silber und Möbeln.
Design Museum Gent (Gent): Ein belgisches Designmuseum mit Sammlungen vom Jugendstil bis heute.
Museum Plantin-Moretus (Antwerpen): Eine Druckerei aus dem 16. Jahrhundert in Antwerpen, mit Pressen und Lettern erhalten und in die UNESCO-Welterbeliste aufgenommen.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (New York): Das Designmuseum der Smithsonian, mit Möbeln, Textilien, Tapeten, Grafik und Produktdesign.
MoMA – Architecture and Design (New York): Die Abteilung für Architektur und Design des Museum of Modern Art, mit Klassikern des 20. Jahrhunderts.
The Metropolitan Museum of Art (New York): Eines der größten Kunstmuseen der Welt, mit europäischen und amerikanischen Interieurs, Möbeln, Silber und Glas.
Corning Museum of Glass (Corning): Das größte Glasmuseum der Welt, mit Glas von der Antike bis heute und Vorführungen des Glasblasens.
The Wolfsonian–FIU (Miami Beach): Museum und Bibliothek zu Design und Propaganda, 1850–1950.
Nihon Mingeikan (Tokyo): Japans Museum für Volkskunsthandwerk, 1936 von Yanagi Sōetsu gegründet.

Häuser und Interieurs

Carl Larsson-gården (Sundborn): Carl und Karin Larssons Haus Lilla Hyttnäs, mit den bemalten Räumen und Karins Textilien.
Kina slott (Drottningholm): Das Lustschloss des Rokoko im Park von Drottningholm, mit Lackpaneelen, Porzellan und chinesischen Motiven.
Gustav III:s paviljong (Haga, Solna): Gustav III.s Pavillon im Hagapark, eines der schönsten Interieurs des gustavianischen Stils.
Rosendals slott (Stockholm): Karl XIV. Johans Lustschloss auf Djurgården, mit Möbeln und Interieurs im Karl-Johan-Stil.
Hvitträsk (Kyrkslätt): Das Atelierhaus, das Gesellius, Lindgren und Saarinen an einem See bei Helsinki bauten, in finnischer Nationalromantik.
Red House (Bexleyheath): Das Haus, das William Morris mit seinen Freunden bauen und einrichten ließ und in dem die Ideen von Arts and Crafts Gestalt annahmen.
Kelmscott Manor (Kelmscott): William Morris’ Landhaus an der Themse, mit seinen Möbeln, Stoffen und Tapeten.
Strawberry Hill House (Twickenham): Horace Walpoles Haus, ein frühes und einflussreiches Beispiel der Neugotik.
Syon House (Brentford): Ein Herrenhaus bei London mit klassizistischen Interieurs von Robert Adam.
Royal Pavilion (Brighton): Das Lustschloss Georgs IV. mit indischen und chinesischen Fantasien in der Einrichtung.
The Hill House (Helensburgh): Charles Rennie Mackintoshs Haus für den Verleger Walter Blackie, eingerichtet von ihm und Margaret Macdonald.
Willow Tea Rooms (Glasgow): Teestuben in Glasgow, die Mackintosh bis ins kleinste Detail für Kate Cranston gestaltete.
Rietveld Schröderhuis (Utrecht): Gerrit Rietvelds Haus von 1924 für Truus Schröder, mit Schiebewänden und den klaren Farben von De Stijl.
Villa Müller (Prag): Adolf Loos’ Villa mit Räumen auf verschiedenen Ebenen und kostbaren Materialien.
Casa Batlló (Barcelona): Antoni Gaudís umgebautes Stadthaus mit wogenden Formen, Mosaiken und Möbeln.
Katsura rikyū (Kyoto): Die kaiserliche Villa in Kyoto, ein Vorbild für japanische Architektur und Gartenkunst.

Sammlungen online

V&A Collections: Die Sammlungsdatenbank des V&A, mit Bildern und Angaben zu mehr als einer Million Objekten.
Cooper Hewitt Collection: Die Sammlung des Cooper Hewitt online, durchsuchbar nach Farbe, Material und Designer.
The Met Collection: Die Sammlung des Met online; Bilder gemeinfreier Werke dürfen frei verwendet werden.
Smithsonian Open Access: Die offenen Sammlungen der Smithsonian, mit Millionen frei verwendbarer Bilder.
Paris Musées Collections: Die Sammlungen der Pariser städtischen Museen online, darunter das Musée Carnavalet und das Petit Palais.
DigitaltMuseum: Die Sammlungen schwedischer und norwegischer Museen in einer gemeinsamen Datenbank.
Finna: Ein Suchportal für die Sammlungen finnischer Museen, Archive und Bibliotheken.
Europeana: Die digitale Bibliothek des kulturellen Erbes der EU, mit Objekten aus Tausenden europäischer Museen.
Wikimedia Commons: Das freie Medienarchiv, aus dem die Fotos der App stammen.

Bücher

The Gentleman and Cabinet-Maker’s Director (Thomas Chippendale, 1754): Das Vorlagenbuch des englischen Kunstschreiners mit Entwürfen für Rokoko-, chinesische und gotische Möbel, das sich weltweit verbreitete.
The Grammar of Ornament (Owen Jones, 1856): Ein großes Werk mit Farbtafeln von Ornamenten vieler Kulturen, ein Vorbild für die Gestalter des 19. Jahrhunderts.
Principles of Decorative Design (Christopher Dresser, 1873): Eines der ersten Bücher über Gestaltung für die Industrie, vom Designer Christopher Dresser.
Hopes and Fears for Art (William Morris, 1882): Vorträge von William Morris über Kunst, Handwerk und Arbeit.
Skönhet för alla (Ellen Key, 1899): Ellen Keys Schrift über helle, schlichte Wohnungen für alle, einer der Gründungstexte des schwedischen Designs.
Vackrare vardagsvara (Gregor Paulsson, 1919): Die Programmschrift von Svenska Slöjdföreningen, die Künstler aufrief, die Alltagswaren der Industrie zu gestalten.
L’Art décoratif d’aujourd’hui (Le Corbusier, 1925): Le Corbusiers Essays über Dekoration und die modernen Gebrauchsgegenstände, erschienen im Jahr der Pariser Ausstellung 1925.
Die neue Typographie (Jan Tschichold, 1928): Das Manifest der modernen, asymmetrischen Typografie in Grotesk.
Pioneers of the Modern Movement (Nikolaus Pevsner, 1936): Der Klassiker, der die moderne Gestaltung von William Morris bis Walter Gropius verfolgt. Spätere Ausgaben heißen Pioneers of Modern Design.
Mechanization Takes Command (Sigfried Giedion, 1948): Eine Geschichte darüber, wie die Mechanisierung den Alltag veränderte, vom Schlachthof bis zu Küche und Möbel.
Never Leave Well Enough Alone (Raymond Loewy, 1951): Die Autobiografie des Industriedesigners Raymond Loewy, über die Stromlinie und die ersten Jahrzehnte des Industriedesigns in den USA.
Theory and Design in the First Machine Age (Reyner Banham, 1960): Eine einflussreiche Neulektüre der Theorien und Gestaltung der Moderne vor 1930.
Interaction of Color (Josef Albers, 1963): Das Lehrbuch des Bauhauslehrers Josef Albers darüber, wie Farben einander beeinflussen.
Arte come mestiere (Bruno Munari, 1966): Die kurzen, gut lesbaren Texte des Designers Bruno Munari über Design als Handwerk und Alltag.
The Nature and Art of Workmanship (David Pye, 1968): Ein Klassiker über Handwerk: der Unterschied zwischen sicherer und riskanter Fertigung.
Art Deco of the 20s and 30s (Bevis Hillier, 1968): Das Buch, das den Namen Art déco allgemein gebräuchlich machte.
Design for the Real World (Victor Papanek, 1971): Eine Kritik an Design für den Konsum, mit der Forderung nach Design für wirkliche Bedürfnisse. Zuerst 1970 auf Schwedisch als Miljön och miljonerna erschienen.
The Unknown Craftsman (Sōetsu Yanagi, 1972): Yanagi Sōetsus Texte über Mingei und die Schönheit anonymer Gebrauchsgegenstände, von Bernard Leach ins Englische übertragen.
The Penguin Dictionary of Decorative Arts (John Fleming, Hugh Honour, 1977): Ein Nachschlagewerk zu Begriffen, Techniken, Stilen und Herstellern des Kunsthandwerks.
Industrial Design (John Heskett, 1980): Eine kurze, übersichtliche Geschichte des Industriedesigns.
Grid Systems in Graphic Design (Josef Müller-Brockmann, 1981): Das Handbuch zum Raster in der Grafik, von einer der führenden Gestalten der Schweizer Typografie.
A History of Graphic Design (Philip B. Meggs, 1983): Das Standardwerk zur Geschichte des Grafikdesigns, von der Schrift bis zur digitalen Typografie.
Objects of Desire (Adrian Forty, 1986): Darüber, wie Gegenstände Gesellschaft, Wirtschaft und Klasse spiegeln, von Wedgwood bis zu Büromaschinen.
An Introduction to Design and Culture (Penny Sparke, 1986): Eine Einführung in die Designgeschichte als Teil von Kultur und Konsum.
The Design of Everyday Things (Donald A. Norman, 1988): Darüber, wie Gegenstände so gestaltet werden können, dass sie leicht zu verstehen und zu benutzen sind. Zuerst erschienen als The Psychology of Everyday Things.
The Elements of Typographic Style (Robert Bringhurst, 1992): Ein gerühmtes Handbuch der Regeln und der Geschichte der Typografie.
Weniger, aber besser (Dieter Rams, 1995): Dieter Rams über seine Gestaltung und seine zehn Thesen für gutes Design.
Twentieth-Century Design (Jonathan M. Woodham, 1997): Ein Überblick über das Design des 20. Jahrhunderts in der Oxford History of Art.
1000 Chairs (Charlotte Fiell, Peter Fiell, 1997): Tausend Stühle vom 19. Jahrhundert bis heute, mit Bildern und kurzen Texten.
Design of the 20th Century (Charlotte Fiell, Peter Fiell, 1999): Ein Nachschlagewerk zu Designern, Firmen und Bewegungen des 20. Jahrhunderts.
Designing Design (Kenya Hara, 2007): Die Gedanken des japanischen Designers Kenya Hara über Design, Leere und Alltag.

Zeitschriften und Web

Form: Die Zeitschrift von Svensk Form über Design, Architektur und Kunsthandwerk, seit 1905 erscheinend und seit 1932 Form genannt.
Domus: Italienische Zeitschrift für Architektur und Design, 1928 von Gio Ponti gegründet.
Eye: Britische Zeitschrift für Grafikdesign und Typografie.
Journal of Design History: Wissenschaftliche Zeitschrift für Designgeschichte.
Design Issues: Wissenschaftliche Zeitschrift für Geschichte, Theorie und Kritik des Designs.
Dezeen: Online-Magazin mit Nachrichten aus Architektur und Design.