Was sind Graal-Glas und Ariel-Glas?

Graal ist eine Technik von Orrefors von 1916, bei der ein Muster aus einem farbigen Überfangrohling geätzt oder geschliffen wird, der dann erwärmt, mit klarem Glas überfangen und aufgeblasen wird, sodass das Muster im Glas liegt. Ariel kam 1937 und beruht auf demselben Prinzip, aber das Muster besteht aus Luft: Spuren, die in den Rohling gestrahlt und beim Überfangen mit klarem Glas als Kanäle und Bläschen eingeschlossen werden.

Fakten

Ein Muster im Inneren des Glases

Das meiste Dekor auf Glas sitzt auf der Oberfläche. Es ist geschliffen, graviert, geätzt oder gemalt, und man kann es mit dem Finger fühlen. Graal und Ariel sind anders. Das Muster liegt im Inneren der Glasmasse, unter einer Schicht klaren Glases, und die Oberfläche ist glatt. Das macht die Techniken leicht erkennbar und schwer herzustellen, denn das Muster muss es überstehen, noch einmal erwärmt und aufgeblasen zu werden.

Beide Techniken stammen von Orrefors in Småland und beruhen auf Überfang, Glas in mehreren Schichten mit verschiedenen Farben, wie im Glossar beschrieben. Um die Jahrhundertwende hatte Émile Gallé in Nancy Pflanzen durch solche Schichten geätzt, doch bei ihm blieb das Muster an der Oberfläche. Der Schritt von Orrefors war, es zu überfangen.

Graal: die eingeblasene Farbe

Die Graal-Technik wurde 1916 vom Glasmachermeister Knut Bergqvist und dem Künstler Simon Gate entwickelt. Zuerst wird ein kleiner Rohling mit einer oder mehreren farbigen Schichten geblasen. Wenn er abgekühlt ist, wird das Muster aus der Farbe geätzt oder geschliffen. Dann wird der Rohling wieder erwärmt, mit klarem Glas überfangen und in seine endgültige Form aufgeblasen. Das Muster wächst mit dem Glas mit, und deshalb werden die Konturen weich und etwas verlaufend.

Die ersten Graal-Gläser waren recht dünn, mit Mustern, die an Gallé erinnern. In den 1930er-Jahren entwickelte Edward Hald die Technik zu dicken, schweren Gläsern, in denen das Motiv in der klaren Masse schwebt. Sein Fischgraal mit Fischen und Wasserpflanzen in Grün wurde zu einer der bekanntesten Serien der Glashütte. Der Name Graal bezieht sich auf den Heiligen Gral. Mehr zum Graal-Glas steht auf der Objektseite.

Ariel: Luft als Muster

Ariel kam 1937 und wurde von Vicke Lindstrand und Edvin Öhrström entwickelt. Statt Farbe wegzuätzen, strahlte man tiefe Spuren in die farbigen Schichten des Rohlings. Wenn der Rohling mit klarem Glas überfangen wurde, schlossen sich die Spuren, und die Luft blieb als Kanäle und Bläschen im Glas zurück. Die Motive konnten Gesichter, Figuren oder abstrakte Muster sein, bei denen der Silberglanz der Luft die Linien gegen die Farbe zeichnet.

Der Name stammt vom Luftgeist Ariel in Shakespeares „Der Sturm“. Ariel verlangt dem Glasbläser mehr ab als Graal, weil die Luftkanäle beim Aufblasen des Glases zusammenfließen oder platzen können, und die Gläser wurden deshalb dick und teuer. Die Technik wurde im Lauf der Jahre von mehreren Künstlern der Glashütte angewandt, unter ihnen Ingeborg Lundin.

So erkennst du Graal und Ariel

Fahre mit dem Finger über die Oberfläche. Ist sie völlig glatt, während das Muster deutlich zu sehen ist, liegt es im Inneren des Glases. Sieh dann von der Seite hinein: Bei Graal ist das Muster Farbe mit weichen, etwas verlaufenden Rändern, bei Ariel ist es Luft, die silbrig glänzt und Kanäle und Bläschen bildet. Ein gewöhnliches Überfangglas, wie das von Gallé, hat dagegen das Muster im Relief auf der Oberfläche, und ein graviertes Glas, wie Simon Gates Pokal, hat eine matte, flache Zeichnung, die du mit dem Finger fühlst.

Die Glasmasse ist meist dick und schwer, und der Boden ist geschliffen und poliert. Kleine Luftbläschen im klaren Glas sind bei mundgeblasenem Glas normal; siehe den Ratgeber zu mundgeblasenem und gepresstem Glas. Beachte, dass andere Glashütten Gläser mit eingeschlossenen Mustern unter eigenen Namen gefertigt haben; die Technik allein besagt also nicht, dass das Glas von Orrefors stammt.

Die Signatur unter dem Fuß

Graal- und Ariel-Gläser sind mit graviertem Text unter dem Fuß signiert: Name der Glashütte, Technik, eine Nummer und Name oder Initialen des Künstlers. Auf vielen Gläsern gibt es auch einen Buchstaben oder eine Ziffer für das Jahr. Die Signatur muss von Hand graviert sein, mit leicht ungleichmäßigen Buchstaben; ein gedruckter oder geätzter Name auf einem Graal-Glas ist ein Grund, genauer hinzusehen.

Die Signaturen und ihre Codes werden im Ratgeber zu den Glassignaturen durchgegangen. Wer wissen will, wie sich Orrefors von der Nachbarhütte Kosta mit anderen Künstlern und anderen Techniken unterscheidet, findet einen eigenen Ratgeber zu Orrefors und Kosta.

Graal und Swedish Grace

Der Graal entstand zur selben Zeit, als die schwedischen Glashütten begannen, Künstler anzustellen, und er wurde zu einem der deutlichsten Beispiele für die Idee der Künstler in der Industrie, die Gregor Paulsson „schönere Alltagswaren“ (vackrare vardagsvara) nannte. Das Glas von Orrefors wurde 1925 auf der Ausstellung in Paris gezeigt, wo das schwedische Design den Namen Swedish Grace erhielt; die Epoche wird unter Swedish Grace in der schwedischen Designgeschichte beschrieben.

Graal und Ariel waren dennoch nie Alltagswaren. Sie waren teures Kunstglas, in kleinen Auflagen von den geschicktesten Glasbläsern der Glashütte gefertigt, und sie haben schwedisches Glas in der ganzen Welt bekannt gemacht. Weitere Gläser findest du unter Glas.

Daran erkennst du ihn

Übung

Ein dickes Glas hat eine glatte Oberfläche, doch im Inneren des Glases sind Figuren zu sehen, gezeichnet von silbrig glänzenden Luftkanälen. Um welche Technik handelt es sich wahrscheinlich?