¿Qué es el diseño escandinavo? Historia, características y clásicos

Diseño escandinavo es un término general para el diseño de Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia, sobre todo de la década de 1930 a la de 1970. Se reconoce por formas sencillas y funcionales, madera clara y materiales naturales, líneas suavemente redondeadas y la voluntad de hacer accesibles a muchos objetos cotidianos bellos.

Datos

Objetos cotidianos más bellos

Las raíces se remontan a comienzos del siglo XX. Ellen Key escribió en 1899 sobre la belleza para todos, y en 1919 Gregor Paulsson publicó el panfleto Objetos cotidianos más bellos, que instaba a la industria a contratar artistas. Vidrierías y fábricas de porcelana como Orrefors y Gustavsberg empezaron a colaborar con diseñadores, y las artes aplicadas suecas llamaron la atención en la exposición de París de 1925.

En la década de 1930 estas ideas se fundieron con el funcionalismo y con el ideal del folkhem, el hogar del pueblo, con viviendas buenas y asequibles para todos. El diseño debía ser práctico, duradero y humano. Lee más sobre el diseño escandinavo.

Dinamarca: el modernismo de los ebanistas

En Dinamarca los diseñadores partieron de una fuerte tradición de ebanistería. Kaare Klint enseñó en la Academia de Bellas Artes desde la década de 1920 y estudió las medidas del cuerpo humano y los tipos de muebles antiguos. Sus alumnos y seguidores, como Hans J. Wegner, hicieron sillas de madera maciza con formas suaves y agradables al tacto, como la silla Wishbone de 1950.

Arne Jacobsen trabajó con los nuevos materiales de la industria: el contrachapado moldeado de la silla Hormiga de 1952 y la espuma y la tela del Huevo, diseñado para el SAS Royal Hotel de Copenhague. Poul Henningsen diseñó lámparas de varias pantallas que dan una luz sin deslumbramiento, como la PH 5 de 1958.

Suecia y Finlandia

En Suecia Bruno Mathsson diseñó sillas de madera curvada y cinchas tensadas, como Eva de 1934, tras estudiar cómo se sienta el cuerpo. El arquitecto austriaco Josef Frank se instaló en Estocolmo y dio a Svenskt Tenn sus textiles coloridos, como Vegetable Tree, un contrapeso a la severidad del funcionalismo. En Gustavsberg Stig Lindberg creó cerámica con estampados juguetones.

En Finlandia Alvar Aalto creó muebles de abedul curvado y el jarrón Savoy en 1936. Kaj Franck diseñó la vajilla Kilta, cuyas piezas pueden comprarse por separado y combinarse libremente, y Tapio Wirkkala el vidrio Kantarelli. En 1964 Maija Isola creó el estampado de amapolas Unikko para Marimekko.

Una marca para el mundo

Tras la Segunda Guerra Mundial el diseño escandinavo se convirtió en un concepto internacional. La exposición itinerante Design in Scandinavia se mostró en Estados Unidos y Canadá en 1954–1957, y el premio Lunning se concedió a jóvenes diseñadores nórdicos de 1951 a 1970. En las décadas de 1950 y 1960 la teca se convirtió en el material típico de los muebles daneses exportados a todo el mundo.

En la década de 1960 el lenguaje formal se renovó con los plásticos y los colores intensos, como en las sillas de Verner Panton. Lee más sobre ese periodo en la era espacial y en la guía de los estilos de mobiliario por orden cronológico.

Cómo reconocer el diseño escandinavo

Busca formas sencillas y limpias, sin decoración innecesaria pero con aristas suavemente redondeadas que invitan a tocarlas. Los materiales suelen ser naturales: maderas claras como el abedul, el haya y el fresno, o teca y roble, además de vidrio, cerámica, lana y lino. Los colores suelen ser claros, con algún acento intenso en los textiles y la cerámica.

Igual de importante es el propósito. Los objetos están hechos para el uso diario, a menudo en producción en serie a precios razonables, y deben funcionar tanto en una vivienda pequeña como en una grande. Por eso muchos clásicos se siguen fabricando. Hay más ejemplos en el diseño del folkhem y en el moderno danés.

Cómo reconocerlo

Ejercicio

¿Quién diseñó la vajilla Kilta, cuyas piezas se compran y combinan libremente?