Was ist skandinavisches Design? Geschichte, Merkmale und Klassiker

Skandinavisches Design ist ein Sammelbegriff für die Gestaltung in Dänemark, Finnland, Norwegen und Schweden, vor allem von den 1930er- bis zu den 1970er-Jahren. Man erkennt es an einfachen, funktionalen Formen, hellem Holz und natürlichen Materialien, sanft gerundeten Linien und dem Bestreben, schöne Gebrauchsgegenstände für viele zugänglich zu machen.

Fakten

Schönere Gebrauchsware

Die Wurzeln liegen im frühen 20. Jahrhundert. Ellen Key schrieb 1899 über Schönheit für alle, und 1919 veröffentlichte Gregor Paulsson die Schrift „Vackrare vardagsvara“ („Schönere Gebrauchsware“), die die Industrie aufforderte, Künstler zu beschäftigen. Glashütten und Porzellanfabriken wie Orrefors und Gustavsberg begannen mit Designern zusammenzuarbeiten, und das schwedische Kunsthandwerk fand auf der Pariser Ausstellung 1925 Beachtung.

In den 1930er-Jahren verbanden sich die Ideen mit dem Funktionalismus und dem Ideal des Folkhem, des „Volksheims“, von guten, erschwinglichen Wohnungen für alle. Die Gestaltung sollte praktisch, dauerhaft und menschlich sein. Mehr unter skandinavisches Design.

Dänemark: die Moderne der Tischler

In Dänemark gingen die Designer von einer starken Tischlertradition aus. Kaare Klint unterrichtete ab den 1920er-Jahren an der Kunstakademie und studierte die Maße des Menschen und ältere Möbeltypen. Seine Schüler und Nachfolger wie Hans J. Wegner schufen Stühle aus Massivholz mit weichen, handschmeichelnden Formen, etwa den Y-Stuhl von 1950.

Arne Jacobsen arbeitete mit den neuen Materialien der Industrie: formgepresstes Sperrholz beim Stuhl „Ameise“ von 1952 sowie Schaumstoff und Stoff beim „Ei“, entworfen für das SAS Royal Hotel in Kopenhagen. Poul Henningsen konstruierte Lampen mit mehreren Schirmen, die blendfreies Licht geben, etwa die PH 5 von 1958.

Schweden und Finnland

In Schweden gestaltete Bruno Mathsson nach Studien darüber, wie der Körper sitzt, Stühle aus gebogenem Holz mit gespanntem Gurtgewebe, etwa den Stuhl „Eva“ von 1934. Der österreichische Architekt Josef Frank zog nach Stockholm und lieferte Svenskt Tenn seine farbenfrohen Textilien wie „Vegetable Tree“, ein Gegengewicht zur Strenge des Funktionalismus. Bei Gustavsberg gestaltete Stig Lindberg Keramik mit verspielten Mustern.

In Finnland schuf Alvar Aalto Möbel aus gebogener Birke und 1936 die Savoy-Vase. Kaj Franck gestaltete das Service „Kilta“, dessen Teile einzeln gekauft und frei kombiniert werden können, und Tapio Wirkkala das Glas „Kantarelli“. Maija Isola schuf 1964 das Mohnmuster „Unikko“ für Marimekko.

Eine Marke für die Welt

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde skandinavisches Design international zu einem Begriff. Die Wanderausstellung Design in Scandinavia wurde 1954–1957 in den USA und Kanada gezeigt, und der Lunning-Preis wurde 1951–1970 an junge nordische Designer vergeben. Teak wurde in den 1950er- und 1960er-Jahren zum typischen Material dänischer Möbel, die in die ganze Welt exportiert wurden.

In den 1960er-Jahren erneuerte sich die Formensprache mit Kunststoff und kräftigen Farben, etwa bei den Stühlen von Verner Panton. Mehr zu dieser Zeit unter Raumfahrtzeitalter und im Ratgeber zu Möbelstilen in zeitlicher Folge.

So erkennst du skandinavisches Design

Achte auf einfache, klare Formen ohne überflüssigen Dekor, aber mit sanft gerundeten Kanten, die zum Berühren einladen. Die Materialien sind oft natürlich: helles Holz wie Birke, Buche und Esche, oder Teak und Eiche, außerdem Glas, Keramik, Wolle und Leinen. Die Farben sind oft hell, mit vereinzelten kräftigen Akzenten bei Textilien und Keramik.

Ebenso wichtig ist der Zweck. Die Objekte sind für den täglichen Gebrauch gemacht, oft in Serienfertigung zu vernünftigen Preisen, und sollen in einer kleinen Wohnung ebenso gut funktionieren wie in einer großen. Deshalb werden viele Klassiker noch heute hergestellt. Weitere Beispiele unter Design des Folkhem und Danish Modern.

Daran erkennst du ihn

Übung

Wer gestaltete das Service „Kilta“, dessen Teile einzeln gekauft und frei kombiniert werden können?