Autumn Rhythm (Number 30)
Pollock lade duken på golvet och droppade, slängde och hällde färg runt den. Han sa att han var ”i målningen”. Metoden kallas drip painting eller action painting.
Det finns ingen mitt och ingen kant som är viktigare än någon annan – ett ”all-over”-måleri.
Jackson Pollock målade Autumn Rhythm (Number 30) hösten 1950 i sin ateljé i Springs på Long Island, utanför New York. Ateljén var en ombyggd lada. Han bodde där med sin hustru, konstnären Lee Krasner. Under åren 1947–1950 utvecklade han den metod som gjorde honom berömd. Målningen tillhör Metropolitan Museum of Art i New York.
Duken är över fem meter bred och mer än två och en halv meter hög. Ytan är täckt av ett nätverk av linjer, droppar och stänk i svart, vitt och bruna toner. Det finns inget motiv, inget centrum och ingen tydlig början eller något tydligt slut. Linjerna slingrar sig fram och tillbaka, och de svarta linjerna bildar ett slags skelett som de ljusa färgerna vävs in i.
Kompositionen kallas all-over, eftersom hela ytan är lika viktig. Ändå finns en rytm i bilden. Linjerna samlas i täta partier och glesnar på andra ställen, ungefär som musik med pauser och ackord. Titeln, som betyder höstrytm, pekar på det.
Pollock lade duken på golvet och rörde sig runt och över den. Han droppade och slängde färg från penslar, pinnar och burkar. Han använde ofta lackfärg och industriell färg, som var mer flytande än vanlig oljefärg. Duken var obehandlad, och färgen sögs delvis in i väven. Han sa själv att han kände sig vara ”i” målningen när han arbetade.
Samma år som Autumn Rhythm kom till fotograferades och filmades Pollock i arbete av fotografen Hans Namuth. Bilderna spreds snabbt och gjorde arbetsprocessen själv till en del av konstverket. Kritikern Harold Rosenberg kallade sådant måleri för action painting, medan Clement Greenberg betonade bildytan och färgen.
Pollocks verk har tolkats på många sätt: som uttryck för det omedvetna, som naturens rytmer eller som ett helt nytt sätt att tänka kring måleri. Han blev en symbol för den amerikanska konstens frigörelse från Europa efter andra världskriget. En stor artikel i tidskriften Life 1949 hade gjort honom känd för en bred publik. Pollock hade studerat för målaren Thomas Hart Benton och tagit intryck av de mexikanska muralmålarna och av surrealisternas automatiska teckning, där handen skulle röra sig fritt utan medveten kontroll.
Metropolitan Museum köpte målningen 1957, året efter att Pollock omkommit i en bilolycka. Autumn Rhythm räknas som ett av de främsta exemplen på abstrakt expressionism. Den har påverkat generationer av konstnärer och har blivit en symbol för friheten i det moderna måleriet.