René Lalique: Vom Schmuck zum Glas

René Lalique (1860–1945) war ein französischer Designer, der zunächst Jugendstilschmuck aus Gold, Email und Glas schuf und dann zum führenden Glasgestalter seiner Zeit wurde. Er entwarf Parfümflakons, Vasen, Schalen und Kühlerfiguren aus gepresstem, oft mattiertem und opaleszentem Glas, und sein Stil entwickelte sich vom Jugendstil zum Art déco.

Fakten

Der Juwelier

René Lalique wurde in Paris und London zum Goldschmied ausgebildet und setzte sich in den 1890er-Jahren durch. Sein Schmuck brach mit den Regeln der Zeit: Er schätzte die Form höher als die Edelsteine und verwendete neben Gold auch Email, Horn, Elfenbein und Glas. Die Motive waren Frauen, Libellen, Schlangen und Pflanzen. Siehe die Brosche von Lalique und lies mehr über Lalique.

Der Schmuck wurde auf der Weltausstellung in Paris 1900 gezeigt und wurde zu einem der berühmtesten Ausdrucksformen des Jugendstils. Vergleiche ihn mit dem Stil von Louis Comfort Tiffany und mit den strengeren Formen der Wiener Werkstätte. Mehr zur Epoche unter Jugendstil.

Vom Schmuck zum Glas

Um 1905 begann Lalique mit Glas zu arbeiten. Sein großer Durchbruch kam, als der Parfümeur François Coty ihn bat, Etiketten und ab 1908 auch Flakons zu entwerfen. Der Flakon veränderte die Rolle des Parfüms: Er wurde Teil des Produkts und war nicht mehr bloß Verpackung. Siehe den Parfümflakon L’Effleurt.

Um große Serien herstellen zu können, baute Lalique 1921 eine eigene Glashütte in Wingen-sur-Moder im Elsass. Dort entstanden Glasobjekte aus gepresstem und formgeblasenem Glas, in Verfahren, die es ermöglichten, seine Entwürfe auch für mehr als nur die Reichsten erschwinglich zu machen. Künstlerische Stücke konnten dennoch in einem Verfahren hergestellt werden, bei dem das Wachsmodell verloren ging, sodass jedes Stück ein Unikat wurde. Lalique griff außerdem eine lange Tradition des französischen Kristallhandwerks auf, machte sie aber industriell. Er zeichnete die Formen selbst und ließ dann geschickte Arbeiter die Oberfläche von Hand pressen, polieren und fertigstellen, sodass jedes Stück dennoch eine feine, persönliche Oberfläche erhielt.

Mattiert und opaleszent

Laliques Glas erkennt man an der Oberfläche. Er verwendete klares Glas, das mit Säure mattiert wurde, sodass das Relief als weiche Schatten hervortrat, und opaleszentes Glas, das je nach Licht von Blauweiß zu Gelborange changiert. Die Motive waren Frauen, Blumen, Vögel, Fische und Hirsche. Die Kanten sind oft scharf geformt, die Oberfläche ist am Relief matt und zwischen den Details glänzend.

Eines der bekanntesten Objekte ist die Kühlerfigur, die er ab 1925 schuf. Am bekanntesten ist die Frauenfigur mit fliegendem Haar, die oft Victoire genannt wird. In den 1920er-Jahren übernahm er auch große Aufträge für die Architektur: Türen, Brunnen und Wände, darunter die Paneele in den Wagen des Orient-Express und die Kirche Saint Matthew auf Jersey.

Art déco und Nachleben

Auf der Pariser Ausstellung von 1925, die dem Art déco seinen Namen gab, wurde ein ganzer Glasbrunnen von Lalique gezeigt. Sein Stil hatte sich damals von den geschwungenen Linien des Jugendstils zu geometrischeren Formen bewegt, aber mit derselben liebevollen Sicht auf die Natur. Nach seinem Tod 1945 führten sein Sohn Marc und später seine Tochter Marie-Claude den Betrieb weiter. In der Zwischenkriegszeit wurde sein Glas zum Zeichen eines modernen, städtischen Geschmacks und fand sich in Salons, Hotels und auf Dampfschiffen, und er erhielt oft Aufträge für die Ausstattung großer Hotels und Restaurants.

Heute unterscheidest du echten Lalique von Kopien an der Signatur: dem mehr oder weniger deutlich eingravierten R. Lalique France, mit unterschiedlichen Stempeln für verschiedene Zeiten. Nach 1945 wurde der Name ohne R geschrieben. Ältere Stücke und spätere Fertigung können unterschiedlichen Wert haben, lass dich daher vor einem Kauf immer von einem Experten beraten.

Daran erkennst du ihn

Übung

Was war René Lalique, bevor er mit Glas arbeitete?