Art déco y streamline
El glamur de entreguerras: geometría, materiales exóticos, velocidad y brillo, del París de 1925 a los rascacielos de Nueva York y las neveras aerodinámicas estadounidenses.
El Art déco toma su nombre de la Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de París de 1925, aunque el término no se extendió hasta los años sesenta. El estilo era una continuación lujosa y moderna de la tradición francesa de las artes decorativas: muebles de macasar y marfil de Émile-Jacques Ruhlmann, lacas de Jean Dunand, plata de Jean Puiforcat, vidrio de René Lalique.
Su lenguaje tomaba la geometría del cubismo y del futurismo, los colores de los Ballets Rusos, los hallazgos egipcios tras la tumba de Tutankamón de 1922 y el arte africano. Rayos de sol, zigzags, escalonamientos y flores estilizadas se convirtieron en motivos comunes. El estilo se extendió rápidamente a cines, transatlánticos, joyas y moda.
En Estados Unidos el Art déco se convirtió en el estilo de los rascacielos y la publicidad. Tras el crac de 1929 una nueva profesión, los diseñadores industriales como Raymond Loewy, Henry Dreyfuss y Norman Bel Geddes, creó el streamline: formas redondeadas y brillantes que debían hacer parecer modernos y rápidos tanto trenes como sacapuntas, y hacer que se vendieran mejor.