„Schönere Alltagswaren“ (Vackrare vardagsvara): Gregor Paulssons Idee und die Objekte

„Schönere Alltagswaren“ (Vackrare vardagsvara) ist der Titel einer Schrift des Kunsthistorikers Gregor Paulsson, die 1919 von Svenska Slöjdföreningen (Schwedischer Verein für Kunsthandwerk) herausgegeben wurde. Die Idee war, dass Künstler in der Industrie arbeiten sollten, damit schöne und gut gemachte Objekte billig hergestellt werden und alle erreichen konnten. Sie trug dazu bei, dass Orrefors, Gustavsberg und andere Fabriken Künstler anstellten, und wurde zur Grundlage des schwedischen Designs im gesamten 20. Jahrhundert.

Fakten

Die Idee: der Künstler in der Fabrik

Um 1900 gab es zwei Welten. Das Kunsthandwerk war schön, aber teuer, und die Waren der Fabriken waren billig, aber oft schlechte Nachahmungen älterer Stile. Ellen Key hatte 1899 Schönheit für alle gefordert, und in England hatten William Morris und die Bewegung Arts and Crafts die Antwort in der Handarbeit gesucht. Doch Handgemachtes wurde teuer, und es erreichte selten die vielen.

Gregor Paulssons Antwort war die entgegengesetzte: Der Künstler sollte nicht außerhalb der Industrie stehen, sondern in ihr arbeiten. Wenn gute Designer mit den Fabriken zusammenarbeiteten, konnten schöne Objekte in großen Auflagen hergestellt werden und billig werden. Er hatte den Deutschen Werkbund in Deutschland kennengelernt, einen Verband von Künstlern, Architekten und Industriellen, und fasste die Ideen 1919 in der Schrift „Schönere Alltagswaren“ zusammen. Seinen Platz in der Ideengeschichte beschreibt das Kapitel zur Moderne im Kunstteil, und der Begriff steht im Glossar.

Die Heimausstellung 1917

Die Schrift baute auf den Erfahrungen der Heimausstellung (Hemutställningen) in der Kunsthalle Liljevalchs in Stockholm 1917 auf, die Svenska Slöjdföreningen veranstaltete. Dort wurden möblierte Räume für Arbeiterwohnungen und kleine Wohnungen gezeigt, mit billigen und gut gemachten Möbeln, Textilien und Services. Die Objekte waren von Künstlern in Zusammenarbeit mit Fabriken gefertigt und sollten zeigen, dass ein schönes Heim nicht teuer sein musste.

Eine der meistbesprochenen Neuheiten war Liljeblå, ein Service, das Wilhelm Kåge für Gustavsberg entwarf und das bald das Arbeiterservice genannt wurde. Es verkaufte sich nicht besonders gut, weil viele lieber kauften, was auf bürgerliche Art fein aussah. Aber es zeigte den Weg, und Kåge blieb jahrzehntelang als künstlerischer Leiter in Gustavsberg.

Die Glashütten und Porzellanmanufakturen

Die deutlichsten Ergebnisse kamen bei Glas und Porzellan. Orrefors stellte 1916 und 1917 die Künstler Simon Gate und Edward Hald an, die Maler waren und keine Glasbläser. Zusammen mit den Handwerkern der Glashütte entwickelten sie das Graal-Glas und gravierte Gläser mit eleganten Figuren, wie Simon Gates Pokale. Wie die Technik funktioniert, steht im Ratgeber zu Graal und Ariel.

In Gustavsberg schuf Kåge sowohl Gebrauchsporzellan als auch Kunstware, und weitere Fabriken und Textilwerkstätten folgten. Die Beispiele zeigen zugleich die Grenze der Idee. Vieles von dem, was berühmt wurde, wie das gravierte Glas, waren teure Prunkstücke für einen kleinen Kreis und keine Alltagswaren. Es dauerte bis in die 1930er-Jahre, bis die Idee wirklich in gewöhnliche Haushalte gelangte.

Swedish Grace und Funktionalismus

Auf der Kunstgewerbeausstellung in Paris 1925 wurden die schwedischen Beiträge ein Erfolg. Glas, Silber und Möbel waren leicht und elegant, und ein britischer Kritiker gab dem Stil den Namen Swedish Grace. Die Periode wird unter Swedish Grace in der schwedischen Designgeschichte beschrieben, und derselbe Klassizismus in der Architektur im Ratgeber zum Nordischen Klassizismus.

Paulsson war Generalkommissar der Stockholmer Ausstellung 1930, die den Funktionalismus in Schweden bekannt machte, und im Jahr darauf gab er zusammen mit Gunnar Asplund und vier anderen das Manifest „acceptera“ heraus. Nun wurden „Schönere Alltagswaren“ zu einem sozialen Programm für Wohnungen und Heime. Kåges Service Praktika von 1933, mit stapelbaren und vielseitig verwendbaren Teilen, ist ein Kind dieses Gedankens; die Zeit wird unter Funktionalismus beschrieben.

Das Erbe im Folkhem

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Idee Teil der Politik des Folkhem (Volksheim). Wohnungen, Küchen und Möbel sollten funktional und preiswert sein, und Designer wie Stig Lindberg, Bruno Mathsson und Astrid Sampe arbeiteten für Fabriken und Kaufhäuser. Schwedisches und skandinavisches Design erhielt seinen internationalen Ruf gerade durch die Kombination aus guter Form und Alltagsnutzen; mehr dazu im Ratgeber zum skandinavischen Design und unter Folkhem.

Die Idee wurde auch kritisiert. Sie war oft eine Geschmackserziehung von oben, bei der Experten für andere bestimmten, was schön war, und die Menschen kauften nicht immer, was sie angeblich wollen sollten. Dennoch lebt sie fort, im Gedanken, dass gutes Design für viele da sein soll, und in der heutigen Rede von nachhaltigen Objekten, die lange halten. Einen Überblick über die Designer gibt der Ratgeber zu bekannten schwedischen Designern.

Worauf du achten solltest: die Alltagsware im eigenen Schrank

Drehe Glas und Porzellan um und suche nach der Marke der Fabrik und dem Namen des Designers. Viele Fabriken kennzeichneten nicht nur die Kunstware, sondern auch serienmäßig hergestellte Objekte mit Namen oder Initialen des Designers, und das ist ein Erbe der Idee, dass der Künstler in der Industrie sichtbar sein sollte. Der Anker von Gustavsberg zusammen mit einem Service und einem Designer oder eine gravierte Signatur von Orrefors sind typische Beispiele.

Betrachte auch die Formen. Objekte, die für den Alltag in Serie gedacht sind, haben oft einfache Formen, die sich stapeln lassen, wenige und klare Teile und Dekor, das das Spülen verträgt, während die Kunstware derselben Fabriken reicher und teurer ist. Stellst du sie nebeneinander, siehst du beide Seiten von Paulssons Programm.

Daran erkennst du ihn

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