Die Wörter des Designs

166 Wörter, um ein Objekt zu beschreiben: Materialien, Techniken, Konstruktion, Formen, Ornamente, Stile und Typografie. Kurze Erklärungen mit Links zu Objekten, Detailzeichnungen und Epochen in der App.

Massivholz: Aus dem Stamm gesägtes, nicht furniertes Holz: Das Stück besteht durchgehend aus derselben Holzart. Massivholz arbeitet mit der Feuchtigkeit, deshalb müssen Platten und Füllungen schwinden und quellen können, ohne zu reißen.

Furnier: Ein dünnes Holzblatt, das auf einen Korpus aus billigerem Holz geleimt wird. Furnier erlaubt es, teure und schön gemaserte Hölzer sparsam zu verwenden. Älteres, handgesägtes Furnier ist mehrere Millimeter dick, maschinell gemessertes oft unter einem Millimeter.

Maser: Holz mit unregelmäßiger, wirbelnder Zeichnung aus Knollen und Wuchsstörungen des Baumes. Karelische Maserbirke war ein beliebtes Furnier im schwedischen Karl-Johan-Stil und im Biedermeier.

Mahagoni: Ein rotbraunes, dichtes und leicht zu bearbeitendes Tropenholz aus Westindien und Mittelamerika. In England wurde es nach den 1720er Jahren zum Modeholz und prägt Chippendales Möbel, das Empire und den Karl-Johan-Stil.

Formsperrholz: Dünne Furniere werden in Schichten verleimt und in einer Form gepresst, bis der Leim abgebunden hat. Das Schichtholz ist fest und kann weich geschwungene Formen annehmen, was Möbeldesigner seit den 1930er Jahren nutzten.

Stahlrohr: Gezogenes Stahlrohr, oft verchromt. Marcel Breuer begann Mitte der 1920er Jahre, Möbel aus Stahlrohr zu bauen, und das Material wurde zum Zeichen der Moderne für leichte, industriell gefertigte Möbel.

Bakelit: Der erste vollsynthetische Kunststoff, 1909 von Leo Baekeland patentiert. Er härtet in der Form aus, ist hitzebeständig und wurde für Radiogehäuse, Telefone, Schalter und Lampenfassungen verwendet. Meist dunkelbraun oder schwarz.

ABS-Kunststoff: Ein schlagfester, glänzender Thermoplast, der sich mit sehr kleinen Toleranzen spritzgießen lässt. LEGO-Steine werden seit 1963 aus ABS hergestellt.

Aluminium: Ein leichtes Metall, das nicht rostet und Anfang des 20. Jahrhunderts billig wurde. Es wird gegossen, gepresst und gedreht und für Küchengeräte, Möbel und Flugzeuge verwendet. Die Moka Express ist aus Aluminiumguss.

Porzellan: Keramik aus Kaolin, Feldspat und Quarz, bei etwa 1.300–1.400 °C gebrannt, die hart, dicht und durchscheinend wird. Porzellan kam aus China; in Europa gelang seine Herstellung zuerst in Meißen um 1710.

Knochenporzellan: Ein englisches Porzellan mit Knochenasche in der Masse, die es weiß und durchscheinend, aber weniger spröde macht. Es wurde um 1800 in England entwickelt (bone china).

Fayence: Irdenware mit einer weißen, deckenden Zinnglasur, auf die gemalt wird. Fayence ahmte chinesisches Porzellan nach; Delft, Rörstrand und Marieberg sind bekannte Manufakturen. Wo die Glasur abgeplatzt ist, zeigt sich der rote oder gelbliche Scherben.

Steingut: Eine helle, harte und dünne Irdenware mit klarer Glasur, im 18. Jahrhundert in England entwickelt. Wedgwoods Queen’s Ware aus den 1760er Jahren machte es zum Alltagsgeschirr in ganz Europa.

Steinzeug: Keramik, die so hoch gebrannt wird, bei etwa 1.200–1.300 °C, dass der Scherben sintert und auch ohne Glasur dicht wird. Anders als Porzellan ist es nicht durchscheinend.

Jasperware: Ein unglasiertes, durchgefärbtes Steinzeug, das Josiah Wedgwood in den 1770er Jahren entwickelte, meist blau oder grün mit weißen Reliefs im antiken Stil.

Bleikristall: Glas mit Bleioxid, das es schwerer, klarer und lichtbrechender macht. George Ravenscroft erhielt in den 1670er Jahren ein Patent auf Bleiglas. In der EU muss Bleikristall mindestens 24 Prozent Bleioxid enthalten.

Cristallo: Das klare, dünne Sodaglas, das die Glasbläser von Murano im 15. Jahrhundert entwickelten. Man konnte daraus dünne, kunstvolle Pokale formen, doch war es zu zerbrechlich für tiefen Schliff.

Opalglas: Milchig weißes, durchscheinendes Glas, das das Licht gleichmäßig streut. Seit dem 19. Jahrhundert für Lampenschirme verwendet, wurde es typisch für die Leuchten der Moderne, etwa die Bauhaus-Leuchte.

Sterlingsilber: Silber mit 925 von 1.000 Teilen; der Rest ist meist Kupfer, das das Metall härtet. Schwedisches Silber hatte lange einen niedrigeren Feingehalt von 830.

Neusilber: Eine Legierung aus Kupfer, Nickel und Zink, die wie Silber aussieht, aber keines enthält. Auch Alpaka genannt, wird sie für Besteck oft versilbert.

Zinn: Ein weiches, grauweißes Metall, das bei niedriger Temperatur schmilzt und in Formen gegossen wird. Zinn für den Gebrauch enthielt oft Blei. Zinnkannen und -teller waren vor dem Porzellan in vielen Haushalten üblich.

Messing: Eine gelbe Legierung aus Kupfer und Zink, die sich leicht gießen, drehen und polieren lässt. Sie wird für Kronleuchter, Leuchter, Beschläge und Instrumente verwendet.

Gusseisen: Eisen mit hohem Kohlenstoffgehalt, in Sandformen gegossen. Es ist hart, aber spröde, verteilt die Wärme gleichmäßig und wird für Töpfe, Herde, Öfen und Gartenmöbel verwendet.

Email: Glas, das bei hoher Temperatur auf Metall aufgeschmolzen wird. Email schützt und färbt die Oberfläche von Schmuck und Parfümflakons bis zu Gusseisentöpfen und Schildern.

Lack: In Ostasien der Saft des Lackbaums, in vielen dünnen Schichten aufgetragen und zu einer harten, glänzenden Oberfläche poliert. In Europa ahmte man ihn mit Firnissen nach, etwa bei den Lackmöbeln des Barock.

Chintz: Glänzende, bemalte oder bedruckte Baumwolle aus Indien mit Blumenmustern. Chintz wurde im 17. Jahrhundert in Europa so beliebt, dass Frankreich und England ihn zeitweise verboten, um die eigenen Weber zu schützen.

Goldleder: Leder mit Blattsilber unter einem gelben Firnis, sodass es wie Gold glänzt, mit geprägten und bemalten Mustern. Es diente im 17. Jahrhundert als Wandbespannung in vornehmen Räumen.

Drechseln: Holz oder Metall dreht sich auf einer Drehbank, während ein Werkzeug es formt. Gedrechselte Beine, Baluster und Sprossen erkennt man daran, dass sie rund und um eine Achse symmetrisch sind.

Bugholz: Holz, das mit Dampf geschmeidig gemacht und in einer Form gebogen wird, in der es trocknet. Michael Thonet entwickelte das Verfahren für die Serienfertigung; der Stuhl Nr. 14 von 1859 wurde zig Millionen Mal verkauft.

Intarsie: Bilder und Muster aus verschiedenfarbigen Hölzern, die in Vertiefungen einer massiven Fläche eingelegt werden. Das Wort wird oft für jede Holzeinlegearbeit verwendet.

Marketerie: Muster aus Furnierstücken verschiedener Hölzer, die zu einem einzigen Furnierblatt zusammengesetzt und auf das Möbel geleimt werden. Die Technik erreichte ihren Höhepunkt bei den französischen und schwedischen Ebenisten des 18. Jahrhunderts.

Boulle-Marketerie: Marketerie aus Schildpatt und Messing, manchmal mit Zinn, benannt nach André-Charles Boulle, dem Ebenisten Ludwigs XIV. Zwei Platten werden zusammen ausgesägt, sodass ein Muster und sein Gegenstück entstehen.

Vergoldung: Dünnes Blattgold wird auf eine Oberfläche gelegt. Auf Holz liegt das Gold auf einem Grund aus Kreide und Leim und kann poliert werden; Metall wurde lange mit Quecksilber im Feuer vergoldet.

Feuervergoldete Bronze: Gegossene, ziselierte und feuervergoldete Bronze, besonders die Beschläge und Ornamente französischer Möbel, Uhren und Leuchter des 18. Jahrhunderts und des Empire. Englisch ormolu, von französisch or moulu, gemahlenes Gold.

Schellackpolitur: In Spiritus gelöster Schellack wird mit einem Ballen in vielen dünnen Schichten aufgerieben. Die Oberfläche wird tief glänzend. Die Technik war bei Möbeln des 19. Jahrhunderts verbreitet.

Treiben: Silber oder anderes Blech wird mit Hämmern über Ambossen und Punzen geformt, entweder zu einem Gefäß oder zu einem Reliefdekor, der von der Rückseite getrieben wird.

Hammerschlag: Kleine, sichtbare Dellen vom Hammer, die in der Metalloberfläche bleiben. Die Arts-and-Crafts-Bewegung und Georg Jensen zeigten sie gern als Zeichen der Handarbeit.

Sheffield-Plate: Ein Kupferbarren mit einer aufgeschmolzenen dünnen Silberschicht, zu Blech ausgewalzt, um 1743 in Sheffield erfunden. Wo das Silber abgenutzt ist, scheint das Kupfer durch. Nach 1840 wurde das Verfahren durch galvanische Versilberung ersetzt.

Galvanische Versilberung: Eine dünne Silberschicht wird mit elektrischem Strom auf einem Gegenstand aus billigerem Metall abgeschieden. Elkington in Birmingham patentierte das Verfahren 1840 und machte Silberglanz erschwinglich.

Punzen: Stempel, die zeigen, dass Silber oder Gold den richtigen Feingehalt hat. Schwedisches Silber trägt Meisterzeichen, Stadtmarke, Jahresbuchstaben (seit 1759) und Kontrollstempel, seit 1912 drei Kronen. Zusammen datieren und verorten sie das Objekt.

Ebenistenstempel: In Paris mussten die Kunstschreiner von der Mitte des 18. Jahrhunderts bis 1791 ihren Namen in ihre Möbel schlagen, zusammen mit dem Kontrollzeichen der Zunft, JME. In Stockholm stempelten die Schreiner ähnlich.

Mundblasen: Der Glasbläser nimmt geschmolzenes Glas mit der Glasmacherpfeife auf und formt es mit Atem, Werkzeug und Drehen. Unter dem Fuß älterer Gläser sieht man oft die Abrissnarbe des Hefteisens, das beim Formen am Glas saß.

Pressglas: Geschmolzenes Glas wird mit einem Stempel in eine Metallform gepresst. Das Verfahren kam in den 1820er Jahren aus den USA und machte gemustertes Glas billig. Formnähte und weiche Kanten unterscheiden Pressglas von geschliffenem Glas.

Überfangglas: Glas mit einer oder mehreren andersfarbigen Schichten, die durchgeschliffen, graviert oder geätzt werden, sodass das Muster hervortritt. Émile Gallé und die Glashütten von Nancy machten die Technik berühmt.

Graal: Eine Technik aus Orrefors von 1916: Ein farbig überfangener Rohling wird mit einem Muster geschliffen oder geätzt, wieder erhitzt und mit klarem Glas umhüllt, sodass das Muster in der Wandung liegt.

Glasgravur: Muster und Bilder werden mit kleinen, rotierenden Kupferrädchen und Schleifmittel in die Glasoberfläche geschliffen. Die Gravur wurde um 1600 in Böhmen zur Kunst und wird bis heute ausgeübt.

Luftspirale: Spiralen aus Luft in einem Glasschaft, die entstehen, wenn Luftblasen ausgezogen und verdreht werden. Sie sind typisch für englische Weingläser von etwa 1740 bis 1770.

Glasschliff: Facetten und Muster werden mit rotierenden Schleifscheiben ins Glas geschnitten und poliert. Bleikristall bricht das Licht in den geschliffenen Flächen; der Diamantschliff ergibt gekreuzte Schnitte wie kleine Pyramiden.

Millefiori: Italienisch für tausend Blumen: Scheiben von Glasstäben mit Mustern im Querschnitt werden dicht gelegt und verschmolzen. Die Technik ist venezianisch und wurde in französischen Briefbeschwerern der 1840er und 1850er Jahre verwendet.

Drehen auf der Töpferscheibe: Der Ton wird auf einer rotierenden Töpferscheibe mit den Händen geformt. Gedrehte Gefäße sind rund und haben innen oft feine Ringe von den Fingern.

Glasur: Eine dünne Glasschicht, die beim Brand auf der Keramik aufschmilzt. Die Glasur macht den Scherben dicht und kann glänzend, matt, farbig oder klar sein.

Unterglasurmalerei: Der Dekor wird auf den ungebrannten oder vorgeglühten Scherben gemalt und dann von der Glasur bedeckt, die ihn schützt. Kobaltblau hält den Hochbrand aus, deshalb ist so viel Porzellan blau-weiß.

Umdruck: Ein Kupferstich wird auf Papier gedruckt, das gegen die Keramik gedrückt wird, sodass die Farbe übergeht. Die Technik kam in den 1750er Jahren in England auf und machte dekoriertes Geschirr billig; das Willow-Muster ist das bekannteste Beispiel.

Raku: Japanische Keramik, von Hand geformt und bei niedriger Temperatur gebrannt, im 16. Jahrhundert in Kyoto für die Teezeremonie entwickelt. Westliches Raku wird glühend aus dem Ofen genommen, was Risse und metallische Oberflächen ergibt.

Lüster: Ein dünner, schillernder Metallfilm – meist Silber oder Kupfer –, der in einem besonderen Brand ohne Sauerstoff entsteht. Lüster kam aus der islamischen Keramik und wurde in Spanien, Italien und von William De Morgan aufgenommen.

Craquelé: Ein Netz feiner Risse in der Glasur, das entsteht, wenn Scherben und Glasur unterschiedlich schwinden. Mal ein Altersschaden, mal ein gewollter Effekt, wie bei manchen chinesischen Keramiken.

Handdruck mit Modeln: Muster werden mit geschnitzten Holzmodeln auf Stoff oder Papier gedruckt, ein Model für jede Farbe. Kleine Versätze, wo die Model aneinanderstoßen, unterscheiden Hand- von Maschinendruck. William Morris druckte so seine Stoffe und Tapeten.

Jacquardwebstuhl: Ein Webstuhl, bei dem Lochkarten steuern, welche Kettfäden gehoben werden, sodass auch verwickelte Muster mechanisch gewebt werden können. Joseph-Marie Jacquard entwickelte ihn Anfang des 19. Jahrhunderts; die Lochkarten wurden zum Vorbild für frühe Computer.

Rya: Ein nordischer geknüpfter Teppich mit langem Flor. Die Rya war zuerst eine warme Decke für Betten und Boote und wurde im 20. Jahrhundert zum künstlerischen Wandteppich.

Rölakan: Eine schwedische Webtechnik aus Schonen, bei der der Schuss die Kette ganz bedeckt und Feld für Feld gelegt wird, sodass geometrische Muster mit Treppenkanten entstehen.

Damast: Ein Gewebe, bei dem das Muster durch den Wechsel glänzenderer und matterer Flächen in derselben Farbe entsteht. Leinendamast dient seit langem für Tischdecken und Servietten.

Bildwirkerei (Gobelin): Ein handgewirktes Bildgewebe, bei dem die farbigen Schussfäden das Bild bilden und die Kette ganz bedecken. Der Name Gobelin kommt von der Pariser Gobelin-Manufaktur, die in den 1660er Jahren königlich wurde.

Spritzguss: Geschmolzener Kunststoff wird unter hohem Druck in eine Stahlform gespritzt und erstarrt in Sekunden. Die Form ist teuer, aber jedes Stück ist billig und genau wie das vorige.

Zarge: Der Rahmen unter einer Sitzfläche oder Tischplatte, der die Beine verbindet. Form und Schmuck der Zarge helfen, ein Möbel zu datieren.

Schlitz und Zapfen: Eine grundlegende Holzverbindung: Ein Zapfen am einen Teil passt in ein Zapfenloch im anderen und wird verleimt. Ein durchgehender Zapfen kann verkeilt und sichtbar gelassen werden, wie bei Arts-and-Crafts-Möbeln.

Schwalbenschwanz: Eine Verbindung, bei der fächerförmige Zinken ineinandergreifen, am bekanntesten von Schubladenecken. Handgesägte Schwalbenschwänze sind wenige und unregelmäßig; maschinell gefräste, seit dem späten 19. Jahrhundert, viele und gleich.

Holznagel: Ein Holzstift, der durch einen Zapfen geschlagen wird, um die Verbindung zu sichern. Sichtbare Holznägel sind bei älteren Möbeln üblich, bei denen man dem Leim allein nicht traute.

Rahmen und Füllung: Eine Bauweise, bei der eine dünne Platte, die Füllung, lose in Nuten eines Rahmens sitzt. Die Füllung kann schwinden und quellen, ohne dass Tür oder Seite reißen.

Sprosse: Ein schmales, gerades Teil in einer Stuhllehne oder einem Geländer, gedrechselt oder vierkantig. Die Lehne des Windsorstuhls besteht aus Sprossen, die direkt im Sitz stecken.

Lehnbrett: Der breite, oft durchbrochene Mittelteil einer Stuhllehne. Chippendale-Stühle mit Lehnbrettern aus Bändern, Flechtwerk und gotischen Spitzbögen sind typisch für das englische Rokoko.

Freischwinger: Ein Stuhl ohne Hinterbeine, der auf einem einzigen gebogenen Rohr steht und beim Hinsetzen federt. Mart Stam, Mies van der Rohe und Marcel Breuer bauten die ersten aus Stahlrohr 1926–1928.

Flachpaket: Möbel, die in Teilen verschickt und vom Käufer zusammengebaut werden. Thonet verschickte den Stuhl Nr. 14 schon im 19. Jahrhundert in Teilen, und die Idee wurde später zur Grundlage vieler Möbelfirmen.

Stapelbar: So gestaltet, dass man es aufeinanderstellen kann und es wenig Platz braucht. Kaj Francks Geschirr Kilta und Verner Pantons Stuhl sind bekannte Beispiele.

Cabriole-Bein: Ein S-förmig geschwungenes Möbelbein, das am Knie nach außen und zum Fuß hin nach innen schwingt, nach einem Tierbein. Es ist typisch für das Rokoko und den englischen Queen-Anne-Stil.

Klauen-und-Kugel-Fuß: Ein Möbelfuß in Form einer Vogel- oder Drachenklaue, die eine Kugel umgreift, verbreitet bei englischen und amerikanischen Möbeln von etwa 1720 bis 1780.

Säbelbein: Ein Stuhlbein, das wie eine Säbelklinge nach hinten schwingt, nach dem antiken griechischen Klismos-Stuhl. Es ist typisch für Empire, Regency und den Karl-Johan-Stil.

Bombiert: Französisch bombé, gewölbt: eine Kommode oder ein Schrank, deren Front und Seiten sich nach außen wölben. Die Form ist typisch für das Rokoko und verlangte geschickte Schreiner und Furnierer.

Baluster: Eine gedrechselte Form, die wie eine Vase anschwillt und sich verjüngt. Balusterförmige Beine, Schäfte und Pfosten gehören vor allem zum Barock.

Kommode: Ein niedriges Möbel mit übereinanderliegenden Schubladen, das um 1700 die Truhe ablöste. Beine, Front und Beschläge der Kommode gehören zu den besten Anhaltspunkten, um ein Möbel zu datieren.

Sekretär: Ein Möbel mit einer herabklappbaren Schreibplatte und kleinen Schubladen und Fächern dahinter, oft mit Schubladen darunter und einem Aufsatz darüber.

Fauteuil: Ein gepolsterter Stuhl mit Armlehnen. Das schwedische Wort fåtölj kommt vom französischen fauteuil.

Bergère: Ein tiefer, gepolsterter französischer Sessel mit geschlossenen Seiten unter den Armlehnen und losem Kissen, typisch für das Rokoko und den Louis-seize-Stil.

Kanapee: Ein Sofa mit sichtbarem Holzgestell, oft im selben Stil wie die Stühle im Raum. In Schweden ist das gustavianische Kanapee ein bekanntes Beispiel.

Tagesbett: Ein Sofa zum halben Liegen am Tag. Die Variante des französischen Empire mit eingerollten Kopfteilen heißt Récamière, nach Juliette Récamier.

Windsorstuhl: Ein englischer Sprossenstuhl, bei dem Beine und Lehnensprossen direkt in einen dicken Sitz aus Massivholz gesteckt sind. Der Typ ist seit dem frühen 18. Jahrhundert bekannt und verbreitete sich nach Amerika.

Pendule: Eine Uhr, die auf einer Kommode, Konsole oder einem Kaminsims steht, oft aus vergoldeter Bronze oder Marmor. Gustavianische Pendulen wurden in Stockholm nach französischen Vorbildern gefertigt.

Terrine: Eine große, tiefe Schüssel mit Deckel für Suppe oder Ragout, oft das Prunkstück eines Services. Rokoko-Terrinen konnten die Form von Gemüse, Tieren oder Vögeln haben.

Pokal: Ein Trinkgefäß auf einem Fuß, oft mit Deckel, aus Glas oder Metall. Pokale wurden verschenkt und bei Festen benutzt.

Kachelofen: Ein hoher Ofen aus Kacheln mit Rauchzügen, die hin und her laufen und die Wärme speichern. Carl Johan Cronstedt und Fabian Wrede entwickelten 1767 den sparsameren schwedischen Kachelofen.

Wandleuchter: Ein Wandkerzenhalter, oft mit einem Spiegel oder einer blanken Platte hinter der Kerze, die das Licht verstärkt.

Flakon: Ein kleines Fläschchen mit Stöpsel für Parfüm oder Duftwasser, oft aus geschliffenem Glas, Kristall oder Porzellan.

Uhrgehäuse: Das Gehäuse, das das Uhrwerk schützt. Form, Material und Größe helfen, eine Armbanduhr zu datieren.

Chronograph: Eine Uhr mit eingebauter Stoppfunktion, die mit Drückern am Gehäuse gestartet, gestoppt und zurückgestellt wird.

Quarzuhr: Eine Uhr, deren Gang ein mit gleichmäßiger Frequenz schwingender Quarzkristall regelt. Die Seiko Astron von 1969 war die erste Quarz-Armbanduhr im Handel.

Rocaille: Ein asymmetrisches Ornament aus Muschel- und Felsformen in C- und S-Kurven, das dem Rokoko seinen Namen gab.

Akanthus: Ein stilisiertes Blatt der Akanthuspflanze mit tief eingeschnittenen Rändern, seit der Antike als Ornament verwendet – an Kapitellen, Möbeln und Silber.

Palmette: Ein fächerförmiges Ornament aus Blättern, die von einem Punkt ausstrahlen, aus der Antike übernommen und im Klassizismus und Empire verbreitet.

Girlande: Ein hängendes Gehänge aus Blumen, Blättern oder Stoff als Ornament. Girlanden sind im Klassizismus und im gustavianischen Stil häufig.

Medaillon: Ein ovaler oder runder Rahmen für ein Bild oder Ornament. Die ovale Medaillonlehne ist typisch für gustavianische Stühle.

Perlstab: Eine Leiste mit kleinen Perlen in einer Reihe, manchmal im Wechsel mit länglichen Formen. Das Ornament stammt aus der Antike und war im Klassizismus verbreitet.

Kannelur: Parallele senkrechte Rillen an einer Säule oder einem Bein. Kannelierte Beine sind typisch für den Louis-seize-Stil und den gustavianischen Stil.

Chinoiserie: Europäische Fantasien über China in Dekor und Ausstattung: Pagoden, Figuren, Vögel und Lack. Die Chinoiserie war besonders im Rokoko beliebt, wie im Chinesischen Schloss in Drottningholm.

Arabeske: Ein Ornament aus Rankenwerk und Blättern in einem fortlaufenden, symmetrischen Muster. Es stammt aus der islamischen Kunst und wurde im Klassizismus viel verwendet.

Trompe-l’œil: Französisch für täusche das Auge: Malerei, die eine flache Fläche dreidimensional erscheinen lässt, etwa gemalte Paneele, Marmor oder Nischen.

Peitschenhieblinie: Eine wogende, S-förmige Linie, die wie eine Peitsche ausschlägt. Sie ist das Kennzeichen des Jugendstils, vom Schmiedeeisen bis zum Plakat.

Paisley: Ein tropfenförmiges Motiv mit gebogener Spitze, von Schals aus Kaschmir. Es ist nach der schottischen Stadt Paisley benannt, wo im 19. Jahrhundert Nachahmungen gewebt wurden.

Toile de Jouy: Einfarbig bedruckte Baumwolle mit Landschaften und Figurenszenen, nach Oberkampfs Manufaktur in Jouy-en-Josas bei Paris, gegründet 1760.

Kurbits: Eine stilisierte, üppige Pflanze in der Bauernmalerei Dalarnas, nach der Kürbisstaude, die laut Bibel über dem Propheten Jona wuchs. Sie füllt die Flächen um die Figuren in den Dalarna-Malereien des 18. und 19. Jahrhunderts.

Rosenmalerei: Norwegische volkstümliche Dekormalerei mit stilisierten Blumen und Ranken auf Truhen, Schränken und Wänden, seit der Mitte des 18. Jahrhunderts (rosemaling).

Monogramm: Initialen, die verschlungen oder zu einem Zeichen verbunden sind. Monogramme kennzeichneten Silber und Wäsche und wurden später zu Marken, etwa das von Louis Vuitton aus dem Jahr 1896.

Rapport: Der Teil eines Musters, der sich auf Stoff oder Tapete wiederholt. Die Größe des Rapports und sein Versatz bestimmen, wie das Muster auf einer ganzen Wand wirkt.

Barock: Der Stil von etwa 1600 bis 1720: schwer, symmetrisch und plastisch, mit Balusterbeinen, Vergoldung, Schnitzwerk und Pracht. In Frankreich mit Ludwig XIV. verbunden.

Rokoko: Der Stil von etwa 1720 bis 1775: leicht, asymmetrisch und geschwungen, mit Rocaillen, Cabriole-Beinen und hellen Farben. In Frankreich der Stil Ludwigs XV., in Schweden der der Freiheitszeit.

Klassizismus: Der Stil von etwa 1760 bis 1810, der nach den Ausgrabungen in Herculaneum und Pompeji die Formen der Antike aufnahm: gerade Linien, Kanneluren, Urnen und Medaillons.

Gustavianischer Stil: Der schwedische Klassizismus, benannt nach Gustav III., etwa 1770–1810. Gerade, kannelierte Beine, ovale Lehnen und hellgrau gestrichene Möbel.

Empire: Der Stil um Napoleons Kaiserreich, etwa 1800–1830: monumental und symmetrisch, mit Mahagoni, vergoldeter Bronze und Motiven aus Rom und Ägypten.

Karl-Johan-Stil: Das schwedische Empire, benannt nach Karl XIV. Johan, etwa 1810–1850. Schwere, glänzende Flächen aus Mahagoni und Birke und vergoldete Ornamente.

Biedermeier: Der bürgerliche Stil in Deutschland, Österreich und den nordischen Ländern von etwa 1815 bis 1850: schlichte, bequeme Möbel aus hellen Hölzern wie Birke, Kirsche und Birne.

Schwedische Volkskunst (allmoge): Die Gegenstände und das Handwerk des schwedischen Landes, vor allem aus dem 18. und 19. Jahrhundert: bemalte Möbel, Textilien und Geräte, im Haus oder von Handwerkern der Gegend gefertigt.

Historismus: Der Rückgriff des 19. Jahrhunderts auf ältere Stile – Neugotik, Neorenaissance, Neurokoko –, oft vermischt. Die Industrie konnte nun reich verzierte Gegenstände billig herstellen.

Arts and Crafts: Eine britische Bewegung seit den 1860er Jahren um William Morris und John Ruskin, die das gute Handwerk gegen die billige Industrieware wiederbeleben wollte. Ehrliche Konstruktion und sichtbare Verbindungen.

Jugendstil: Der Stil von etwa 1890–1910 mit organischen, wogenden Linien und Motiven aus der Natur. Er heißt Art nouveau in Frankreich, Liberty in Italien, Secession in Wien und Jugend in Schweden.

Wiener Werkstätte: Eine Werkstätte für Kunsthandwerk in Wien, 1903–1932, gegründet von Josef Hoffmann und Koloman Moser. Geometrische Formen, Raster und Schwarz-Weiß.

Deutscher Werkbund: Eine 1907 gegründete deutsche Vereinigung von Gestaltern, Architekten und Industrie, die die Qualität industriell gefertigter Waren heben wollte. Sie inspirierte den Schwedischen Werkbund (Svenska Slöjdföreningen) und das Bauhaus.

Bauhaus: Die deutsche Schule für Kunst und Gestaltung, 1919–1933, in Weimar, Dessau und Berlin. Das Bauhaus vereinte Kunst, Handwerk und Industrie und steht für einfache Grundformen und neue Materialien.

Art déco: Der elegante, geometrische Stil der 1920er und 1930er Jahre, benannt nach der Pariser Ausstellung von 1925. Kostbare Materialien, Stufenformen, Fächer und Zickzack.

Funktionalismus: Die Moderne in Design und Architektur: Form nach dem Zweck, kein Ornament und industrielle Fertigung. In Schweden funkis genannt, mit dem Durchbruch auf der Stockholmer Ausstellung 1930.

Swedish Grace: Der elegante schwedische Klassizismus der 1920er Jahre. Ein englischer Kritiker gab den schwedischen Beiträgen zur Pariser Ausstellung 1925, etwa dem gravierten Glas von Orrefors, diesen Namen.

Stromlinienform: Gerundete, tropfenförmige Formen nach dem Vorbild von Flugzeugen und Zügen, die amerikanische Industriedesigner der 1930er Jahre selbst unbewegten Dingen wie Toastern und Bleistiftspitzern gaben.

Skandinavisches Design: Die nordische Gestaltung nach dem Zweiten Weltkrieg: helles Holz, einfache Formen und Dinge für den Alltag. Der Begriff setzte sich mit der Ausstellung Design in Scandinavia in den USA und Kanada 1954–1957 durch.

Mid-Century Modern: Ein späterer Begriff für die Gestaltung von etwa 1945–1970, mit organischen Formen, Teak, Formsperrholz und neuen Kunststoffen.

Organisches Design: Weiche, körpernahe Formen nach dem Vorbild der Natur. Der Begriff setzte sich mit dem Wettbewerb Organic Design in Home Furnishings des Museum of Modern Art 1940 durch.

Space Age: Die Gestaltung der 1960er Jahre, geprägt von der Raumfahrt: Kugeln, Kapseln, glänzender Kunststoff, Weiß und Silber und kräftige Farben.

Postmoderne: Eine Reaktion auf die Moderne seit den 1970er Jahren: Farbe, Ironie, Symbole und Anleihen bei der Geschichte statt reiner Funktion.

Memphis: Eine Designgruppe in Mailand um Ettore Sottsass, mit der ersten Ausstellung 1981. Kräftige Farben, gemusterte Laminate und verspielte, geometrische Formen.

Mingei: Japanisch für Volkshandwerk: eine Bewegung, die Yanagi Sōetsu in den 1920er Jahren mit den Keramikern Hamada Shōji und Kawai Kanjirō gründete, um anonyme Gebrauchsgegenstände zu würdigen.

Form folgt Funktion: Die Formel des Architekten Louis Sullivan von 1896, dass die Form aus dem Zweck folgen solle. Sie wurde zu einem Leitspruch der Moderne.

Schönere Alltagsware: Der Titel (Vackrare vardagsvara) von Gregor Paulssons Schrift von 1919, herausgegeben von Svenska Slöjdföreningen, die Künstler dazu aufrief, die Alltagswaren der Industrie zu gestalten.

Gute Form: Das Ideal einfacher, langlebiger und funktionaler Gegenstände nach Max Bills Ausstellung Die gute Form von 1949, verbunden mit der Ulmer Hochschule für Gestaltung und Braun.

Gesamtkunstwerk: Ein Raum oder Haus, in dem alles, von der Architektur bis zu Möbeln, Textilien und Besteck, als Einheit gestaltet ist, wie bei Charles Rennie Mackintosh und Josef Hoffmann.

Industriedesign: Die Gestaltung von Gegenständen, die in Serie in Fabriken hergestellt werden. Peter Behrens’ Arbeit für die AEG ab 1907 gilt oft als Anfang; der Beruf entstand in den 1920er und 1930er Jahren.

Ergonomie: Die Lehre davon, wie Gegenstände und Arbeitsplätze an den menschlichen Körper und seine Fähigkeiten angepasst werden, damit sie sicher und bequem zu benutzen sind.

Geplante Obsoleszenz: Ein Produkt so zu gestalten, dass es nach einer bestimmten Zeit verschleißt, kaputtgeht oder aus der Mode kommt, damit der Kunde ein neues kauft. Das Kartell der Glühlampenhersteller von 1924 ist ein bekanntes Beispiel.

Nachhaltiges Design: Gestaltung, die Material, Energie, Reparatur und Wiederverwertung über die ganze Lebensdauer des Gegenstands berücksichtigt.

Antiqua: Schriften mit Serifen und wechselnder Strichstärke, nach der humanistischen Schrift der Renaissance. Nicolas Jensons Typen aus Venedig von 1470 sind ein frühes Vorbild; Garamond und Times sind Antiquaschriften.

Grotesk: Schriften ohne Serifen, meist mit gleichmäßiger Strichstärke. Die erste erschien 1816 in London; Akzidenz-Grotesk und Helvetica sind bekannte Groteskschriften.

Egyptienne: Schriften mit kräftigen, rechteckigen Serifen, im frühen 19. Jahrhundert in England für Reklame und Plakate entwickelt. Die Clarendon von 1845 ist ein verwandter Stil mit weicheren Übergängen.

Klassizistische Antiqua: Antiquaschriften mit starkem Kontrast zwischen dicken und dünnen Strichen, senkrechter Achse und haarfeinen Serifen, nach Didot in Paris und Bodoni in Parma um 1800.

Gebrochene Schrift: Gotische Schriften wie Textura, Schwabacher und Fraktur. Gutenberg druckte seine Bibel in Textura, und in Deutschland wurde die Fraktur in Büchern und Zeitungen bis 1941 verwendet.

Kursive: Ein schräg laufender Schriftschnitt nach der Handschrift. Die erste Kursivtype schnitt Francesco Griffo 1501 in Venedig für Aldus Manutius; sie wurde damals für ganze Bücher verwendet.

x-Höhe: Die Höhe der Kleinbuchstaben ohne Oberlängen, gemessen am x. Eine große x-Höhe macht Text in kleinen Graden und am Bildschirm gut lesbar, wie bei Verdana.

Unterschneidung (Kerning): Das Anpassen des Abstands zwischen zwei bestimmten Buchstaben, etwa A und V oder T und o, damit die Zwischenräume gleichmäßig wirken.

Ligatur: Zwei oder mehr Buchstaben, die zu einem Zeichen verbunden sind, wie fi, fl und æ. Das Et-Zeichen & war ursprünglich eine Ligatur des lateinischen et.

Schriftgrad: Die Größe einer Schrift, gemessen in Punkt. Ein Punkt ist heute 1/72 Zoll, etwa 0,35 mm; der ältere Didot-Punkt war etwas größer.

Kolophon: Ein Vermerk am Ende eines Buches darüber, wo, wann und von wem es gedruckt wurde, oft mit Schrift und Papier. In den frühesten Drucken stand er anstelle einer Titelseite.

Raster: Ein System aus Spalten und Feldern, das festlegt, wo Text und Bilder auf einer Seite stehen. Das Raster ist die Grundlage der Schweizer Typografie.

Schweizer Typografie: Der internationale typografische Stil aus Zürich und Basel in den 1950er und 1960er Jahren: Grotesk, linksbündiger Text, Raster und sachliche Fotografie. Die Helvetica erschien 1957.

Sachplakat: Ein Plakatstil ab etwa 1905 mit einer einzigen Ware und einem Namen in flächigen Farben. Lucian Bernhards Plakat für Priester-Zündhölzer ist das Vorbild.

Logotype: Der Name eines Unternehmens oder Produkts in einer bestimmten Schrift, oft zusammen mit einem Symbol. Gemeinsam bilden sie das Erkennungszeichen der Marke.

Piktogramm: Ein vereinfachtes Bildzeichen, das ohne Worte verstanden werden soll, etwa auf Schildern. Otl Aichers Piktogramme für die Olympischen Spiele in München 1972 wurden zum Vorbild für viele spätere.

Buchdruck: Hochdruck mit beweglichen Metalllettern, die zu Zeilen gesetzt, eingefärbt und gegen das Papier gedrückt werden. Gutenberg führte das Verfahren um 1450 in Mainz ein, und es blieb fast 500 Jahre das übliche Druckverfahren.

Lithografie: Steindruck: Das Bild wird mit Fett auf einen geschliffenen Kalkstein gezeichnet, und da Fett und Wasser sich abstoßen, haftet die Farbe nur an der Zeichnung. Alois Senefelder erfand das Verfahren 1796.

Farblithografie: Lithografie mit einem Stein für jede Farbe, nacheinander gedruckt. Das Verfahren ermöglichte die großen Farbplakate der 1890er Jahre von Jules Chéret, Toulouse-Lautrec und Alfons Mucha.

Siebdruck: Farbe wird durch ein feines Gewebe gedrückt, auf dem eine Schablone die nicht druckenden Stellen abdeckt. Das Verfahren wird für Textilien, Plakate und Gegenstände verwendet und wurde in den 1960er Jahren in der Kunst populär.

Offsetdruck: Ein Flachdruckverfahren, bei dem die Farbe von der Druckplatte auf ein Gummituch und von dort aufs Papier übertragen wird. Der Offsetdruck löste im 20. Jahrhundert den Buchdruck ab.

Rasterpunkte: Kleine Punkte unterschiedlicher Größe, mit denen der Druck Halbtöne und Farbfotos wiedergeben kann. Unter der Lupe sieht man sie in fast jedem gedruckten Bild des 20. Jahrhunderts.