Lampade di design famose: i classici da Tiffany alla PH 5

Tra le più famose lampade di design ci sono la lampada Tiffany del 1900 circa, la lampada ad arco di Peter Behrens per AEG del 1907, la lampada Bauhaus del 1924, la Kaiser Idell del 1931, l'Anglepoise del 1932, la PH 5 del 1958, l'Arco del 1962 e la svedese Bumling del 1968. Ciò che hanno in comune è che la forma risolve un problema della luce: l'abbagliamento, la direzione o dove la lampada può essere collocata.

Fatti

La luce come problema di design

Una lampada è più di un paralume su un piede. Deve dare luce dove serve, non abbagliare e poter essere collocata nella stanza, e ogni nuova sorgente luminosa ha posto nuove esigenze. Le candele e le lampade a olio davano una luce debole, il petrolio e il gas più forte, e quando arrivò la lampadina di Edison nel 1879 la luce divenne così intensa che andava schermata.

Il diagramma dei tipi di lampada più avanti mostra come la forma del paralume diriga la luce verso il tavolo, verso il soffitto o in un cono stretto sul lavoro. I classici dell'elenco sono soluzioni proprio a questi problemi. Tutte le lampade della categoria si trovano sotto illuminazione.

Prima del modernismo: Tiffany e Behrens

La lampada Tiffany fu realizzata dai Tiffany Studios di New York dal 1895 circa fino agli anni Trenta. Il paralume è composto da centinaia di pezzi di vetro colorato uniti con rame e stagno, in motivi di fiori e libellule che furono spesso disegnati da Clara Driscoll e da altre donne del laboratorio. È stata copiata più di quasi ogni altra lampada; come riconoscere una lampada autentica è spiegato nella guida alla lampada Tiffany.

Peter Behrens andò nella direzione opposta. Quando AEG lo assunse nel 1907, disegnò lampade ad arco composte da poche parti standard, cilindri, anelli e sfere, che potevano essere combinate in modelli diversi. Fu uno dei primi prodotti industriali progettati da un artista per un'intera azienda, e guarda già al Bauhaus.

Il Bauhaus e la lampada da lavoro

La lampada Bauhaus fu disegnata nel 1924 da Wilhelm Wagenfeld, in una versione insieme a Carl Jakob Jucker, come allievo del laboratorio del metallo a Weimar. La cupola è una semisfera di vetro opalino, il piede un cerchio e lo stelo un cilindro, e la lampada mostra l'idea della scuola di forme di base e materiali onesti; vedi la guida Che cos'è il Bauhaus?. Christian Dell, maestro nello stesso laboratorio, disegnò in seguito per l'industria la lampada da lavoro Kaiser Idell con paralume conico.

La lampada da lavoro più copiata venne da un ingegnere. George Carwardine lavorava con le molle per veicoli e costruì un braccio che resta in equilibrio in ogni posizione, e brevettò l'Anglepoise nel 1932. La lampada si muove come un braccio, con spalla, gomito e polso, e si ferma dove la si mette. La tecnica divenne la forma stessa.

Art Déco in alabastro e vetro

Non tutti i classici sono tecnici. La lampada da terra La Religieuse di Pierre Chareau, del 1923, ha un paralume di lastre angolari di alabastro che lasciano passare una luce calda e morbida, e il nome si riferisce alla silhouette di una suora. Mostra l'Art Déco dal suo lato più sobrio, e alcuni esemplari si trovano al Centre Pompidou di Parigi.

Nello stesso periodo René Lalique realizzò lampade in vetro pressato, e le case vetrarie francesi continuarono la tradizione Art Nouveau delle lampade come sculture. La differenza tra i due stili è descritta nella guida su Art Nouveau e Art Déco.

PH 5: la luce che non abbaglia

Poul Henningsen dedicò la vita a rendere piacevole la luce elettrica. Dal 1925 realizzò per Louis Poulsen lampade a più paralumi, in cui le curve degli schermi erano calcolate in modo che la luce si rifletta prima di raggiungere l'occhio. La PH 5 uscì nel 1958, quando le lampadine erano diventate più potenti, e il nome deriva dal diametro dello schermo superiore, 50 centimetri.

La sezione nel diagramma più avanti mostra come i raggi rimbalzano tra i tre schermi e come la linea di vista dal tavolo non raggiunga mai la lampadina. La lampada è ancora in produzione e pende sui tavoli da pranzo in tutto il Nord. Maggiori informazioni su Poul Henningsen e sugli altri designer danesi si trovano nella guida ai designer danesi famosi.

Arco e Bumling: la lampada nella stanza

I fratelli Achille e Pier Giacomo Castiglioni volevano una lampada a sospensione sopra il tavolo da pranzo senza fare buchi nel soffitto. Presero a modello un lampione stradale e lo montarono su una pesante base di marmo, e l'Arco uscì da Flos nel 1962. L'arco è abbastanza alto da poterci passare sotto, e il blocco di marmo ha un foro in cui infilare un'asta per trasportarlo.

In Svezia Anders Pehrson disegnò nel 1968 la Bumling per Ateljé Lyktan, una pesante lampada a sospensione rotonda in alluminio divenuta un classico nelle cucine e nelle sale da pranzo. Mostra la fine delle forme morbide degli anni Sessanta. Osserva le lampade di casa: vedi la lampadina da dove sei seduto, o il designer l'ha nascosta? Spesso è la domanda migliore da cui cominciare.

Come riconoscerlo

Esercizio

Perché non si vede quasi mai la lampadina in una PH 5?