Composición VII
Un hervidero de colores, líneas y manchas sin objetos. Kandinski comparaba la pintura con la música y llamó composiciones a sus obras más grandes.
No busques motivos: sigue cómo los colores convergen hacia un centro oscuro a la izquierda.
Vasili Kandinski pintó Composición VII en Múnich en 1913. Había nacido en Moscú, pero se había establecido en Alemania, donde fundó con Franz Marc, entre otros, el grupo Der Blaue Reiter. Kandinski llamaba composiciones a sus obras más elaboradas y solo realizó diez en toda su carrera. Composición VII pertenece a la Galería Tretiakov de Moscú. Kandinski se había formado en derecho y economía y no se dedicó en serio al arte hasta pasados los treinta, cuando se trasladó a Múnich.
La pintura mide unos tres metros de ancho. Está llena de manchas de color, líneas, formas curvas y pequeñas zonas oscuras que se cruzan y se superponen. Nada se representa con claridad. Aun así hay un centro, una zona oscura y ovalada algo a la izquierda del centro, donde parece concentrarse gran parte del movimiento. El lienzo mide unos 200 × 300 centímetros y se considera a menudo la obra más compleja que Kandinski pintó antes de la Primera Guerra Mundial.
La composición carece de una perspectiva fija. Las formas parecen arremolinarse en torno a varios centros a la vez, como corrientes en el agua. Diagonales enérgicas crean movimiento, mientras que campos más amplios y suaves ofrecen momentos de calma. Kandinski comparaba la pintura con la música, en la que distintas voces y temas discurren a la vez.
Los colores son numerosos e intensos: rojo, amarillo, azul, violeta y negro. Kandinski había desarrollado una teoría sobre el efecto de los colores, que expuso en el libro De lo espiritual en el arte, publicado en 1911. En él escribe sobre cómo los colores pueden despertar emociones y sobre la relación entre color y sonido. A menudo se le ha descrito como sinestésico, es decir, como alguien que percibía colores y sonidos como algo unido, pero hasta qué punto debe entenderse literalmente es discutido.
Kandinski preparó la pintura con un gran número de bocetos, acuarelas y estudios al óleo. Después pintó el lienzo en solo unos días. Gabriele Münter, su compañera, fotografió la pintura mientras trabajaba en ella, y las imágenes muestran cómo fue tomando forma la composición.
Algunos investigadores han propuesto que la pintura contiene restos de motivos religiosos, como el Diluvio, la Resurrección y el Juicio Final, temas presentes en obras anteriores de Kandinski. Sin embargo, estos motivos están tan disueltos que no pueden identificarse con seguridad. El propio Kandinski quería que el espectador viviera el cuadro de forma directa, como quien escucha música.
Composición VII se considera una de las cumbres del arte abstracto temprano. Kandinski tuvo que abandonar Alemania al estallar la Primera Guerra Mundial y regresó a Rusia. La pintura se quedó en Rusia y hoy se encuentra en la Galería Tretiakov. Más tarde Kandinski enseñó en la Bauhaus y se convirtió en uno de los teóricos más influyentes del arte abstracto.